Ein Blick auf die Kunst von Jean Le Moal

Jean Le Moal wurde in den späten 1930er Jahren in Paris als Maler erwachsen, gerade als Europa sowohl auf dem kulturellen Höhepunkt war als auch in das Chaos abglitt. Seine gesamte Karriere drückte die Echos dieser Dichotomie aus. Seine Kunst ist sowohl ein Zeugnis für Struktur als auch eine Akzeptanz von Unordnung. Selbst seine frühesten Gemälde definierten Le Moal als Meister der Farben und als versierten Zeichner. Aber obwohl seine frühen Werke lebhaft und energisch waren, waren sie nicht besonders originell. Die meisten seiner Ideen erhielt er durch das Kopieren der modernen Meister im Louvre, und so war sein unreifer Stil im Grunde eine Mischung aus Fauvismus, kubistischer Struktur und surrealistischem Sujet. Le Moal war jedoch enthusiastisch und mutig und entschlossen, dass er eines Tages seine einzigartige Stimme entdecken würde. Er vertraute darauf, dass diese Stimme ihm durch die Wege des Modernismus und der Abstraktion kommen würde. Seine Begeisterung für Neuheit und Experimentierfreude brachte ihn in die Gesellschaft der französischen Avantgarde, gerade als die Nazis Europa übernahmen und das, was sie "Entartete Kunst" nannten, verurteilten. Le Moal war einer von vielen französischen Künstlern, die sich gegen diese Zensur erhoben. Während der Nazi-Besatzung Frankreichs wurde er sogar Gründungsmitglied einer Gruppe namens Salon de Mai (Der Mai-Salon). Neben Le Moal gehörte zu diesem einflussreichen Kollektiv der Kunstkritiker Gaston Diehl sowie Künstler wie Henri-Georges Adam, Robert Couturier, Jacques Despierre, Francis Gruber, Alfred Manessier und Gustave Singier, unter anderen. Der Salon de Mai entstand in einem Café, und von den Café-Sitzen aus organisierte die Gruppe über mehrere Jahre hinweg eine Reihe von Ausstellungen, die eine direkte Herausforderung an ihre Besatzer darstellten. Der Salon de Mai wurde zu einem Lichtstrahl in einer dunklen Zeit und half sicherzustellen, dass die französische Kunst den Krieg überdauern würde. Es ist vielleicht zu viel gesagt, dass Le Moal und seine Mitstreiter ihren Glauben an die Kunst auf die Ebene einer Religion erhoben. Als der Krieg jedoch vorbei war, wurde Le Moal tatsächlich sehr dem Gedanken gewidmet, dass Kunst einen deutlich spirituellen Bereich bewohnt. In dem Versuch, eine transzendente visuelle Stimme zu schaffen, widmete er sich vollständig der Abstraktion und gelangte schließlich dazu, die geheimnisvolle Kraft von Farbe und Licht zu kanalisieren.

Architektonische Einflüsse

Le Moal wurde 1909 in Authon-de-Perche geboren. Sein Vater war Bauingenieur, der Le Moal ermutigte, sich als junger Mann mit den Bereichen Ingenieurwesen und Architektur zu beschäftigen. Le Moal studierte in der Schule, um Bildhauer zu werden, und spezialisierte sich auf Flachreliefs. Mit 17 Jahren immatrikulierte er sich an der Beaux-Arts-Schule in Lyon als Architekturstudent. Es sollte noch zwei Jahre dauern, bis er schließlich seine ersten Leinwände malte. Diese ersten Gemälde waren figurative Werke, die von der Natur inspiriert waren. Und selbst in den mittleren 1930er Jahren, als Le Moal begann, modernistische Stile wie Surrealismus und Kubismus zu erkunden, zeigten seine Gemälde architektonische Einflüsse. Werke wie "Sitzender Charakter" (1936) und "Flora" (1938) offenbaren eine starke Anziehung zur Struktur und traditionellen rechnerischen Harmonie. Sein Verständnis dafür, wie man Raum in seiner Kunst handhabt, führte sogar zu einem seiner ersten Durchbrüche als Künstler, als Le Moal 1939 ausgewählt wurde, die Fresken an der Decke des französischen Pavillons auf der Internationalen Ausstellung in New York zu malen.

Jean Le Moal - Barques 1947. Öl auf Leinwand. 81 x 117 cm. Privatbesitz, Schweiz. © Alle Rechte vorbehalten / ADAGP, Paris, 2018.

