6 Fakten über den Kubismus, die Sie wissen müssen

Heute gilt der Kubismus weithin als eine innovative und geistig anregende Kunstrichtung. Wir bewundern kubistische Werke für ihre Einzigartigkeit und Schönheit. Doch die Fakten zum Kubismus erzählen eine andere Geschichte über die frühen Tage dieser Bewegung. Die Ursprünge des Kubismus waren stürmisch. Kritiker verspotteten den Stil zunächst, und viele in der Öffentlichkeit empfanden kubistische Gemälde als abstoßend. Hier sind sechs Fakten zum Kubismus, die helfen, die Natur und Herkunft dieses missverstandenen Stils zu erklären, der zu einer der einflussreichsten Bewegungen der abstrakten Kunst wurde.

1. Der Kubismus wurde von Pablo Picasso erfunden

Picassos Gemälde Les Demoiselles d'Avignon, gemalt 1907, gilt als das grundlegende „proto-kubistische“ Bild. Das Werk vereinte drei Elemente, die grundlegend für den kubistischen Ansatz wurden: Flächigkeit, geometrische Reduktion und eine Vielzahl von Perspektiven. Flächigkeit wurde durch das Fehlen von Schattierungen erreicht, wodurch Hintergrund und Vordergrund zusammengeführt wurden, ohne einem den Vorzug zu geben. Die Verwendung von geometrischen Formen vereinfachte die Gestalten und reduzierte den visuellen Wortschatz des Motivs. Die Nutzung mehrerer Perspektiven zeigte die Motive aus mehreren gleichzeitigen Blickwinkeln.

Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon, 1907, 243,9 cm × 233,7 cm (96 Zoll × 92 Zoll), Museum of Modern Art

2. Picasso ließ sich von Seurat und Cézanne inspirieren

1884 entwickelte Georges Seurat einen Malstil namens Chromoluminarismus (auch Divisionismus genannt), bei dem ein Bild vollständig aus winzigen Punkten oder Farbflecken zusammengesetzt wurde, um die größtmögliche Leuchtkraft zu erzielen. Dies war der Beginn des Versuchs, durch Abstraktion eine realistischere Wirklichkeit zu erreichen. 1906 starb Paul Cézanne, und Picasso wandte sich erneut seinen späteren Werken zu, wobei er besonders deren perfekte Darstellung der flächigen Wirkung des Postimpressionismus hervorhob. Jahrhunderte lang nutzten Maler die Perspektive, um Tiefe zu erzeugen und ihren Bildern dreidimensionale Qualitäten zu verleihen. Cézanne nahm die zweidimensionale Natur der Malerei vollständig an und verzichtete auf Tiefe, um die Aufmerksamkeit auf die Oberfläche zu lenken und den wesentlichen Unterschied zwischen Gemälden und Wirklichkeit hervorzuheben.

3. Kubismus gilt als die erste abstrakte Kunstrichtung

Obwohl Seurat, Cézanne und viele andere seit dem späten 19. Jahrhundert auf Abstraktion zusteuerten, gilt der Kubismus als die erste Bewegung, die explizit versuchte, das Motiv von Gemälden zu abstrahieren. Kubismus war ein spezifischer wissenschaftlicher Ansatz mit einer begrenzten Farbpalette, Formen, die auf geometrische Figuren reduziert wurden, eingeschränkter Schattierung zur Flachheit der Oberfläche und der Darstellung des Motivs aus mehreren gleichzeitigen Blickwinkeln. Die Ergebnisse waren absichtlich und unvermeidlich abstrakt. Diese selbstbewusste, gezielte Veränderung der visuellen Informationen beeinflusste jede weitere abstrakte Kunstrichtung.

Fernand Leger - Aktmodell im Atelier, 1912-13, Öl auf Sackleinen, 128,6 x 95,9 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York

4. Kubismus ist eigentlich eine Form des Realismus

Das Paradoxon des Kubismus ist, dass das Ziel seines abstrakten Ansatzes darin besteht, ein größeres Wirklichkeitsgefühl zu erreichen. Denken Sie an Seurats Versuch, durch das Nicht-Vormischen von Farben, sondern durch kleine Punkte und Farbflecken verschiedener Farben ein einheitliches Farbgefühl zu erzeugen, mehr Leuchtkraft zu erzielen. Der Kubismus stellte ähnlich die These auf, dass Wirklichkeit nicht von einem einzigen Standpunkt aus wahrgenommen wird. Menschen nehmen Gegenstände wahr, indem sie sie aus allen möglichen Perspektiven betrachten. Wir verbinden diese Perspektiven mit Erinnerungen daran, wie Gegenstände zu verschiedenen Tageszeiten, bei unterschiedlichem Licht, im Stillstand und in Bewegung aussehen. Unser Geist kombiniert diese Blickwinkel, um repräsentative Vorstellungen von Wirklichkeit zu schaffen. Kubismus war der Versuch, dieses hyperrealistische Lebensgefühl durch Abstraktion zu erreichen. In gewisser Weise war der Stil vierdimensional, indem er Länge, Fläche, Volumen und den Zeitverlauf verband.

Jean Metzinger - Frau am Spiegel, 1916, Öl auf Leinwand, 92,4 x 65,1 cm, Privatsammlung

5. Kubismus galt ursprünglich als skandalös

Die Vorstellung, dass Maler die Welt nicht objektiv nachbilden, löste bei Kunstkritikern des frühen 20. Jahrhunderts Angst aus. Abstraktion war ketzerisch. Der französische Kunstkritiker Louis Vauxcelles bezeichnete die Gemälde von Picasso und Georges Braque spöttisch als aus „kleinen Würfeln“ bestehend. Ein anderer Kritiker, Guillaume Apollinaire, nahm den Begriff jedoch an und verwendete Kubismus, um die Werke der Puteaux-Gruppe zu beschreiben, Frankreichs führender Kubisten, die 1911 erstmals öffentlich gemeinsam auf dem Salon des Indépendants in Paris ausstellten.

Dana Gordon - Endless Painting 1, 2014, 198,1 x 151,9 cm

6. Die erste öffentliche Ausstellung des Kubismus schloss Picasso nicht ein

Der Salon des Indépendants 1911 schloss ironischerweise weder Picasso noch Braque, die beiden Gründungsväter des Kubismus, ein. Er zeigte jedoch viele ihrer Weggefährten, darunter Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay und eine der wenigen weiblichen Kubistinnen, Marie Laurencin. Diese einflussreiche Gruppe von Malern nannte sich Puteaux-Gruppe, weil sie sich regelmäßig traf und im Atelier von Marcel Duchamp und seinen zwei Brüdern, das sich im Pariser Vorort Puteaux befand, über Kunst austauschte.

Titelbild: Georges Braque - Violine und Kerzenständer, 1910, Öl auf Leinwand, 60,96 x 50,17 cm, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), © Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken
Von Phillip Barcio