Gul Abstrakt Kunst Til Salg For At Lysne Dit Hjem!

Mens han energisk anvendte gul - blandt andet i Yellow-Red-Blue eller The Yellow Canvas - hævdede Kandinsky, at gul plager mennesket, den påtvinger sig som en tvang, trængende sig på med en slags uudholdelig brutalitet. Faktisk tillader gul en myriade af betydninger, fortolkninger og følelser at sameksistere, og denne unikke egenskab fascinerede især den første generation af abstrakte ekspressionister. Strålende gul i de Koonings Yellow Woman blænder pludseligt øjet og fremhæver værkets fulde glans, ligesom den klare gule farve i Pollocks Yellow Islands. Men Californiens bakker med gul okker, der minder om hans ungdom, var afgørende i Robert Motherwells arbejde. Fra Little Spanish Prison, hvor frie, lodrette gule bånd betegner håb, til Yellow Chord, hvor et felt af gult skarpt kontrasterer mod dristige sorte former, bliver gul Motherwells signaturfarve, der dominerede hans produktive værk. Mens gul fortsat inspirerer og provokerer nutidens kunstnere, skulle vores ugentlige udvalg hjælpe dig med at vælge din egen gule perle og føje den til din samling!

Anya Spielman - Quince

Spielmans intense fysiske tilgang afslører uhæmmet, ekspressionistisk kunst, der viser hendes impulsive natur. Dette lille oliemaleri på papir afslører en lysende og sanselig mættet overflade med blanke og matte lag af gul og hvid, der er smukt lagdelte. De hensynsløse sorte linjer henviser fjernt til kvæder og skaber en underliggende struktur, der nedbryder og frembringer et skjult billedsprog. Quince udforsker stilhed og struktur i en skrøbelig balance, der lokker og begejstrer beskueren. Spielman er en amerikansk abstrakt maler. Hendes arbejde undersøger konstellationen af binære kræfter og former. Hun bor og arbejder i Los Angeles-området.

Anya Spielman - Quince, 2015. Olie på papir. 17,8 x 17,8 cm.

Dana Gordon - Line to Structure 8

Line to Structure 8 er en del af Gordons tidlige serie skabt i 1977, hvor han omhyggeligt undersøger, hvordan mærker udvikler sig til linjer, former og billeder. Denne akryl på håndlavet indisk papir veksler mellem linearitet og klynger af mærker og former, mens hans reducerede farvepalette med dæmpet gul tillader ham at fokusere på linjers og mærkers kvaliteter. Ved at fokusere på grundlæggende elementer dykker han dybt ned i menneskets natur og dens mest skjulte hemmeligheder. Gordon er en amerikansk abstrakt maler og multimediekunstner, hvis livlige arbejde i årtier direkte har udforsket potentialet i mærkefrembringelse og linjer til at skabe meningsfulde farver, former og rum. Han bor og arbejder i New York City.

Dana Gordon - Line to Structure 8, 1977. Akryl på håndlavet indisk papir. 61 x 76,2 cm.

Janise Yntema - Lemon Yellow

Dette værk er en del af serien The Temperature of Light, hvor Yntema lag på lag af gennemsigtig pigmenteret voks for at opnå en ekstraordinær farveintensitet. Lemon Yellow er hendes omhyggelige forsøg på at indfange følelsen af at opfatte citroner som minder om observerede genstande, der bebor hendes personlige refleksionsrum. Her tillader hun farve og lys at interagere og udnytte subjektivitet og selve motivet. Yntema er en amerikansk abstrakt maler, der arbejder med den gamle teknik encaustic voks, en blanding af bivoks, harpiks og pigmenter. Hun bor og arbejder i øjeblikket i Bruxelles, Belgien.

Janise Yntema - Lemon Yellow, 2015. Bivoks, harpiks og pigment på arkivpapir monteret på arkivplade med passepartout. 41 x 61 cm.

Mel Prest - Pretend It's Yesterday

Dette hypnotiserende akryl på plade er en del af serien In Praise of Planetary Time, inspireret af en blodmåneformørkelse, der forvandlede månens overflade til en uigennemsigtig murstensrød kugle. Med udgangspunkt i diskussionen om forskellen mellem traditionel og moderne æstetik i In Praise of Shadows, overvejer hun, hvordan en gradvis kosmisk forandring påvirker hendes vante aktiviteter. Prest brugte måneder på at opbygge det gule lag og vente på linjearbejdet – hun fortsatte, da hendes kreative proces begyndte at resonere med sublime kosmiske pulseringer. Prest er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis indviklede, lagdelte malerier mobiliserer farve, linje og perspektiv for at aktivere kinetiske perceptuelle fænomener. Hun bor og arbejder i San Francisco, CA.

Mel Prest -Pretend It's Yesterday, 2015. Akryl på plade. 35,6 x 27,9 x 5 cm.