In den 1940er Jahren fand Le Moal den Mut, sich von der Figuration zu lösen, blieb jedoch besessen von der linearen Struktur. In seinen frühesten abstrakten Arbeiten isolierte er die Elemente von Farbe und Linie so, dass die Werke denen von Künstlern wie Piet Mondrian und Theo van Doesburg ähneln. Erst in den 1950er Jahren fand Le Moal schließlich eine Methode, die ganz seine eigene war, indem er sich vollständig von der Struktur befreite und einen lyrischeren Stil annahm. Gemälde wie "Frühling" (1957) und "Flora" (1960) sind brillante Beispiele für Tachisme und deuten sogar auf die Fortschritte hin, die Le Moal im spirituellen Bereich machte. Um diese Gemälde zu schaffen, sagte er, dass er sich von der Notwendigkeit befreite, Dinge einzuschließen. Ironischerweise, im Jahr 1956, zur gleichen Zeit, als er diese bahnbrechenden Werke malte, wandte er sich auch wieder einem Interesse an Architektur zu, indem er eine neue Karriere als Hersteller von Buntglasfenstern für Kirchen begann.

Jean Le Moal - Landschaft, der Bauernhof, 1943. Öl auf Leinwand. 24 x 35 cm. Musée des Beaux-Arts de Quimper. © ADAGP Paris 2018

Kunst als Gebet

Es ist schwer zu sagen, was für Le Moan zuerst kam – Buntglasfenster oder Gemälde, die wie Buntglas aussehen. So oder so verkörpern seine Buntglasgemälde den Effekt von leuchtenden Farbstrahlen, die durch gesplitterte Formen scheinen, die im Raum schweben. Eines der ikonischsten Beispiele seiner Buntglasgemälde ist „Les Arbes“ (1954). Die Übersetzung bedeutet die Bäume, und tatsächlich deutet dieses Gemälde auf eine Sicht auf die Äste eines Baumes hin, der seine Blätter verloren hat. Brillantes, farbenfrohes Licht füllt die Räume zwischen den Linien und schafft ein Meer aus lebendigen, leuchtenden, orangefarbenen und gelben Formen. Wie Agnes Martin muss Le Moal eine inhärente Heiligkeit in Dreien gesehen haben, und er versuchte ebenfalls, sie mit Linien und Farbe in Gemälden wie „Les Arbes“ einzufangen.

Jean Le Moal - Der Ozean, 1958-1959. Öl auf Leinwand. 1,62 x 1,14 m. Depot des Nationalen Museums für Moderne Kunst im Quimper Museum für Schöne Künste. © ADAGP Paris 2018

Im Gegensatz zu Martin, der nicht offen religiös war, war Le Moal sehr offen in Bezug auf seinen Glauben. Er war Christ, und seine Buntglasfenster wurden in christlichen Kirchen installiert. Er hoffte auch, dass sie nicht nur religiöse Menschen ansprechen würden. Er äußerte den Wunsch, Räume zu schaffen, in denen Menschen beten können, aber auch solche, in denen diejenigen, die nicht beten, dennoch Stille und Frieden finden können. Die Art und Weise, wie seine Buntglasfenster-Praxis Le Moal als Künstler beeinflusste, war außergewöhnlich. Die Rahmen seiner Fenster sind stark strukturiert, entsprechend der Architektur der Kirchen, in denen sie installiert sind. Aber die Kompositionen innerhalb der Strukturen sind lyrisch und gestisch und hochgradig abstrakt. Gleichzeitig zeigen Gemälde wie "Sommerlicht" (1984-1986), wie sein reifer Stil in den 1970er und 80er Jahren so locker und abstrakt wurde, dass seine Gemälde den Tye-Dye-Shirts ähnelten, mit wirbelnden, psychedelischen Farbflächen, die ineinander fließen und sich mit den illusionären, transzendentalen Feldern vermischen. Am Ende seines Lebens war Le Moal als Künstler, der perfekt und gleichzeitig das nuancierte Gleichgewicht zwischen Struktur und Freiheit ausdrücken konnte, und die schwer fassbare Architektur des Lichts einfangen konnte, vollendet.

Vorschaubild: Jean Le Moal- Fisch, 1952. Lithografie. Komposition: 11 3/4 x 19 11/16" (29,9 x 50 cm); Blatt: 14 15/16 x 22 7/16" (38 x 57 cm). Guilde de la Gravure. Larry Aldrich Fund. MoMA Sammlung.
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio