Bloomberg stellt Michael Krebber vor - ‚Ein Künstler, den Investoren lieben‘

Michael Krebber wurde kürzlich als der neueste abstrakte Künstler in den Seiten von Bloomberg vorgestellt. Ist das eine Überraschung, dass Bloomberg, ein Unternehmen, das seit 1929 ausschließlich den Themen Wirtschaft und Finanzen gewidmet ist, abstrakte Künstler oder Künstler im Allgemeinen profiliert? Dann wird es Sie wirklich schockieren zu hören, dass das Unternehmen tatsächlich häufigere und oft interessantere Kunstberichterstattung bietet als die meisten großen Zeitungen und sogar einige Publikationen, die ausschließlich der Kunst gewidmet sind. Der Grund, warum Bloomberg tief in die Kunst eintaucht, ist offensichtlich, denn der Kunstmarkt ist einer der dynamischsten Orte, an denen ein Investor Vermögen speichern kann. Es ist ein Ort, an dem man schnell und relativ sicher viel Geld anlegen kann, und es hat den zusätzlichen Vorteil, interessant zu sein – über Ihre neue Sammlung von minimalistischen Lithografien zu sprechen, kommt auf den meisten Cocktailpartys viel besser an, als darüber zu reden, wie viele Teilaktien von Berkshire Hathaway Sie gerade geoptioniert haben. Krebber wurde in diesem Monat aus demselben Grund profiliert, aus dem Laura Owens im November vorgestellt wurde – sehr reiche Menschen kaufen Werke beider Künstler, was ihre Preise in die Höhe treibt. Im Gegensatz zu Owens, die Millionäre und Milliardäre anspricht, spricht Krebber auch, nun ja, Tausendäre an. Er ist seit Jahrzehnten aktiv und hat als Maler und Lehrer die nächste Generation von Künstlern stark beeinflusst. Aber seine Preise sind im Vergleich zu seinen Kollegen nach wie vor unterbewertet. Das ändert sich jetzt. Obwohl man immer noch potenziell ein Krebber-Werk auf Papier für weniger als 10.000 Dollar oder ein Gemälde für weniger als 100.000 Dollar kaufen könnte, neigen sich diese Tage dem Ende zu. Aber da Bloomberg im Allgemeinen seine Berichterstattung nicht auf die Ästhetik eines Künstlers, sondern auf das Marktpotenzial seiner Werke konzentriert, werfen wir einen Blick darauf, was Krebber im Studio erreicht hat und was ihn als großen Einfluss unserer Zeit auszeichnet.

Ein Künstler, den Kritiker lieben und hassen

Ein Raum voller Windsurf-Boards, die in gleichmäßige Segmente wie Käsemorsel geschnitten sind; ein weißes Brett, das wie ein Tisch ausgelegt ist, mit drei Hosenpaaren, die sich auf seiner Oberfläche ausbreiten; eine menschgroße Leinwand, die ganz weiß bemalt ist, bis auf eine einzige gekritzelte Linie: das sind einige der vielen Werke, für die Michael Krebber bekannt geworden ist. Sie stehen an den extremen Enden seines Schaffens und sind ein Teil des Grundes, warum Krebber von Kritikern verspottet und manchmal verachtet wird. Solche Beispiele führten dazu, dass Jerry Saltz die jüngsten Werke von Krebber als "mundan, faul" und "fades Varianten von...look-alike Crapstraction" bezeichnete. Aber dieselben Werke inspirierten Moritz Scheper, der in Artforum schrieb, zu sagen, Krebber habe eine Haltung "der Weigerung, die ihn manchmal zu einer fast Bartleby-ähnlichen Figur macht", und damit das legendäre, sture Genie der Figur Bartleby, des Schreibers, von Hermann Melville heraufbeschwört.

Michael Krebber - Untitled, 1994 Acryl auf Leinwand, 24 × 18 1/10 in, 61 × 46 cm (Links) und Untitled, 1995, Dispersionsfarbe auf Leinwand, 19 9/10 × 16 7/10 in, 50.5 × 42.5 cm, © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Buchholz, Berlin / Köln

