Abstrakt kunst som en stilvalg

"Fortiden er aldrig død. Den er ikke engang fortid."
-William Faulkner, Requiem for a Nun

Ordet nutidig refererer til nuet. Men kan vi have flere nutidigheder? Takket være arven fra kunstnere som Joseph Beuys, der værdsatte et kunstværks centrale idé over dets stilistiske manifestation, føler nutidens kunstnere sig frie til at engagere sig i tværfaglig, tværhistorisk praksis. De kan male med en abstrakt kunststil, mens de samtidig laver minimalistisk skulptur, optager hyperrealistiske videoer og engagerer sig i ekspressionistisk fotografi på sociale medier. Nutidige kunstnere ser ikke historien som et transportbånd, hvor tendenser passerer, aldrig for at blive set igen. De ser det som en database, hvor alt, der nogensinde har fungeret, kan tilgås når som helst og bringes i spil på ny.

Den Abstrakte Kunststil(s)

Når en kunstner vælger at arbejde i stilen af abstraktion, er der generelt to måder, som kunstneren kan nærme sig processen på. Den første måde er at begynde med noget repræsentativt og derefter abstrahere det. For eksempel kan kunstneren starte med et billede, der er repræsentativt for noget, der eksisterer i den virkelige verden, som et menneskeligt ansigt. Kunstneren forvrænger eller på anden måde skjuler ansigtet i en sådan grad, at det bliver abstraheret. En repræsentation af denne tilgang ville være Picassos Den grædende kvinde.

Den anden måde, kunstneren kan skabe et abstrakt maleri på, er ved at engagere sig i ren abstraktion. I denne tilgang forsøger kunstneren at manifestere billeder, der på ingen måde refererer til den eksisterende visuelle verden. Med andre ord forsøger kunstneren at manifestere en idé visuelt uden at anvende eksisterende visuel sprog. En nyttig analogi er at forestille sig en komponist, der forsøger at kommunikere idéen om uskyld gennem en ordløs sang. Et eksempel på denne type abstrakt kunst ville være Perfect Happiness, af den abstrakte maler Agnes Martin, som ofte forsøgte at kommunikere idéen om uskyld gennem sit arbejde.

Agnes Martin - Perfekt Lykke (fra Innocent Love Serien), 1999, © Lannan Foundation

Forsigtighed: Ideer i Spil

Når vi fuldt ud overvejer et abstrakt maleri, støder vi på flere begreber i spil. Vi støder på ideen om maleri, hvilket betyder ideen om at sprede medium på en overflade af æstetiske grunde. Vi støder på kunstnerens idé til dette særlige maleri, det æstetiske koncept, som kunstneren kom frem til for dette billede. Vi støder på det koncept, som kunstneren oprindeligt blev udstyret med, hvilket førte til søgen efter en kommunikativ visuel æstetik. Endelig støder vi på ideen bag den stil, som kunstneren valgte at arbejde i. Hvis vi sætter de andre ideer til side for nu, er vores spørgsmål, hvorfor en kunstner ville vælge at arbejde i stilen af abstraktion? Der kunne være uendelige mulige personlige grunde. Måske føler kunstneren sig tvunget til at kommunikere noget ud over konventionelt visuelt sprog. Måske anser kunstneren eksisterende billeder for at være begrænsende. Måske er kunstneren usikker på, hvad der skal siges, og håber at nå frem til ideen på et underbevidst niveau gennem processen med at skabe værket. Måske er der et strukturelt eller materialebaseret koncept i spil, som ville blive forvirret eller ændret ved tilstedeværelsen af genkendelige former.

Pablo Picasso - The Weeping Woman, 1937, © Tate Modern

Abstraktionens Store Idé

Uanset hvad en kunstners personlige grunde er til at arbejde i den abstrakte kunststil, besidder Abstraktion selv store ideer. Da Wassily Kandinsky malede de første rent abstrakte værker, gjorde han det med målet om at opnå frihed fra æstetiske forventninger. Abstraktion giver kunstnere mulighed for ikke at være bundet af, hvad der kan kommunikeres gennem traditionelt billede. Abstraktion inviterer kunstnere til at undersøge, hvad der kan kommunikeres blot ved at arbejde med byggestenene i billedet, udforske kraften og potentialet i farve, linje, form, rum, lys, teknik og materialitet. Det udfordrer kunstnere til at udforske dybderne af det ubevidste selv og at kommunikere de spørgsmål, de finder der. Abstraktion forsvarer individualitet ved at give en kunstner fuldstændig frihed til at skabe noget unikt, noget nyt, noget formet af personlig fysiskhed, indre vision og de uudforskede dybder af primær væren. Det er derfor, kunstnere vælger at arbejde i den abstrakte stil. Abstraktion giver kunstnere mulighed for at være sig selv og at være frie.

Wassily Kandinsky - første abstrakte akvarel, 1910, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, Frankrig

Fremhævet billede: Cy Twombly - detalje af et kunstværk

Alle billeder er kun til illustrative formål

Af Phillip Barcio