Zwischen Industrie und Handwerk - Patricia Urquiola

Diesen Winter eröffnet das Philadelphia Museum of Art die allererste Einzelausstellung der Werke der Designerin Patricia Urquiola. Diese Ausstellung bietet den Besuchern nicht nur die Gelegenheit, eine kuratierte Auswahl der preisgekrönten Kreationen zu bewundern, für die Urquiola bekannt geworden ist, sondern auch die Möglichkeit, den aktuellen Stand des Designs als bildende Kunst zu betrachten. Viele Menschen glauben, dass Kunst und Gestaltung getrennt sind. Gestaltung, so meinen sie, ist ein Bereich menschlichen Handelns, der sich Form und Funktion widmet. Ein gut gestalteter Gegenstand (oder ein Gebäude, oder ein System) sollte unauffällig, ansprechend und auf eine bestimmte Weise nützlich sein. Solche Menschen glauben, dass Kunst hingegen das Potenzial hat, transzendent zu sein. Mit anderen Worten: Gestaltung hat mit unserer leiblichen Existenz zu tun; Kunst mit unserer metaphysischen Existenz. Doch diese Voreingenommenheit wurde oft infrage gestellt. Künstler haben erfolgreich argumentiert, dass die von ihnen geschaffenen Gegenstände keinerlei tiefere Bedeutung haben – sie sind nur nutzlose ästhetische Erscheinungen. Andere haben behauptet, dass Kunst tatsächlich auch nützlich sein kann, als Vermittler der Achtsamkeit, Talisman, Hilfe zur Erleuchtung oder Auslöser für Veränderung (persönlich oder gesellschaftlich). Unterdessen haben Designer erfolgreich dargelegt, dass gutes Design ebenfalls transzendent sein kann und viele der gleichen Ideale wie Kunst erreichen kann. Zum Beispiel kann eine perfekt gestaltete Kaffeetasse ein Vermittler zwischen ihrem Nutzer und einem Geisteszustand sein, der Glück fördert, während eine schlecht gestaltete Kaffeetasse einen ansonsten angenehmen Morgen verderben und zu wer-weiß-welchen weiteren Leiden (persönlich oder gesellschaftlich) führen kann. Die Ausstellung Patricia Urquiola: Zwischen Handwerk und Industrie setzt sich nachdenklich mit dieser Debatte auseinander. Und ganz ohne Übertreibung betrachtet, angesichts der Lage auf diesem Planeten gerade jetzt, hätte sie nicht zu einem besseren Zeitpunkt kommen können.

Was die Welt jetzt braucht

Das Lied sagt, die Welt braucht jetzt „Liebe, süße Liebe“. Aber Liebe ist schwierig. Unbehagen, Ungerechtigkeit, Unsicherheit und Mangel stehen der Liebe im Weg. Wie können wir schließlich Zeit finden, Liebe zu pflegen, wenn wir ständig mit den Schwierigkeiten des Alltags kämpfen? Das ist die praktischste Frage, der sich Designer stellen müssen. Liebe und Leben funktionieren am besten, wenn wir Seelenfrieden haben. Und egal, ob sie eine neue Struktur entwerfen, in der Menschen leben, arbeiten und miteinander umgehen, oder einen neuen Gegenstand, der eine wichtige Funktion in solchen Tätigkeiten erfüllt – Designer tragen unseren Seelenfrieden in ihren Händen. Sie entscheiden, ob die funktionalen Räume und Gegenstände um uns herum zu unserem Erfolg als Menschen beitragen oder ihn beeinträchtigen. Sie wählen die Materialien, die wir aus unserer Umwelt gewinnen, um Dinge herzustellen. Sie wählen die Formen, die wir sehen werden. Sie wählen die Farbschemata, die unsere gebaute Welt annehmen wird. Sie wählen die Atmosphäre, die uns umgibt und die unsere Stimmung direkt beeinflusst. Kurz gesagt: Designer entscheiden, ob wir in einer Welt leben, die Nachhaltigkeit, Ruhe, Offenheit und Schönheit hervorruft, oder in einer Welt, die sich durch Billigkeit, rücksichtslose Effizienz und Hässlichkeit auszeichnet.

