Britische abstrakte Kunstausstellung kommt nach Nottingham
Dieses Jahr jährt sich zum 70. Mal die Arts Council Collection, die umfangreichste Leihsammlung britischer moderner und zeitgenössischer Kunst weltweit. Zur Feier dieses Meilensteins hat die ACC eine spektakuläre Wanderausstellung mit britischer abstrakter Kunst der 1960er Jahre zusammengestellt. Unter dem Titel Kaleidoskop: Farbe und Folge in der britischen Kunst der 1960er Jahre ist die Ausstellung voller Farben, Formen und Gestalten. Und wie das optische Instrument, von dem sie ihren Namen hat, sind die Schlüssel zu dieser Ausstellung Wiederholung und Symmetrie. Bei der Zusammenstellung der Schau nahmen die Kuratoren Sam Cornish und Natalie Rudd eine einzigartige Perspektive ein und gingen weit über das Erwartete hinaus. Anstatt sich auf die vorhersehbaren Einteilungen in Kunstströmungen zu konzentrieren, in die die meisten der in der Ausstellung vertretenen Künstler gewöhnlich eingeordnet werden, arbeiteten sie von dem Konzept aus, dass britische abstrakte Künstler zumindest während des radikalen Jahrzehnts der 1960er Jahre in ihren übergreifenden Ideen einander ähnlicher waren, als sie sich unterschieden.
Der Stil der 1960er Jahre
Eine der unvermeidlichen Vorstellungen, die man beim Rückblick auf verschiedene Jahrzehnte hat, ist, dass die Zeitspanne einen bestimmten ikonischen Stil hatte. Wir stellen uns Filmszenen aus den 1980ern oder den 1960ern vor, besonders aus den 1960ern, und bestimmte Bildtypen tauchen vor unserem inneren Auge auf. Aber stimmt es wirklich, dass es einen Stil eines bestimmten Jahrzehnts gibt? Oder haben die Geschmacksbildner in Werbung, Mode und Populärkultur durch die gezielte Aneignung bestimmter Bilder aus der Zeit und deren endlose Wiederholung in allen Medienformen nur den Eindruck erweckt, dass dies wahr sei? Dies ist eine der faszinierendsten Fragen, die Kaleidoskop: Farbe und Folge in der britischen Kunst der 1960er Jahre behandelt.
Die Ausstellung vereint eine Gruppe von Künstlern, die unglaublich vielfältig ist. Sie umfasst alles von geometrischen abstrakten Bildhauern wie Michael Bolus und Tim Scott über figurative Popkünstler wie Antony Donaldson und Eduardo Paolozzi bis hin zu Größen wie Bridget Riley, William Turnbull und Anthony Caro. Ebenfalls vertreten sind Kim Lin, die natürliche und organische Formen in ihren abstrakten Skulpturen erforschte; Robyn Denny, der sich in den 60ern vom Tachismus zu einfachen, linienbetonten Kompositionen und ultraflachen Oberflächen wandte; Barry Flanagan, der vor allem für seine figurativen Bronzeskulpturen von Tieren bekannt ist; Richard Smith, ein verspielter Pop-Grafiker und Maler; sowie 14 weitere Künstler. Trotz der vielen gegensätzlichen ästhetischen Positionen vertreten die Kuratoren merkwürdigerweise die Auffassung, dass all diese Künstler im Grunde ähnliche Konzepte verfolgten, wenn auch auf sehr unterschiedliche Weise, was tatsächlich dazu führte, dass sie einen einheitlichen Stil der 1960er Jahre schufen.
William Tucker - Theben, 1966, Farbe auf Holz, 121,9 x 137,2 x 203,2 cm, Foto mit freundlicher Genehmigung der Arts Council Collection
Farbe, Muster und Form
Was diesen „Stil“ in Bezug auf diese Ausstellung ausmacht, ist eine Kombination aus Farbe, Form, Gestalt, Symmetrie und Wiederholung. Die in gleichmäßigen Abständen angeordneten Blöcke in einer Skulptur von Anthony Caro stehen in faszinierendem Dialog mit den beweglichen Würfeln, die aus der Oberfläche eines Wandobjekts von Mary Martin herausragen. Beide verbinden sich sowohl visuell als auch gedanklich mit den methodischen Linien und Farben in einem Gemälde von Jeremy Moon. Obwohl die Herangehensweisen deutlich verschieden sind, schwingen die geisterhaften Wiederholungen von Formen im plakatinspirierten Gemälde Trio von Richard Smith mit den natürlichen Ansammlungen aus heap 4 von Barry Flanagan und den sich wiederholenden biomorphen Formen in Theben von William Tucker mit.
Jeder dieser Künstler war erfinderisch und sogar radikal (und ihre Werke behalten noch immer die volle Wirkung, die sie vor einem halben Jahrhundert hatten). Doch wenn man sie so zusammen betrachtet, wird deutlich, dass eine viel größere Unterhaltung stattfand, die über Erfindungsreichtum hinausgeht und etwas Universelles und Zeitloses berührt. Kaleidoskop: Farbe und Folge in der britischen Kunst der 1960er Jahre zeigt den Bruch mit der Geschichte, den die Werke dieser Künstler darstellen, und hebt zugleich die Gemeinsamkeiten hervor, die es ermöglichten, dass ihr Einfluss die ganze Welt erreichte und alle Bereiche der Bildkultur prägte.
Tim Scott - Quinquereme, 1966, Glasfaser, Acrylplatte und Holz, 84¾ x 240½ x 59¼ (Bild mit freundlicher Genehmigung der Arts Council Collection, Southbank Centre, London © der Künstler 2017, Foto von Anna Arca
Nächster Halt Nottingham
Mit überwiegend Werken aus der Sammlung sowie ausgewählten Leihgaben anderer britischer Sammlungen ist Kaleidoskop: Farbe und Folge in der britischen Kunst der 1960er Jahre die erste große Überblicksausstellung britischer Kunst der 1960er Jahre, die die Arts Council Collection seit fast zwei Jahrzehnten zeigt. Die Ausstellung wurde erstmals in der Longside Gallery und im Yorkshire Sculpture Park in West Bretton eröffnet, dem dauerhaften Zuhause vieler bedeutender Werke der britischen Bildhauer Henry Moore und Barbara Hepworth, und wird am 15. Juli im Nottingham Lakeside Arts an der Universität Nottingham eröffnet, wo sie bis zum 24. September zu sehen sein wird. (Der Eintritt ist frei.)
Nach dem Ende der Ausstellung in Nottingham wird Kaleidoskop vom 5. Oktober bis zum 9. Dezember in der Mead Gallery im Warwick Arts Center an der Universität Warwick gezeigt und anschließend im Walker Art Gallery der National Museums Liverpool, wo sie vom 24. Februar bis zum 3. Juni 2018 zu sehen sein wird. Zur Ausstellung erscheint ein vollständig bebilderter Katalog, der Aufsätze der Kuratoren Natalie Rudd und Sam Cornish sowie hochwertige Abbildungen der Werke von mehr als 20 der in der Ausstellung vertretenen Künstler enthält, darunter Tess Jaray, Robyn Denny, Phillip King, Richard Smith, Bridget Riley und William Turnbull. Ebenfalls kostenlos zum Download auf der Website der Arts Council Collection verfügbar ist ein ausführliches Bildungspaket für Schüler, die die Ausstellung besuchen.
Abgebildetes Bild: Barry Flanagan - heap 4, 1967, Jute/Sackstoff, Sand. 60 x 131 x 100 cm, Foto mit freundlicher Genehmigung der Arts Council Collection, © Nachlass Barry Flanagan, mit freundlicher Genehmigung von Plubronze Ltd. Foto: Anna Arca.
Von Phillip Barcio
