Künstler im Rampenlicht - Cyril Lancelin

Der französische Künstler Cyril Lancelin schafft hybride Skulpturen, die einen Menschen zweifeln lassen könnten, ob es wirklich einen Unterschied zwischen Kunst, Baukunst und Spielzeug gibt. Lancelin ist ein Spezialist für Spektakel. Obwohl er auch mit Metall arbeitet, ist er am bekanntesten für die Gestaltung monumentaler aufblasbarer Kunstwerke. Seine Kreationen vereinen eine hybride Bildsprache, als hätten Claes Oldenburg, Andy Warhol und Jeff Koons sich auf der Hüpfburg-Seite einer Partybedarf-Website getroffen. Hoch fotogen sorgen sie seit mehreren Jahren in Galerien und auf Instagram für Aufsehen. In letzter Zeit haben sie auch begonnen, den öffentlichen Raum zu besetzen. Ganz aktuell installierte Lancelin zwei riesige, pinkfarbene, aufblasbare Pyramiden auf der grünen Wiese von Cause Village, dem philanthropischen Freilufttreffpunkt des Made in America Festivals in Philadelphia. Die Pyramiden erhoben sich wie Ruinen eines vergessenen Süßigkeitenlandes aus dem Boden und luden Besucher ein, sie zu betreten und durch ihre verspielten, ausgefallenen Gänge zu wandern. Von außen schockierten sie die Landschaft – lächerlich, grell, vollkommen falsche Auswüchse der ansonsten natürlichen Umgebung: nicht viel anders als die Wolkenkratzer im Hintergrund. Von innen tauchten die Pyramiden die Sinne in Fremdartigkeit. Das Ausgasen des Stoffes zusammen mit dem überwältigenden Pinkton erzeugte, was ich mir als das Gefühl vorstellen kann, glücklich in eine riesige Zuckerwatte-Maschine eingesogen zu werden. Früher ungewöhnliche Anblicke im öffentlichen Raum und selbst dann meist nur den Lebensläufen weltberühmter Künstler vorbehalten, treten massive, poppige öffentliche Werke wie dieses heute immer häufiger auf und werden zunehmend von aufstrebenden oder sogar unbekannten Künstlern geschaffen. Was auch immer wir von ihnen halten, der Spaß, den Lancelin offensichtlich hat, sorgt dafür, dass er und andere Künstler sie weiter schaffen werden. Die Frage ist, sind wir gebildet genug, um zu verstehen, warum, und um intelligent über die Arbeit zu sprechen? Müssen wir das? Oder ist es am Ende wirklich egal, ob wir dieses Werk als Kunst, Baukunst, Spektakel oder als einfache Ablenkung vom Alltag verstehen?

Alles ist spektakulär

Vielleicht begann es mit dem Chicago Picasso. Oder vielleicht begann es schon viel früher, mit den Buddha-Statuen von Bamyan aus dem 6. Jahrhundert. Wann oder wo es auch begann, heute ist die Welt bevölkert von zahllosen riesigen ästhetischen Formen, die von Menschen aus verschiedenen Gründen und für unterschiedliche Zwecke geschaffen wurden. Was genau ein Objekt als Kunst auszeichnet, ist umstritten. Aber welche Form als Grundlage für eine monumentale Skulptur dienen kann, ist heute völlig offen. Buchstäblich alles kann spektakulär gemacht werden. Wer sich einst an einem riesigen Pfeil von Oldenburg oder einem riesigen Ballonhasen von Koons gestört hat, muss heute durch die Skulpturenparks, öffentlichen Plätze und Kunstmessen wandeln wie in Trance. Hier ein riesiger Stapel bemalter Steine; dort ein massiver Panda; hier ein kolossaler Zombie, der aus dem Untergrund kriecht; dort eine wolkenkratzerhohe Schachtel chinesischen Essens zum Mitnehmen.

