Bloomberg stellt Michael Krebber vor - ‚Ein Künstler, den Investoren lieben‘

Michael Krebber wurde kürzlich als neuester abstrakter Künstler in den Seiten von Bloomberg vorgestellt. Ist es eine Überraschung, dass Bloomberg, ein Unternehmen, das sich seit 1929 ausschließlich mit Wirtschafts- und Finanzangelegenheiten beschäftigt, abstrakte Künstler oder überhaupt Künstler porträtiert? Dann wird es Sie wirklich schockieren zu hören, dass das Unternehmen tatsächlich häufiger und oft interessantere Kunstberichterstattung bietet als die meisten großen Zeitungen und sogar einige ausschließlich der Kunst gewidmete Publikationen. Der Grund, warum Bloomberg tief in die Kunst eintaucht, liegt offensichtlich darin, dass der Kunstmarkt einer der dynamischsten Orte ist, an dem ein Anleger Vermögen anlegen kann. Es ist ein Ort, an dem man schnell und relativ sicher viel Geld anlegen kann, und er hat den Nebeneffekt, interessant zu sein – über Ihre neue Sammlung minimalistischer Lithographien zu sprechen, kommt auf den meisten Empfängen viel besser an als darüber, wie viele Teilaktien von Berkshire Hathaway Sie gerade geoptiont haben. Krebber wurde in diesem Monat aus demselben Grund porträtiert, aus dem Laura Owens im November vorgestellt wurde – sehr reiche Menschen kaufen Werke beider Künstler, was ihre Preise steigen lässt. Anders als Owens, die Millionäre und Milliardäre anspricht, spricht Krebber auch, nun ja, Tausendverdiener an. Er ist seit Jahrzehnten aktiv und hat als Maler und Lehrer die nächste Künstlergeneration stark beeinflusst. Doch seine Preise blieben im Vergleich zu seinen Kollegen unterbewertet. Das ändert sich nun. Obwohl man ein Krebber-Werk auf Papier noch für weniger als 10.000 Dollar kaufen könnte oder ein Gemälde für weniger als 100.000 Dollar, neigen diese Zeiten dem Ende zu. Da Bloomberg sich jedoch im Allgemeinen nicht auf die Ästhetik eines Künstlers, sondern auf das Marktpotenzial seiner Werke konzentriert, folgt hier ein Blick darauf, was Krebber im Atelier erreicht hat und was ihn als bedeutenden Einfluss unserer Zeit auszeichnet.

Ein Künstler, den Kritiker lieben und hassen

Ein Raum voller Windsurfboards, jedes in gleiche Segmente geschnitten wie Käsehäppchen; ein weißes Brett, das wie ein Tisch liegt, mit drei Paar Hosen darauf ausgebreitet; eine menschengroße Leinwand, die bis auf eine einzige gekritzelte Linie ganz weiß bemalt ist: Das sind einige der vielen Werke, für die Michael Krebber bekannt geworden ist. Sie nehmen extreme Enden seines Schaffens ein und sind ein Grund dafür, dass Krebber von Kritikern verspottet und manchmal verachtet wird. Solche Beispiele führten dazu, dass Jerry Saltz Krebbers jüngste Werke als „alltäglich, faul“ und „leere Varianten von…ähnlichem Mistabstraktion“ bezeichnete. Doch dieselben Werke inspirierten Moritz Scheper, der in Artforum schrieb, Krebber habe eine Haltung „der Verweigerung, die ihn zeitweise zu einer fast bartlebyschen Figur macht“, und rief damit den legendären, eigensinnigen Geist der Hermann-Melville-Figur Bartleby, des Schreiberlings, hervor.

Michael Krebber - Ohne Titel, 1994 Acryl auf Leinwand, 61 × 46 cm (Links) und Ohne Titel, 1995, Emulsionsfarbe auf Leinwand, 50,5 × 42,5 cm, © Michael Krebber, mit freundlicher Genehmigung: Galerie Buchholz, Berlin / Köln

Objektiv betrachtet schafft Krebber nicht nur einfache, sparsame Werke. Er hat auch ehrgeizige abstrakte und gegenständliche Gemälde, komplexe Multimedia-Collagen und Skulpturen, winzige Papierarbeiten und beunruhigende Installationen geschaffen. Wie die meisten Künstler ist er vielschichtig und vereint eine eigenwillige Vision mit dem Einfluss seiner Vorbilder. Diese Vorbilder sind ein weiterer Grund, warum er in der Presse entweder verteufelt oder gelobt wird. Geboren 1954, studierte Krebber Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe und wurde später Professor an der Staatlichen Hochschule für Bildende Künste Frankfurt am Main. Dazwischen arbeitete er als Assistent in den Ateliers zweier der einflussreichsten deutschen Maler des vergangenen halben Jahrhunderts: George Baselitz (geb. 1938), der weltweit für seine groben, quasi-abstrakten Gemälde bekannt ist; und Martin Kippenberger (1953-1997), dessen lebhaftes, freches, vielseitiges Werk zu Lebzeiten ebenso viel Aufmerksamkeit erhielt wie seine unbescheidene öffentliche Persönlichkeit.

