Un Art Autre - Abstraktion i efterkrigstidens Paris hos Levy Gorvy
I 1952 prægede den franske kunstkritiker og kurator Michel Tapié udtrykket “Un Art Autre,” som betyder “kunst af en anden art,” for at henvise til en tendens, han opfattede i abstrakt kunst, væk fra rationalitet og mod spontanitet. Tendensen manifesterede sig ikke kun i Frankrig, hvor Tapié var baseret, men det var til Frankrig, at mange kunstnere fra hele verden rejste i 1950'erne og 60'erne for at dele deres udforskning af dette æstetiske fænomen. Nogle var veteraner fra Anden Verdenskrig, der enten blev i Europa efter krigen eller flyttede tilbage dertil for at studere og arbejde. Andre blev simpelthen tiltrukket af spændingen i en by og kultur, der forsøgte at genopbygge sig selv. Ved at udnytte den unikke “café-kultur” i Paris delte dette internationale kollektive af kunstnere og tænkere deres ideer frit, hvilket skabte en spændende, primordial scene. Den fascinerende kultur er i øjeblikket genstand for en udstilling på Levy Gorvy i London, som tager sit navn fra den bevægelse, som Tapié gav et navn. Un Art Autre præsenterer 22 malerier af fem malere— Pierre Soulages, Zao Wou-Ki, Jean Paul Riopelle, Joan Mitchell og Sam Francis—hver af dem, der engang i 1950'erne og 60'erne kaldte Paris hjem. Disse kunstnere repræsenterer henholdsvis Frankrig, Kina, Canada og USA, og hver bragte med sig et individualistisk verdenssyn og en personlig historie. Hver havde et helt forskelligt forhold til maleri og til livet. Alligevel delte de alle et ønske om at forbinde med noget intuitivt og frit. På ingen måde var disse fem kunstnere de eneste stemmer i “kunsten af en anden art,” der udviklede sig ud af efterkrigsårene i Europa, men at se deres værker sammen i denne udstilling giver en rørende indgang til den bevægelse, som de var en del af. Det giver også nutidige seere en mulighed for at undersøge forskellene mellem denne bevægelse og lignende tendenser, der manifesterede sig andre steder i denne tid, såsom Abstrakt Ekspressionisme i USA.
Farve og Sort/Hvid
I dag betragtes Pierre Soulages af mange som den største maler i live. Han er elsket for sine elegante og ofte følelsesmæssigt overvældende sorte malerier. Selv da Soulages først udviklede sin unikke stemme i Paris efter krigen, havde han en dyb forståelse for, hvordan farven sort fungerede i hans malerier. Han så det ikke som en måde at vise mørke på, men som en måde at "skabe lys". Ved at sætte glans og matte finish op imod hinanden og skabe relationer mellem sorte og hvide områder af lærredet, skabte han muligheder for, at lyset kunne interagere med teksturerne og nuancerne. Relationerne mellem de forskellige områder af lærredet er en del af, hvad der gør hans malerier så lysende. I denne udstilling ser vi fem af hans lærreder. På trods af deres stramme kompositionelle struktur i malerier som "Peinture 195 x 130 cm, 3 février 1957" (1957) og "Peinture 195 x 155 cm, 7 février 1957" (1957), bringer deres livlige sorte farver og kraftfulde penselstræk deres overflader til live. De er alt andet end ren sort, men samspillet mellem okker, blå og hvide nuancer får på en eller anden måde det sorte til at skinne endnu mere.
Joan Mitchell - Uden titel, 1957. Olie på lærred. 69 x 58 1/2 tommer (175,2 x 148,5 cm). Privat samling, Santa Barbara. © Ejendom af Joan Mitchell.
Farverelationer var også af største betydning for Joan Mitchell, hvis fire værker er med i denne udstilling. Alle fire – som sandsynligvis vil være nye for de fleste besøgende, da de er samlet udelukkende fra private samlinger – demonstrerer den mesterlige evne, Mitchell havde til at formidle følelsesmæssig tone gennem sin farvepalette. Hvad vi ser i hendes værker er tydeligvis noget "af naturen", på trods af at billederne er helt abstrakte. Den følelse af natur er kun forstærket af den næsten ekstatiske gestuelle stil, som Mitchell udviklede under sine hyppige besøg og den endelige flytning til Frankrig – en stil, der er smukt repræsenteret af værkerne i denne udstilling. Hendes kompositioner er de løseste og frieste af alle værkerne i udstillingen: et vidnesbyrd om hendes ønske om at forsvinde ind i sig selv, mens hun malede, og at fange en følelse af noget personligt baseret på hendes egne minder om den naturlige verden.
Sam Francis - Arcueil, 1956/58. Olie på lærred. 80 3/4 x 76 tommer (205,1 x 193 cm). Mildred Lane Kemper Kunstmuseum, Washington University i St. Louis. Gave fra hr. og fru Richard K. Weil, 1962. © Sam Francis Foundation, Californien / DACS 2019.
Det Fuldstændige Spektrum af Impuls
De værker, der vises af Jean Paul Riopelle, demonstrerer den dramatiske ændring, der skete i hans metoder i begyndelsen af 1950'erne. Det mest genkendelige i udstillingen er "Abstraktion (Orange)" (1952). Et af de større værker i udstillingen, dens frenetiske gestuelle handling trækker en umiddelbar parallel til splattermalerier, der oftest forbindes med abstrakte ekspressionistiske malere som Jackson Pollock. I senere værker som "Horisontal, Sort og Hvid" (1955) ser vi Riopelle konstruere en langt mere bevidst teknik, med stramme, målte, angstfyldte penselstræk, mens han alligevel bevarer den impulsive energi, der så livligt giver liv til hans arbejde. På næsten den modsatte ende af impulsskalaen ser vi tre sublime malerier af Zao Wou-Ki. Deres dæmpede paletter og afbalancerede kompositionelle harmonier viser en maler, der rammer en vidunderligt hjemsøgte balance mellem fri udtryk og målt ro.
Jean Paul Riopelle - Horisontal, Sort og Hvid, 1955. Olie på lærred. 28 3/4 x 36 1/4 tommer (73 x 92 cm). Foto: Øystein Thorvaldsen. Henie Onstad Kunstsenter Samling, Høvikodden, Norge. © SODRAC, Montreal og DACS, London, 2019.
Den maler, jeg er mindst bekendt med fra denne udstilling, er Sam Francis. Efter at have set de fem eksempler på hans arbejde i udstillingen, føler jeg, at der er meget mere at lære om ham. Den eteriske lethed i en unavngiven, orange, gul og blå komposition fremkaldte tanker om Hellen Frankenthaler, mens hans "Blue Series No. 1" (1960) straks mindede om Yves Klein. To andre værker—"Composition" (c. 1957-58) og "Untitled" (1959)—tilbød noget mere distinkt: en næsten elektrisk spænding, som om jeg bogstaveligt talt kiggede på billeder af svingninger og strøm. Disse begreber er faktisk kernen i, hvad denne udstilling har at sige om den "anden slags kunst", der opstod i Paris i 1950'erne og 60'erne. Det er svært at fastslå præcist, og svært at navngive, men det var en kunst defineret af sin evne til at ændre sig, og sin villighed til at give slip. Un Art Autre er udstillet på Levy Gorvy London indtil 5. juli 2019.
Fremhævet billede: Zao Wou-Ki - 16.09.69, 1969. Olie på lærred. 31 7/8 x 51 3/16 tommer (81 x 130 cm). Privat samling. © DACS 2019.
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio
