Gul Abstrakt Kunst Til Salg For At Lysne Dit Hjem!

Mens han energisk anvendte gul - i Yellow-Red-Blue eller The Yellow Canvas, blandt andre - hævdede Kandinsky, at gul torturerer mennesket, det påtvinger sig selv som en begrænsning, der trænger ind med en slags uudholdelig brutalitet. Faktisk tillader gul en myriade af betydninger, fortolkninger og følelser at eksistere side om side, og denne unikke egenskab fascinerede især første generations Abstract Expressionists. Strålende gul i de Koonings Yellow Woman blænder pludselig øjet, hvilket fremhæver værkets fulde glans, ligesom lys gul i Pollocks Yellow Islands. Men, Californiske bakkers gule okker, der minder om hans ungdom, var essentiel i Robert Motherwells arbejde. Fra Little Spanish Prison, hvor frie lodrette gule striber angiver håb, eller Yellow Chord, hvor et felt af gul blændende kontrasterer med dristige sorte former, bliver gul Motherwells signaturfarve, der dominerede hans produktive oeuvre. Efterhånden som gul fortsætter med at inspirere og provokere nutidens kunstnere, bør vores ugentlige udvalg hjælpe dig med at vælge din egen gule perle og tilføje den til din samling!

Anya Spielman - Quince

Spielman’s intense fysiske tilgang afslører ubegribelig, ekspressionistisk kunstværk, der afslører hendes impulsive natur. Denne lille olie på papir afslører en lysende og sensuel mættet overflade med glatte og matte lag af gul og hvid, der er vidunderligt lagdelt. De hensynsløse sorte linjer refererer fjernt til kvæder og skaber en underliggende struktur, der dekonstruerer og producerer et nedsænket ordforråd af værker. Kvede udforsker stilhed og struktur i skrøbelig balance, der lokker og begejstrer beskueren. Spielman er en amerikansk abstrakt maler. Hendes arbejde udforsker konstellationen af binære kræfter og former. Hun bor og arbejder i Los Angeles-området.

Anya Spielman - Quince, 2015. Olie på papir. 17,8 x 17,8 cm.

Dana Gordon - Linje til Struktur 8

Linje til Struktur 8 er en del af Gordons tidlige serie skabt i 1977, hvor han omhyggeligt undersøger, hvordan mærker udvikler sig til linjer, former og billeder. Denne akryl på håndlavet indisk papir vakler mellem linearitet og klynger af mærker og former, mens hans reducerede palette med hæmmet gul tillader ham at fokusere på kvaliteterne af linjer og mærker. Ved at fokusere på grundlæggende komponenter dykker han dybt ind i menneskets natur og dets mest skjulte hemmeligheder. Gordon er en amerikansk abstrakt maler og multimediekunstner, hvis sprudlende arbejde i årtier direkte har udforsket potentialet i mærkeskabelse og linje til at skabe meningsfuld farve, form og rum. Han bor og arbejder i New York City.

Dana Gordon - Line to Structure 8, 1977. Akryl på håndlavet indisk papir. 61 x 76,2 cm.

Janise Yntema - Citron Gul

Dette arbejde er en del af serien The Temperature of Light, hvor Yntema lagdeler gennemsigtig pigmenteret voks for at opnå den ekstraordinære farveintensitet. Lemon Yellow er hendes omhyggelige forsøg på at kondensere følelsen af at opfatte citroner som minder om observerede objekter, der bebor hendes personlige refleksive rum. Der lader hun farve og lys interagere og udnytte subjektivitet og selve emnet. Yntema er en amerikansk abstrakt maler, der arbejder med den gamle teknik encaustic voks, en kombination af bivoks, harpiks og pigmenter. Hun bor og arbejder i øjeblikket i Bruxelles, Belgien.

Janise Yntema - Lemon Yellow, 2015. Bivoks, harpiks og pigment på arkivpapir monteret på arkivplade med passepartout. 41 x 61 cm.

Mel Prest - Lad som om det er i går

Dette hypnotiserende akrylmaleri på panel er en del af serien In Praise of Planetary Time, inspireret af en blodmåneformørkelse, der gjorde månens overflade til en uigennemsigtig murstensrød kugle. Med udgangspunkt i diskussionen om forskellen mellem traditionel og moderne æstetik In Praise of Shadows, overvejer hun, hvordan en gradvis kosmisk forandring påvirker hendes sædvanlige aktiviteter. Prest brugte måneder på at opbygge det gule lag og vente på linjearbejdet -- hun fortsatte, da hendes kreative proces begyndte at resonere med sublime kosmiske pulseringer. Prest er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis indviklede, lagdelte malerier mobiliserer farve, linje og perspektiv for at aktivere kinetiske perceptuelle fænomener. Hun bor og arbejder i San Francisco, CA.

Mel Prest -Forestil dig, det er i går, 2015. Akryl på panel. 35,6 x 27,9 x 5 cm.