Objektiv betrachtet, schafft Krebber nicht nur einfache, spärliche Werke. Er hat auch ehrgeizige abstrakte und figurative Malereien, komplexe Multimedia-Collagen und Skulpturen, winzige Arbeiten auf Papier und angstinduzierende Installationen geschaffen. Wie die meisten Künstler ist er komplex und repräsentiert eine Kombination aus idiosynkratischer Vision und dem Einfluss seiner Helden. Diese Helden sind ein weiterer Grund, warum er in der Presse entweder als Bösewicht dargestellt oder gelobt wird. Geboren 1954, studierte Krebber Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Kunst Karlsruhe und wurde später Professor an der Staatlichen Hochschule für Bildende Kunst in Frankfurt, Deutschland. Dazwischen arbeitete er als Assistent in den Ateliers zweier der einflussreichsten deutschen Maler des letzten halben Jahrhunderts: George Baselitz (geb. 1938), der weiterhin weltweit für seine brutalen, quasi-abstrakten Gemälde bekannt ist; und Martin Kippenberger (1953-1997), dessen lebendige, dreiste, multidisziplinäre Werke zu seinen Lebzeiten ebenso publik gemacht wurden wie seine unbescheidene öffentliche Persona.

Michael Krebber - DEP-MK-0016, 2015, Lack auf Leinwand, 63 × 47 1/5 in, 160 × 120 cm (Links) und MK/M 2015/08, 2015 Acrylfarbe auf Leinwand, 41 3/10 × 31 1/2 in, 105 × 80 cm (Rechts), © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Buchholz, Berlin / Köln

Was Malerei sein kann

Warum sollte Krebber (oder irgendjemand) nach seinen Einflüssen beurteilt werden? Wie Bloomberg anmerkt, hat Krebber ein großes genug Werk geschaffen, dass ein Katalog raisonné derzeit zusammengestellt wird. Er hat Arbeiten in der ständigen Sammlung des MoMA. Seine Gemälde wurden in bedeutenden Museen auf mehreren Kontinenten ausgestellt und an den Wänden von fünf der prestigeträchtigsten Kunsthandlungen in den USA und Europa. Es ist an der Zeit, diesen Künstler nach seinen eigenen Leistungen zu beurteilen. Und neben der Kunst, die er geschaffen hat, umfassen diese Leistungen das Erbe von Freiheit und Offenheit, das er für die kommenden Generationen von Künstlern etabliert hat. Das ist es, was die meisten Kritiker nicht erkennen, wenn sie sich heute ein Krebber-Gemälde ansehen, und es ist dasselbe, was die Kritiker nicht erkannten, als Lucio Fontana erstmals die Oberfläche einer Leinwand durchtrennte, als Kazimir Malevich sein erstes schwarzes Quadrat malte, als Marcel Duchamp erstmals ein Rad in einen Hocker steckte, als Eva Hesse erstmals Seilspiralen von der Wand hängte oder als Agnes Martin ihr erstes Gitter malte – Künstler genießen es, zu erkunden, was Kunst sein kann.

Michael Krebber - Untitled, Acryl und Kreide auf Leinwand, © Michael Krebber, Courtesy: Christie's, New York

Es ist manchmal nicht komplizierter als das – Kunst ist ein unterhaltsames und fesselndes Problem, an dem man arbeiten kann. Krebber findet einfach seinen Weg. Wir müssen nicht mögen, was er tut, aber wir sollten es zumindest für das verstehen, was es ist: experimentelle persönliche Ausdrucksform. Vielleicht ist es übertrieben, Krebber in die Kategorie eines Melville-Antihelden zu stecken, aber zu den Hatern wie Jerry Saltz sage ich, dass es niemals faul ist, etwas zu schaffen, und etwas Neues zu schaffen, ist niemals banal. Die Gründe, warum der Krebber-Markt anzieht, sind mir unbekannt – sie werden besser in Publikationen wie Bloomberg diskutiert. Aber der Grund, warum der Krebber-Markt in der Vergangenheit langsam war, ist etwas, das ich ansprechen kann. Es liegt daran, dass die Arbeiten, die er macht, nicht so aussehen, wie viele Menschen, einschließlich der Kritiker, wollen, dass Kunst aussieht. Aber das ist auch der Grund, warum die nächste Generation begeistert davon ist – weil es ihnen zeigt, dass es an den Malern und niemand anderem liegt, zu entscheiden, was Malerei sein kann.

Michael Krebber - Untitled, 2004 Lack, Sprühfarbe, Zeitung, Klebeband auf Leinwand, 37 2/5 × 31 1/2 in, 95 × 80 cm, © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Nagel Draxler (Links) und Untitled, 2013, Acryl auf Leinwand, 39 2/5 × 29 1/2 in, 100 × 75 cm (Rechts), © Michael Krebber, Courtesy: dépendance, Brüssel

Vorschaubild: Michael Krebber - MK/M 2014/01, 2014, Acryl auf Leinwand, 47 1/5 × 63 Zoll, 120 × 160 cm, © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Buchholz, Berlin / Köln

Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.

Von Phillip Barcio