Farbe und Form in abstrakten Aquarellmalereien

Wenn ein abstrakter Maler eine Idee hat, müssen bestimmte Entscheidungen getroffen werden, bevor sie sich als Gemälde manifestieren kann. An erster Stelle steht die Wahl der Farbe. Jedes Medium besitzt einzigartige Eigenschaften, die konzeptuelle Deutungen beeinflussen. (Siehe Medium-Spezifität.) Wenn die Idee Vergänglichkeit oder Ätherhaftigkeit betrifft, vermitteln abstrakte Aquarellgemälde diese Konzepte vielleicht am wirkungsvollsten. Obwohl Aquarelle in mancher Hinsicht weniger Eigenschaften besitzen als zum Beispiel Ölfarben, bieten sie andererseits eine erweiterte Welt von Leuchtkraft und Licht.

Wie abstrakte Aquarellgemälde sprechen

Jedes Kunstwerk ist eine Äußerung, und jede Äußerung sagt etwas aus. Selbst unzusammenhängendes Stöhnen vermittelt Gefühl. Verbale Sprache ist einfach eine Sammlung solcher Äußerungen, denen eine Gruppe eine gemeinsame Bedeutung zugewiesen hat. Abstrakte Maler kommunizieren durch ästhetische Äußerungen, speziell solche, denen keine gemeinsame Bedeutung zugeordnet ist. Sie äußern sich durch Elemente wie Linie, Pinselstrich, Farbe, Struktur, Form und Gestalt. Was diese Äußerungen bedeuten, liegt beim Maler und Betrachter.

Die einzigartigen Eigenschaften von Aquarellen schränken diese ästhetische Sprache noch weiter ein und erlauben es den Malern, sich hauptsächlich auf Farbe, Pinselstrich und Form zu konzentrieren. Aquarelle besitzen nicht die Struktur von Ölfarben, nicht die Flächigkeit und Undurchsichtigkeit von Acrylfarben und nicht die Genauigkeit von Tusche und Graphit. Ihre zwiespältige und durchscheinende Natur schafft Farbprofile, die für das Medium einzigartig sind. Und wenn sie auf eine poröse Oberfläche aufgetragen werden, wandern die Aquarelle, trotzen einer klaren Linienführung und bewohnen den Raum als organische Form, so amorph oder formlos sie auch sein mag.

Peter Soriano - L.I.C. (Orange), 2015. Sprühfarbe, Bleistift, Tusche, Aquarell. 45,5 x 140 cm.

Farbe entschlüsseln

Beim Betrachten eines abstrakten Gemäldes ist Farbe oft der stärkste Aspekt der Erfahrung. Farbflächenmaler, Fauve-Maler und Orphisten sind fest davon überzeugt, dass bestimmte Farben sich gegenseitig verstärken, wenn sie nebeneinander platziert werden, und so ein Gefühl von Bewegung und Schwingung im Bild erzeugen. Dieses Gefühl wohl definierter Komplementärfarben ist bei der Arbeit mit Aquarellen viel schwerer zu erreichen.

Die Art und Weise, wie abstrakte Aquarellgemälde Farbe nutzen, dreht sich oft weniger um das schwingende Potenzial von Komplementär- oder Kontrastfarben, sondern mehr um Eigenschaften wie Durchschein und Licht. Aquarelle besitzen nicht die Bindemittel, die in Medien wie Ölfarben und Acrylfarben vorkommen, was es den Aquarellen erlaubt, mit nachfolgenden Schichten zu verschmelzen und durch Verdünnung mit Wasser durchsichtiger zu werden. Das Ergebnis ist, dass sich Aquarelle vermischen und eine ätherische Qualität annehmen, die leicht ein Gefühl von Vergänglichkeit und Wandel vermittelt.

Peter Soriano - Niagara Falls, 2014. Sprühfarbe, Bleistift, Tusche, Aquarell auf Papier. 22,1 x 84 cm.

Form entschlüsseln

Obwohl abstrakte Gemälde nicht auf erkennbaren Formen beruhen, zeigen sie dennoch Räume, in denen Form und Nicht-Form miteinander interagieren. Räume, die durch Linien abgegrenzt und mit Farbe ausgefüllt sind, werden als Form oder Gegenstand definiert und vermitteln dem Betrachter das Gefühl, dass etwas Definiertes einen bestimmten Raum einnimmt.

