Künstler im Rampenlicht - Cyril Lancelin

Der französische Künstler Cyril Lancelin schafft hybride Skulpturen, die einen Menschen vielleicht dazu bringen, sich zu fragen, ob es wirklich einen Unterschied zwischen Kunst, Architektur und Spielzeug gibt. Lancelin ist ein Spezialist für Spektakel. Obwohl er auch mit Metall arbeitet, ist er am bekanntesten für die Gestaltung monumentaler aufblasbarer Kunstwerke. Seine Kreationen umarmen eine hybride visuelle Sprache, als ob Claes Oldenburg, Andy Warhol und Jeff Koons auf der Hüpfburg-Seite einer Partybedarf-Website aufeinandertrafen. Hochgradig fotogen, sorgen sie seit mehreren Jahren in Galerien und auf Instagram für Aufsehen. In letzter Zeit haben sie auch begonnen, den breiteren öffentlichen Raum zu besiedeln. Zuletzt installierte Lancelin zwei riesige, pinkfarbene, aufblasbare Pyramiden auf dem grasbewachsenen Rasen von Cause Village, dem philanthropischen Freiluftversammlungsort des Made in America Festivals in Philadelphia. Die Pyramiden erhoben sich aus dem Boden wie die Ruinen eines vergessenen Candyland und luden die Besucher ein, sie zu betreten und durch ihre verspielten, skurrilen Durchgänge zu wandern. Von außen schockierten sie die Landschaft – absurd, grell, perfekt falsche Auswüchse der ansonsten natürlichen Umgebung: nicht so anders als die Wolkenkratzer im Hintergrund. Von innen tauchten die Pyramiden die Sinne in das Seltsame ein. Das Ausgasen des Stoffes in Kombination mit dem überwältigenden Pinkton erzeugte das, was ich mir als das äquivalente Gefühl vorstelle, glücklich in eine riesige Zuckerwattenmaschine gesogen zu werden. Früher ungewöhnliche Anblicke im öffentlichen Raum, und selbst dann meist den Lebensläufen weltberühmter Künstler mit Einfluss vorbehalten, erscheinen massive, pop-artige öffentliche Werke wie dieses in unseren gebauten Umgebungen immer häufiger und werden immer öfter von aufstrebenden oder sogar unbekannten Künstlern geschaffen. Was auch immer wir von ihnen halten, der Spaß, den Lancelin offensichtlich hat, stellt sicher, dass er und andere Künstler weiterhin solche Werke schaffen werden. Die Frage ist, sind wir genug gebildet, um zu verstehen, warum, und um intelligent über die Arbeit zu sprechen? Müssen wir das sein? Oder spielt es am Ende wirklich keine Rolle, ob wir dieses Werk als Kunst, Architektur, Spektakel oder einfache Ablenkung von unserem Alltag verstehen?

Alles ist spektakulär

Vielleicht begann es mit dem Chicago Picasso. Oder vielleicht begann es lange davor, mit den Buddhas von Bamyan aus dem 6. Jahrhundert. Wann oder wo es auch immer begann, die Welt von heute ist bevölkert von einer Vielzahl von gigantischen ästhetischen Formen, die von Menschen aus verschiedenen Gründen und Zwecken geschaffen wurden. Was eines dieser Objekte speziell als Kunst auszeichnet, ist umstritten. Aber welche Art von Form als Grundlage für eine monumentale Skulptur verwendet werden kann, ist jetzt völlig offen. Buchstäblich alles kann spektakulär gemacht werden. Diejenigen, die vielleicht einst vor einem Oldenburg-Riesenpfeil oder einem Koons-Riesenballonkaninchen zurückschreckten, müssen heute benommen durch die Skulpturenparks, öffentlichen Plätze und Kunstmessen wandern. Hier ist ein riesiger Stapel bemalter Steine; dort ist ein massiver Pandabär; hier krabbelt ein kolossaler Zombie aus dem Untergrund; dort ist eine hochhausgroße Box mit chinesischem Essen.