Matthew Langley - 4CD

En del af den mere uformelle Painting A Day-serie, 4CD er en visuel undersøgelse af, hvordan skala, penselstræk og overflade interagerer, mens Langley anvender sin distinkte tilgang til at opbygge/udvide og reducere/minimere den malede overflade. Han bruger semi-gennemsigtige lag af gul maling, der resulterer i et visceralt og foruroligende værk, der fremhæver kompleksiteten og den tvetydige natur af maleri. Hans åbne tilgang provokerer til eftertænksomhed og spørgsmål, mens han transcenderer de fysiske aspekter af dette værk. Langley er en abstrakt amerikansk kunstner. Han er interesseret i en balance mellem farve og proces, mærkning og felt, skala og relation, planlægning og improvisation. Han bor og arbejder i New York City.

Matthew Langley - 4CD, 2015. Akryl på papir. 56 x 71 cm.

Stephen Maine - HP13-1113

En del af serien Halftone Paintings, HP13-1113 er lavet med en specialiseret trykflade, der efterlader en matrix af små prikker i et mønster, der ligner en fotografisk halftone. Bruges i kommerciel trykning til at oversætte den kontinuerlige tone af fotografisk emulsion til et felt af små prikker, formidler det indtrykket af fragmenteret forstørrelse og strømlinet fokus. Maine anvender højt mættet og kromatisk intens gul, der kontrasterer med naturaliseret lavendel blå-grå for at bringe et element af overraskelse og et exceptionelt visuelt engagerende resultat. Maine er en amerikansk abstrakt maler, forfatter, kurator og lærer. Hans malerier engagerer og udvider samtidige ideer om farve, komposition, overflade og proces. Han bor og arbejder i Brooklyn, NY.

Stephen Maine - HP13-1113, 2013. Akryl på lærred. 91 x 76 cm.

Jessica Snow - Space Groove 4

Space Groove 4 viser et dygtigt udvalg af legesyge, lyse gule og røde farver, der opløses, mens de fylder overfladen med metaforisk lys, luft, ophøjelse og frihed. Snow’s udforskning af, hvordan farve påvirker kompressionen og vægten af penselstræk, fusionerer det affektive og rationelle, orden og kaos. Hendes ubesværede og intuitive penselstræk fremstår spontane, men grundigheden i hendes forberedelse træder gradvist frem. Hun foretrækker, at hendes arbejde er åbent for fortolkning, hvilket opmuntrer til flere læsninger og fordyber hver enkelt seer i hans/hendes eget semiotiske univers. Snow er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis malerier og tegninger er kendetegnet ved farverige og legesyge geometriske former. Hun er baseret i San Francisco.

Jessica Snow - Space Groove 4, 2019. Olie på lærred. 106,7 x 96,5 cm.

Holly Miller - Bend 2

En del af Bend-serien, dette værk er en zig-zag fragmenteret form med hendes signatur syede kant, der fremhæver dens tredimensionale aspekt. Miller blander bemærkelsesværdigt skulptur, maleri og tegning ved hjælp af trådede linjer, der fremhæver en fysisk barriere og afbryder formerne. Beroligende gul fanger dynamisk energi, mens den samtidig formidler en stille poetik, der tillader beskueren at træde ind gennem linjerne til den malede overflade. Miller er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis malerier stræber efter at fusionere det optiske med det taktile gennem abstraktionens sprog. Hun bor og arbejder i Brooklyn, NY.

Holly Miller - Bend 2, 2013. Akryl, grafit og tråd på lærred. 25,4 x 25,4 cm.

Jill Moser - 1.20 (Ref 09)

Inspireret af de spirale dybder i historien om skrevet sprog, afsløres Mosers fascination med visuel og indeksisk sprog i erratisk gul gouache, der frenetisk lander på papir og afslører hendes mest intense følelser. Hendes energiske, ubegribelig penselstræk, tynde og grænsende til fine linjer, resulterer i et lyrisk, gestuelt udtryk, der er eftertænksomt og reflekterende. Spontaniteten i hendes arbejde opnås gennem en metodisk, indeksisk proces, da hun personligt udvikler sig gennem hvert af sine værker. Moser er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis arbejde udforsker krydsfeltet mellem maleri, skrivning og animeret billede. Hun bor og arbejder i New York City.

Jill Moser - 1.20 (Ref 09), 2009. Gouache på papir. 76,2 x 57,15 cm.

Tommaso Fattovich - Urværk

Dette seneste fra Fattovich er en dristig mixed media på lærred, der afspejler hans modige forsøg på at dykke ned i det subliminale, mens han leger med kompositionen ved at anvende den surrealistiske strategi for automatismen. Gul dominerer voldsomt Clockwork og konkurrerer ikke kun med andre farver, men også med lag, linjer og former, som alle bidrager til Fattovichs viscerale udtryk. Hans Abstract Punk-stil leverer et råt og rent værk, hvor fragmenter af den moderne verden dukker op og forsvinder. Fattovich er en italiensk abstrakt maler, der anvender den surrealistiske strategi for automatismen til at skabe rå, lagdelte, følelsesladede værker, der formidler følelser af ødelæggelse og forfald. Han bor og arbejder i Delray Beach, Florida.

Tommaso Fattovich - Clockwork, 2020. Blandet medie på lærred. 152,4 x 121,92 cm.

Opdag flere gule abstrakte kunstværker!

Fremhævet billede: Mel Prest - Lad som om det er i går, 2015, installationsvisning.
Af Jovana Vuković