Matthew Langley - 4CD

Som en del af den mere uformelle Painting A Day-serie er 4CD en visuel undersøgelse af, hvordan skala, penselstrøg og overflade interagerer, mens Langley anvender sin karakteristiske tilgang med at opbygge/udvide og reducere/minimere den malede overflade. Han bruger halvtransparente lag af gul maling, der resulterer i et kropsligt og foruroligende værk, der fremhæver maleriets kompleksitet og tvetydige natur. Hans åbne tilgang fremkalder eftertanke og spørgsmål, mens han overskrider de fysiske aspekter af dette værk. Langley er en abstrakt amerikansk kunstner. Han interesserer sig for balancen mellem farve og proces, mærkefrembringelse og felt, skala og forhold, planlægning og improvisation. Han bor og arbejder i New York City.

Matthew Langley - 4CD, 2015. Akryl på papir. 56 x 71 cm.

Stephen Maine - HP13-1113

Som en del af Halftone Paintings-serien er HP13-1113 lavet med en specialiseret trykflade, der efterlader en matrix af små prikker i et mønster, der ligner et fotografisk rasterpunkt. Bruges i kommerciel trykning til at oversætte den kontinuerlige tone af fotografisk emulsion til et felt af små prikker, giver det indtryk af fragmentarisk forstørrelse og strømlinet fokus. Maine anvender stærkt mættet og kromatisk intens gul, kontrasteret af naturlig lavendelblågrå, for at bringe et element af overraskelse og et særligt visuelt engagerende resultat. Maine er en amerikansk abstrakt maler, forfatter, kurator og lærer. Hans malerier engagerer og udvider nutidige idéer om farve, komposition, overflade og proces. Han bor og arbejder i Brooklyn, NY.

Stephen Maine - HP13-1113, 2013. Akryl på lærred. 91 x 76 cm.

Jessica Snow - Space Groove 4

Space Groove 4 viser et dygtigt udvalg af legende, klare gule og røde farver, der opløses, mens de fylder overfladen med metaforisk lys, luft, opløftelse og frihed. Snows udforskning af, hvordan farve påvirker kompression og vægt af penselstrøg, forener det følelsesmæssige og det fornuftige, orden og kaos. Hendes ubesværede og intuitive penselstrøg virker spontane, men grundigheden i hendes forberedelse træder gradvist frem. Hun foretrækker, at hendes værker er åbne for fortolkning, opmuntrer til flere læsninger og indhyller hver enkelt beskuer i hans/hendes eget tegnunivers. Snow er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis malerier og tegninger kendetegnes ved farverige og legende geometriske former. Hun bor i San Francisco.

Jessica Snow - Space Groove 4, 2019. Olie på hør. 106,7 x 96,5 cm.

Holly Miller - Bend 2

Som en del af Bend-serien er dette værk en zigzag-fragmenteret form med hendes karakteristiske syede kant, der fremhæver dens tredimensionale aspekt. Miller blander bemærkelsesværdigt skulptur, maleri og tegning ved hjælp af trådede linjer, der fremhæver en fysisk barriere og afbryder formerne. Beroligende gul fanger dynamisk energi, mens den samtidig formidler en stille poesi, der tillader beskueren at træde ind gennem linjerne og ind i den malede overflade. Miller er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis malerier stræber efter at forene det optiske med det taktile gennem abstraktionens sprog. Hun bor og arbejder i Brooklyn, NY.

Holly Miller - Bend 2, 2013. Akryl, grafit og tråd på lærred. 25,4 x 25,4 cm.

Jill Moser - 1.20 (Ref 09)

Inspireret af de spiralformede dybder i skriftens historie afslører Mosers fascination af visuelt og indeksikalsk sprog sig i uregelmæssig gul gouache, der febrilsk lander på papir og afslører hendes mest intense følelser. Hendes kraftfulde, uhæmmede penselstrøg, tynde og næsten fine linjer, resulterer i et lyrisk, gestisk udtryk, der er eftertænksomt og grublerisk. Spontaniteten i hendes arbejde opnås gennem en metodisk, indeksikal proces, mens hun personligt udvikler sig gennem hvert af sine værker. Moser er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis arbejde udforsker krydsfeltet mellem maleri, skrift og animeret billede. Hun bor og arbejder i New York City.

Jill Moser - 1.20 (Ref 09), 2009. Gouache på papir. 76,2 x 57,15 cm.

Tommaso Fattovich - Clockwork

Dette seneste værk fra Fattovich er et dristigt mixed media på lærred, der afspejler hans modige forsøg på at dykke dybt ned i det underbevidste, mens han leger med kompositionen og anvender surrealistisk automatismes strategi. Gul dominerer voldsomt Clockwork og konkurrerer ikke blot med andre farver, men også med lag, linjer og former, der alle bidrager til Fattovichs kropslige udtryk. Hans Abstract Punk-stil leverer et råt og rent værk, hvor fragmenter af den moderne verden dukker op og forsvinder. Fattovich er en italiensk abstrakt maler, der anvender surrealistisk automatismes strategi til at skabe rå, lagdelte, følelsesladede værker, der formidler følelser af øde og forfald. Han bor og arbejder i Delray Beach, Florida.

Tommaso Fattovich - Clockwork, 2020. Mixed media på lærred. 152,4 x 121,92 cm.

Opdag flere gule abstrakte kunstværker!

Fremhævet billede: Mel Prest - Pretend It's Yesterday, 2015, installationsfoto.
Af Jovana Vuković