Aufgrund der Neigung von Aquarellen, an den Rändern zu verlaufen, sind mit diesem Medium geschaffene Formen meist amorpher und weniger klar definiert. Diese Eigenschaft verleiht den Aquarellformen das Gefühl, sich zu entwickeln und nicht festgelegt zu sein. Während ein abstraktes Ölgemälde harte Kanten und klar definierte Formen enthalten kann, bieten abstrakte Aquarelle Formen, die zu verschwinden scheinen oder in Nicht-Form übergehen, weniger Gewissheit besitzen und mehr zweideutigen Charakter und Bedeutung haben.

Sarah Hinckley - Helligkeit meines Tages, 2012. 61 x 45 cm.

Mischung der Medien

Der abstrakte Künstler Peter Soriano verwendet Aquarelle auf eine Weise, die von seinen vielfältigen kulturellen und geografischen Einflüssen geprägt zu sein scheint. Geboren auf den Philippinen, sieht er sich als französisch-amerikanischen Künstler. Soriano lässt sich von den visuellen Landschaften verschiedener Orte inspirieren und nutzt mehrere Medien, um seinen vollen Ausdruck zu finden. Soriano verwendet Sprühfarbe, Tusche und Graphit und neigt dazu, die Papieroberfläche während der Arbeit zu falten, was dem fertigen Werk eine skulpturale Dreidimensionalität verleiht. Und Aquarelle spielen unter seinen gewählten Medien eine Schlüsselrolle.

In Sorianos Werk koexistieren Aquarellstriche im Raum zusammen mit Tusche, Graphit und Falten und bieten uns die Möglichkeit, die einzigartigen kommunikativen Eigenschaften von Aquarellen im Vergleich zu anderen Medien vollständig zu erfassen.

In seinem Gemälde „Niagara Falls“ bietet Sorianos gemischter Einsatz von Medien eine Vielzahl ästhetischer Äußerungen. Die geschichtete Präsenz sich wandelnder Aquarellformen vermischt sich mit Gittern und klar abgegrenzten farbigen Graphitformen. Mehrere Einflüsse, mehrere Botschaften und mehrere Schichten wirken zusammen und rufen etwas deutlich Zeitgenössisches hervor, etwas, das natürlich aus Sorianos persönlicher Erfahrung fließt.

Sarah Hinckley - Es beginnt mit nur einem kleinen Blick (1), 2007. Aquarell auf Fabriano, 45 x 33 cm.

Einzigartige Reinheit

Sarah Hinckleys abstrakte Aquarellgemälde vermitteln Nuancen und Intuition. Um die Äußerung solcher Empfindungen zu erreichen, nimmt Hinckley die mehrdeutigen Eigenschaften von Aquarellen voll an. Ihre Pinselstriche auf Papier breiten sich organisch aus. Ihre geschichteten Formen verschmelzen miteinander und bieten durchscheinende Einblicke in darunterliegende Schichten, was ihren Werken ein geisterhaftes Gefühl von Vergänglichkeit verleiht.

In ihrem Werk „Es beginnt mit nur einem kleinen Blick (1)“ zeigt Hinckley ihre Meisterschaft im Umgang mit dem Aquarellmedium und bietet den Betrachtern sichere Orte, an denen Horizontlinien den Raum definieren, während sie diese Orte mit herausfordernden Äußerungen in Form von sich wandelnden und verändernden Farbformen und Gestalten bevölkert.

Diese „herausfordernden Äußerungen“ in Hinckleys Werk und die geschichteten, wandelnden Formen in Sorianos Werk sprechen gemeinsam von der einzigartigen Fähigkeit der Aquarelle, das Unbekannte zu vermitteln. Ihre Durchsichtigkeit, Leuchtkraft und sich verändernden Grenzen sprechen von Überschreitung, Vergänglichkeit und Hoffnung. Sie sprechen zu dem Teil in uns, der unsicher, aber gespannt ist auf das, was als Nächstes kommen mag.

Abgebildetes Bild: Peter Soriano - Berlin, 2015. Sprühfarbe, Bleistift, Tusche, Aquarell. 20 x 58 cm.