Patricia Urquiola – „Serena“ Tischlampe, hergestellt von Flos S.p.A., Brescia, Italien. Entworfen 2015. Aluminium, Polycarbonat. Flos USA

Was Patricia Urquiola gerade jetzt unsere Aufmerksamkeit wert macht, ist, dass sie Entscheidungen getroffen hat, die sie als Verfechterin einer liebevolleren, friedlicheren Welt positionieren. Sie wählt Materialien, die recycelbar und oft auch recycelt sind. Diese Wahl zeigt, dass sie glaubt, dass endloser Rohstoffabbau nicht der richtige Weg für die Menschheit ist. Sie wählt biomorphe Formen und Gestalten, die mit der abstrakten Bildsprache von Künstlern wie Henry Moore, Barbara Hepworth und Jean Arp korrespondieren. Diese Wahl ruft die organische Welt hervor und vermittelt eine Vision der gebauten Umwelt als Teil der natürlichen Umwelt. Sie entwirft ihre Gegenstände so, dass sie mit einer Kombination aus modernen Fertigungstechniken und den alten Handwerken traditioneller Kunsthandwerker hergestellt werden können. Diese Wahl sagt aus, dass ungeachtet unseres technologischen Potenzials der menschliche Ausdruck Priorität hat. Diese Entscheidungen betreffen nicht nur Form und Funktion – sie betreffen Werte. Sie umfassen eine Haltung gegenüber Gestaltung, die eine Welt anstrebt, in der wir uns wohl, sicher und großzügig fühlen können und somit besser für die Liebe geeignet sind.

Wer braucht Gestaltung

Aufgrund all dieser Punkte im vorangegangenen Absatz habe ich keinen Zweifel daran, dass die Arbeiten von Patricia Urquiola in einem Kunstmuseum Beachtung verdienen. Dennoch möchte ich Urquiola an einer Stelle herausfordern, und zwar bei der Frage, wer ihrer Meinung nach Zugang zu ihrer Vision braucht. Wer braucht Komfort, Sicherheit, Offenheit, Gerechtigkeit, Großzügigkeit und Liebe, die jeden Aspekt ihres Alltags durchdringen? Ich würde sagen: alle. Aber die Preise für einen von Patricia Urquiola entworfenen Stuhl liegen zwischen etwa 285 € am unteren Ende und über 6000 € am oberen Ende. Ihr Fjord-Sessel, der in der ständigen Sammlung des MoMA vertreten ist, kostet mehr als 2600 €.

Patricia Urquiola – Fjord-Sessel und Fußhocker, 2002, Stahl, Polyurethanschaum und Filz, 102 x 95 x 80 cm, MoMA-Sammlung, © 2017 Patricia Urquiola

Neben ihren Produktentwürfen hat Urquiola auch Innenräume für mehrere Luxushotels und Firmenräume gestaltet. Die Entwürfe sind schön, inspirierend, ja künstlerisch. Und in abstrakter Hinsicht fördern sie Ruhe und ermöglichen Liebe. Aber im wirtschaftlichen Sinne sind sie, wie ihre Produkte, nicht für jedermann. Ebenso beträgt der Eintrittspreis für einen Erwachsenen im Philadelphia Museum of Art 18 $. Ein Mindestlohnarbeiter in dieser Stadt verdient 7,25 $ pro Stunde. Das Museum bietet einen Eintritt von zwei Dollar für lokale Bewohner, die im Lebensmittelhilfsprogramm eingeschrieben sind. Aber für jemanden, der sich kein Essen leisten kann, ist selbst das zu viel. Es gibt auch etwa ein halbes Dutzend „Zahle, was du willst“-Zeiten pro Monat im Museum. Aber einen solchen Besuch zu planen ist für jemanden ohne finanzielle Mittel schwierig. Nicht, dass Patricia Urquiola oder das Philadelphia Museum of Art für die Angleichung der Gesellschaft verantwortlich wären. Mein Punkt ist einfach, dass Gestaltung, wie Kunst, die Welt zu einem besseren Ort machen kann, wie Urquiola zeigt. Aber wie Kunst haben ihre Vorteile nur dann Wert für die Menschheit, wenn sie allen Menschen zugänglich sind. Etwas, über das man nachdenken sollte, wenn man das nächste Mal über die Geheimnisse des Lebens nachsinnt, während man bequem in einem schönen, nachhaltigen Designerstuhl sitzt. Patricia Urquiola: Zwischen Handwerk und Industrie läuft vom 19. November 2017 bis zum 4. März 2018.

Titelbild: Foto des Mandarin Oriental Hotels, Barcelona, Spanien. Entworfen von Patricia Urquiola, Entwurf 2010

Alle Bilder dienen nur zur Veranschaulichung

Von Phillip Barcio