Cyril Lancelin - Flamingo Ground, Pinknic Festival 2019, New York City. © 2019 Cyril Lancelin

Persönlich liebe ich diese mutige neue Welt der großen Kunst. Ich sehe gern riesige, cool aussehende abstrakte Formen, die aus der natürlichen Umgebung emporsteigen, fast so gern wie ich Monster-Marienkäfer sehe, die an Gebäudeseiten hochkrabbeln. Aber ich denke, es sollte vielleicht eine Diskussion darüber geben, was der Sinn davon ist. Das ist keine Kunst im Sinne eines Künstlers, der allein im Atelier spät in der Nacht etwas schafft, Mahlzeiten und Schlaf auslässt und getrieben ist, weiterzuarbeiten. Das ist jemand an einem Schreibtischcomputer oder ein Raum voller Menschen an Schreibtischcomputern. Der persönliche Aufwand, der in diese neuen monumentalen Kunstwerke fließt, ist winzig im Vergleich zu dem, was in etwas wie den Chicago Picasso gesteckt wurde. Digitale Entwurfssoftware, robotische Fertigungsverfahren und ultraleichte, ultrabillige Materialien bedeuten, dass buchstäblich jeder mit Internetanschluss das nächste große Ding in der Kunst entwerfen könnte. Sollten wir fragen, warum? Sollten wir uns an die guten alten Zeiten erinnern, als Künstler von Gedankenlinien geleitet wurden, die sie dazu brachten, ihr Tun im Kontext des bereits Geschaffenen zu rechtfertigen? Oder sollten wir einfach mit den Schultern zucken und sagen: „Ja! Mehr riesige Beeren, bitte! Mehr riesige alles!“

Cyril Lancelin - Half Line, Galerie MR80, 2018, Paris. Foto von: Dannan Wang. © 2019 town.and.concrete

Vernünftige Lösungen

Ein Grund, den Lancelin für die Gestaltung seiner riesigen aufblasbaren Skulpturen nennt, ist, dass das aufblasbare Material leicht und einfach zu versenden ist. Das ist ein echtes Problem, mit dem öffentliche Künstler konfrontiert sind. Man stelle sich den Aufwand vor, der in die Herstellung, den Versand und die Installation einer massiven Metallsulptur fließt. Denken Sie an „Tilted Arc“ von Richard Serra. Hunderttausende Dollar und unzählige Arbeitsstunden wurden für den Abbau des Erzes, die Stahlherstellung, die Schaffung der Skulptur, den Versand und die Installation aufgewendet, und dann wurde sie einfach abgerissen und in einem Lager verstaut. War das eine Verschwendung oder war der Aufwand und die daraus resultierende theoretische Debatte es wert? Geht es bei öffentlicher Kunst darum? Geht es um epische menschliche Anstrengungen im Dienst großer Visionen? Vielleicht war das einmal so. Heute geht es mehr um flüchtige, vergängliche Impulse und Denkmäler für Momente. In Verbindung mit der Realität immer knapperer Budgets klingt die Herstellung temporärer, leichter, aufblasbarer (und damit entleerbarer) Skulpturen wie eine vernünftige Lösung.

Cyril Lancelin - Arches, Ligne Roset Westend, London Design Festival 2018. © 2019 Cyril Lancelin

Dennoch wünsche ich mir als Kunstjournalist zu verstehen, welche Sprache ich verwenden soll, wenn ich über diese Art von Arbeit spreche. Lancelin beschreibt seinen Arbeitsraum zum Beispiel als kreatives Atelier. Worin unterscheidet sich das von einem Kunstatelier? Oder einem Entwurfsatelier? Sind wir post-künstlerisch? Ich habe vom Anbruch des Zeitalters der Vorstellungskraft gehört. Vielleicht ist die Vorstellung, dass Künstler sich mühen, in der Hoffnung, bescheiden oder sogar überheblich, ihre Werke an Museumwände zu hängen, vorbei. Vielleicht sind Die Kreativen jetzt hier, um Die Künstler zu ersetzen. Oder vielleicht ist das alles nur Wortspielerei – eine Ablenkung, ähnlich wie eine riesige, aufblasbare, pinkfarbene Pyramide, die im Park auf uns wartet.

Titelbild: Cyril Lancelin - Inner Circles, Eastman Garden, Cleveland Public Library, Cleveland, 2019, USA. Kuratiert von Land Studio © 2019 Cyril Lancelin
Alle Bilder dienen nur zur Veranschaulichung
Von Phillip Barcio