Cyril Lancelin - Flamingo Ground, Pinknic Festival 2019, New York City. © 2019 Cyril Lancelin

Persönlich liebe ich diese mutige neue Welt der großartigen Kunst. Ich sehe sehr gerne riesige, cool aussehende abstrakte Formen, die aus der natürlichen Umgebung emporsteigen, fast so sehr, wie ich es mag, wenn Monster-Marienkäfer die Seiten von Gebäuden hochkrabbeln. Aber ich denke, es sollte vielleicht eine Diskussion darüber geführt werden, was der Sinn von alledem ist. Das ist keine Kunst im Sinne eines Künstlers, der etwas in seinem Atelier, allein, spät in der Nacht, Mahlzeiten und Schlaf auslässt, gezwungen ist, weiterzuarbeiten. Das ist jemand an einem Desktop-Computer oder ein Raum voller Menschen an Desktop-Computern. Der persönliche Aufwand, der in diese neuen monumentalen Kunstwerke fließt, ist im Vergleich zu dem, was in etwas wie den Chicago Picasso geflossen ist, winzig. Digitale Designsoftware, robotergestützte Fertigungsprozesse und hyperleichte, hypergünstige Materialien bedeuten, dass buchstäblich jeder mit einer Internetverbindung das nächste große Ding in der Kunst entwerfen könnte. Sollten wir fragen, warum? Sollten wir in die guten alten Zeiten zurückblicken, als Künstler von Gedankenlinien geleitet wurden, die sie dazu drängten, das, was sie taten, im Kontext dessen zu rechtfertigen, was bereits getan wurde? Oder sollten wir einfach zucken und sagen: „Ja! Mehr riesige Beeren, bitte! Mehr riesige alles!“

Cyril Lancelin - Half Line, Galerie MR80, 2018, Paris. Foto von: Dannan Wang. © 2019 town.and.concrete

Vernünftige Lösungen

Ein Grund, den Lancelin angegeben hat, warum er seine riesigen aufblasbaren Skulpturen entwirft, ist, dass das aufblasbare Material leicht und einfach zu versenden ist. Das ist ein echtes Problem, mit dem öffentliche Künstler konfrontiert sind. Stellen Sie sich den Aufwand vor, der in die Herstellung, den Versand und die Installation einer massiven Metallsäule fließt. Denken Sie an „Tilted Arc“ von Richard Serra. Hunderttausende von Dollar und unzählige Arbeitsstunden wurden aufgewendet, um das Erz abzubauen, den Stahl herzustellen, die Skulptur zu schaffen, sie zu versenden und zu installieren, und dann wurde sie einfach abgerissen und in ein Lager gestopft. War das eine Verschwendung oder war der Aufwand und die daraus resultierende theoretische Debatte es wert? Geht es bei öffentlicher Kunst darum? Geht es um epische menschliche Anstrengungen im Dienste großer Visionen? Vielleicht war es das einmal. Heute geht es mehr um flüchtige, vergängliche Impulse und Denkmäler für Momente. In Kombination mit der Realität immer engerer Budgets klingt die Herstellung von temporären, leichten, aufblasbaren (und damit entlehrbaren) Skulpturen nach einer vernünftigen Lösung.

Cyril Lancelin - Bögen, Ligne Roset Westend, London Design Festival 2018. © 2019 Cyril Lancelin

Dennoch möchte ich als Kunstjournalist verstehen, welche Sprache ich verwenden sollte, wenn ich über diese Art von Arbeit spreche. Lancelin beschreibt beispielsweise seinen Arbeitsraum als kreatives Studio. Wie unterscheidet sich das von einem Kunststudio? Oder einem Designstudio? Sind wir post Kunst? Ich habe von der Dämmerung des Zeitalters der Vorstellungskraft gehört. Vielleicht ist die Vorstellung von Künstlern, die über ihrer Arbeit brüten, in der Hoffnung, bescheiden oder sogar arrogant, sie an die Wände eines Museums zu hängen, vorbei. Vielleicht sind die Kreativen jetzt hier, um die Künstler zu ersetzen. Oder vielleicht ist das alles nur Wortspielerei – eine Ablenkung, ähnlich vielleicht wie das Finden einer riesigen, aufblasbaren, pinken Pyramide, die auf uns im Park wartet.

Vorgestelltes Bild: Cyril Lancelin - Innere Kreise, Eastman Garden, Cleveland Public Library, Cleveland, 2019, USA. Kuratiert von Land Studio © 2019 Cyril Lancelin
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio