Zwischen Industrie und Handwerk - Patricia Urquiola

In diesem Winter wird das Philadelphia Museum of Art die erste Soloausstellung der Arbeiten der Designerin Patricia Urquiola eröffnen. Diese Ausstellung bietet den Besuchern nicht nur die Möglichkeit, eine kuratierte Auswahl der preisgekrönten Kreationen zu bewundern, für die Urquiola bekannt geworden ist, sondern auch die Gelegenheit, den aktuellen Stand des Designs als Kunstform zu untersuchen. Viele Menschen glauben, dass Kunst und Design getrennt sind. Design, so empfinden sie, ist ein Bereich menschlicher Aktivität, der der Form und Funktion gewidmet ist. Ein gut gestalteter Gegenstand (oder ein Gebäude, oder ein System) sollte unauffällig, attraktiv und auf eine bestimmte Weise nützlich sein. Solche Menschen glauben, dass Kunst hingegen das Potenzial hat, transzendent zu sein. Mit anderen Worten, Design hat mit unserer körperlichen Existenz zu tun; Kunst hat mit unserer metaphysischen Existenz zu tun. Aber diese Voreingenommenheit wurde oft in Frage gestellt. Künstler haben erfolgreich argumentiert, dass die Objekte, die sie schaffen, keinerlei tiefere Bedeutung haben – sie sind einfach nutzlose ästhetische Phänomene. Andere haben argumentiert, dass Kunst in der Tat utilitaristisch sein kann, als ein Mittel zur Achtsamkeit, Talisman, Hilfe zur Erleuchtung oder Auslöser für Veränderung (persönlich oder gesellschaftlich). In der Zwischenzeit haben Designer erfolgreich argumentiert, dass gutes Design ebenfalls transzendent sein kann und viele der gleichen Ideale wie Kunst erreichen kann. Zum Beispiel kann eine perfekt gestaltete Kaffeetasse zu einem Vermittler zwischen ihrem Benutzer und einem Geisteszustand werden, der das Glück fördert, während eine schlecht gestaltete Kaffeetasse einen ansonsten angenehmen Morgen ruinieren und zu wer-weiß-welchen zusätzlichen Elenden führen kann (persönlich oder gesellschaftlich). Die Ausstellung Patricia Urquiola: Between Craft and Industry setzt sich nachdenklich mit dieser Debatte auseinander. Und ganz ohne Übertreibung, angesichts der aktuellen Lage auf diesem Planeten hätte sie nicht zu einem besseren Zeitpunkt kommen können.

Was die Welt jetzt braucht

Das Lied sagt, die Welt braucht jetzt „Liebe, süße Liebe“. Aber Liebe ist schwierig. Unbehagen, Ungleichheit, Unsicherheit und Knappheit stehen der Liebe im Weg. Schließlich, wie können wir Zeit finden, um Liebe zu pflegen, wenn wir nur mit den Schwierigkeiten des Alltags kämpfen? Dies ist die praktischste Frage, vor der Designer stehen. Liebe und Leben funktionieren am besten, wenn wir innere Ruhe haben. Und ob sie nun eine neue Struktur entwerfen, in der Menschen leben, arbeiten und miteinander interagieren, oder ein neues Objekt, das eine entscheidende Funktion in solchen Aktivitäten erfüllt, Designer haben unseren Seelenfrieden in ihren Händen. Sie entscheiden, ob die funktionalen Räume und Objekte um uns herum zu unserem Erfolg als Menschen beitragen oder davon ablenken. Sie wählen die Materialien, die wir aus unserer Umgebung entnehmen, um Dinge zu schaffen. Sie wählen die Formen, die wir sehen werden. Sie wählen die Farbschemata, die unsere gebaute Welt annehmen wird. Sie wählen die Atmosphäre, die uns umgeben wird, was direkt unsere Stimmung beeinflusst. Kurz gesagt, Designer entscheiden, ob wir in einer Welt leben, die Nachhaltigkeit, Ruhe, Offenheit und Schönheit hervorruft, oder in einer Welt, die sich mit Billigkeit, rücksichtsloser Effizienz und Hässlichkeit beschäftigt.