Michael Krebber - DEP-MK-0016, 2015, Lack auf Leinwand, 160 × 120 cm (Links) und MK/M 2015/08, 2015 Acrylfarbe auf Leinwand, 105 × 80 cm (Rechts), © Michael Krebber, mit freundlicher Genehmigung: Galerie Buchholz, Berlin / Köln

Was Malerei sein kann

Warum aber sollte Krebber (oder irgendjemand) nach seinen Einflüssen beurteilt werden? Wie Bloomberg hervorhebt, hat Krebber ein so umfangreiches Werk geschaffen, dass derzeit ein Werkverzeichnis zusammengestellt wird. Seine Arbeiten befinden sich in der ständigen Sammlung des MoMA. Seine Gemälde wurden in bedeutenden Museen auf mehreren Kontinenten gezeigt und an den Wänden von fünf der renommiertesten Kunsthändler in den USA und Europa ausgestellt. Es ist an der Zeit, diesen Künstler an seinen eigenen Leistungen zu messen. Und neben der Kunst, die er geschaffen hat, gehören zu diesen Leistungen auch das Erbe von Freiheit und Offenheit, das er für die kommenden Künstlergenerationen geschaffen hat. Das ist es, was die meisten Kritiker heute übersehen, wenn sie ein Krebber-Gemälde betrachten, und es ist dasselbe, was Kritiker nicht erkannten, als Lucio Fontana erstmals die Oberfläche einer Leinwand zerschnitt, als Kasimir Malewitsch sein erstes schwarzes Quadrat malte, als Marcel Duchamp erstmals ein Rad an einen Hocker befestigte, als Eva Hesse erstmals Seilschlaufen an die Wand hängte oder als Agnes Martin ihr erstes Raster malte – Künstler erforschen, was Kunst sein kann.

Michael Krebber - Ohne Titel, Acryl und Kreide auf Leinwand, © Michael Krebber, mit freundlicher Genehmigung: Christie's, New York

Manchmal ist es nicht komplizierter – Kunst ist ein unterhaltsames und anregendes Problem, an dem man arbeiten kann. Krebber findet gerade seinen Weg. Wir müssen nicht mögen, was er tut, aber wir sollten es zumindest als das verstehen, was es ist: experimenteller persönlicher Ausdruck. Vielleicht ist es übertrieben, Krebber in die Kategorie eines Melville-Antihelden zu stellen, aber an Kritiker wie Jerry Saltz sage ich: Etwas zu schaffen ist niemals faul, und etwas Neues zu schaffen ist niemals alltäglich. Warum der Markt für Krebber gerade anzieht, ist mir unbekannt – das wird besser in Publikationen wie Bloomberg diskutiert. Aber warum der Markt für Krebber in der Vergangenheit schleppend war, kann ich erklären. Es liegt daran, dass seine Werke nicht so aussehen, wie viele Menschen, einschließlich der Kritiker, Kunst gerne sehen möchten. Aber genau deshalb ist die nächste Generation davon begeistert – weil sie ihnen zeigt, dass es an den Malern liegt und an niemand anderem, zu entscheiden, was Malerei sein kann.

Michael Krebber - Ohne Titel, 2004 Lack, Sprühfarbe, Zeitung, Klebeband auf Leinwand, 95 × 80 cm, © Michael Krebber, mit freundlicher Genehmigung: Galerie Nagel Draxler (Links) und Ohne Titel, 2013, Acryl auf Leinwand, 100 × 75 cm (Rechts), © Michael Krebber, mit freundlicher Genehmigung: dépendance, Brüssel

Titelbild: Michael Krebber - MK/M 2014/01, 2014, Acryl auf Leinwand, 120 × 160 cm, © Michael Krebber, mit freundlicher Genehmigung: Galerie Buchholz, Berlin / Köln

Alle Bilder dienen nur zur Veranschaulichung

Von Phillip Barcio