Patricia Urquiola - "Serena" Tischlampe, hergestellt von Flos S.p.A., Brescia, Italien. Entworfen im Jahr 2015. Aluminium, Polycarbonat. Flos USA

Was Patricia Urquiola jetzt unserer Aufmerksamkeit wert macht, ist, dass sie Entscheidungen getroffen hat, die sie als Verfechterin einer liebevolleren, friedlicheren Welt positionieren. Sie wählt Materialien, die recycelbar und oft auch recycelt sind. Diese Wahl zeigt, dass sie glaubt, dass endlose Rohstoffentnahme nicht der richtige Weg für die Menschheit ist. Sie wählt biomorphe Formen und Gestalten, die mit der abstrakten visuellen Sprache korrelieren, die von Künstlern wie Henry Moore, Barbara Hepworth und Jean Arp verwendet wird. Diese Wahl ruft die organische Welt hervor und kommuniziert eine Vision der gebauten Umwelt als Teil der natürlichen Umwelt. Sie entwirft ihre Objekte so, dass sie unter Verwendung einer Kombination aus modernen Fertigungstechniken und den alten Handwerken traditioneller Handwerker hergestellt werden. Diese Wahl besagt, dass unabhängig von unserem technologischen Potenzial der menschliche Ausdruck eine Priorität ist. Diese Entscheidungen betreffen nicht nur Form und Funktion – sie betreffen Werte. Sie umfassen eine Haltung zum Design, die auf eine Welt abzielt, in der wir uns wohl, sicher und großzügig fühlen können und somit besser für die Liebe geeignet sind.

Wer braucht Design

Aufgrund all dieser Punkte im vorhergehenden Absatz habe ich keinen Zweifel, dass die Arbeiten von Patricia Urquiola eine Berücksichtigung im Rahmen eines Kunstmuseums verdienen. Aber ich würde Urquiola dennoch in einem Punkt herausfordern, und das ist die Frage, wer ihrer Meinung nach Zugang zu ihrer Vision benötigt. Wer braucht Komfort, Sicherheit, Offenheit, Gleichheit, Großzügigkeit und Liebe, um jeden Aspekt seines Alltags zu durchdringen? Wer muss sich in gut gestalteten Räumen bewegen und leben und mit durchdachten, tröstlichen Objekten interagieren? Ich würde sagen, jeder. Aber die Preise für einen von Patricia Urquiola entworfenen Stuhl liegen zwischen etwa 285 € auf der niedrigen Seite und über 6000 € auf der hohen Seite. Ihr Fjord-Sessel, der in der ständigen Sammlung des MoMA zu finden ist, wird für mehr als 2600 € verkauft.

Patricia Urquiola - Fjord Sessel und Fußhocker, 2002, Stahl, Polyurethanschaum und Filz, 40 3/16 x 37 3/8 x 31 1/2" (102 x 95 x 80 cm), MOMA Sammlung, © 2017 Patricia Urquiola

Neben ihren Produktdesigns hat Urquiola auch Innenräume für mehrere Luxushotels und Unternehmensräume gestaltet. Die Designs sind schön, inspirierend, sogar kunstvoll. Und in einem abstrakten Sinne fördern sie Ruhe und ermöglichen Liebe. Aber in einem wirtschaftlichen Sinne, wie ihre Produkte, sind sie nicht für jedermann. Ebenso beträgt der Eintrittspreis für einen Erwachsenen im Philadelphia Museum of Art 18 $. Ein Mindestlohnarbeiter in dieser Stadt verdient 7,25 $ pro Stunde. Das Museum bietet einen Eintrittspreis von zwei Dollar für lokale Bewohner, die im Lebensmittelhilfeprogramm eingeschrieben sind. Aber für jemanden, der sich kein Essen leisten kann, ist selbst das zu viel. Es gibt auch etwa ein halbes Dutzend „Zahl, was du möchtest“-Zeiten jeden Monat im Museum. Aber einen solchen Besuch zu planen, ist schwierig für jemanden ohne wirtschaftliche Mittel. Nicht, dass Patricia Urquiola oder das Philadelphia Museum of Art dafür verantwortlich sind, die Gesellschaft zu egalisieren. Mein Punkt ist einfach, dass Design, wie Kunst, die Welt zu einem besseren Ort machen kann, wie Urquiola zeigt. Aber wie Kunst haben ihre Vorteile nur dann einen Wert für die Menschheit, wenn sie für alle Menschen verfügbar sind. Nur etwas, über das man nachdenken sollte, wenn man das nächste Mal über die Geheimnisse des Lebens nachdenkt, während man bequem in einem schönen, nachhaltigen Designerstuhl sitzt. Patricia Urquiola: Zwischen Handwerk und Industrie läuft vom 19. November 2017 bis zum 4. März 2018.

Vorschaubild: Foto des Mandarin Oriental Hotels, Barcelona, Spanien. Entworfen von Patricia Urquiola, Entworfen im Jahr 2010

Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.

Von Phillip Barcio