Wie malt man abstrakte Kunst? Werde ein Meister.

Bevor wir beginnen, stellen wir sicher, dass alle am richtigen Ort sind. Dies ist ein Meister-Leitfaden zum Malen abstrakter Kunst. Wir überspringen die Grundlagen wie Pinseltechniken, Farbtheorie, das Bespannen von Leinwänden, was Linien sind und wie man sie zeichnet, sowie das Malen von Menschen, Stillleben, Landschaften, Tieren oder Genreszenen. Auch Fragen wie „Wer bin ich?“, „Warum bin ich hier?“, „Warum Kunst machen?“, „Warum überhaupt etwas tun?“ werden wir nicht behandeln. Außerdem solltest du bereits ein grundlegendes Verständnis der Kunstgeschichte haben, sagen wir von Höhlenmalereien bis heute. Gut, wenn wir uns alle bereit fühlen, machen wir weiter!

Wie man abstrakte Kunst malt – Ein 8-Schritte-Leitfaden

Schritt Eins: Talent haben

Das wird einige von euch enttäuschen. Es ist ein weit verbreiteter Irrglaube, dass abstrakte Kunst von Künstlern geschaffen wird, die nicht zeichnen können, keine akademische Ausbildung haben oder einfach nur unkontrolliert sind. Zwar beschäftigen sich viele Unausgebildete und Untalentierte mit Tätigkeiten, die dazu führen, dass Farbe auf Oberflächen aufgetragen wird und dabei unerkannte Bilder entstehen. Aber während wir das fast alles andere nennen könnten, wie Zeitvertreib, Hobby, Materialverbrauch aus der Garage oder Dampf ablassen, nennen wir es nicht „abstrakte Kunst malen“.

Ein abstrakter Künstler zu sein ist wie Anwalt oder Bundeskanzler zu sein. Es ist ein Beruf. Er erfordert Ausbildung. Man muss Vollzeit daran arbeiten und engagiert sein. Abstrakt bedeutet nicht Laie. Betrachte den kanadischen geometrischen Abstrakten John Monteith. Er erwarb 1997 seinen Bachelor am Ontario College of Art and Design. Nach fast einem Jahrzehnt Arbeit, Ausstellungen und Veröffentlichungen kehrte er zurück zur Schule und erwarb 2008 seinen Master an der Parsons in New York. Seitdem absolvierte er Aufenthalte in Deutschland und der Schweiz und hielt Vorträge sowie Ausstellungen weltweit. Um als abstrakter Maler Erfolg zu haben, braucht man eine Kombination aus Bildung, Konzentration, Durchhaltevermögen und Können; mit anderen Worten: Talent.

John Monteith - Tableau #3, 2014. 120 x 90 cm

Schritt Zwei: Absichtlich handeln

Auch das mag enttäuschen, aber ja, selbst abstrakte Gemälde entstehen aus einer Idee. Es ist viel unterhaltsamer und modischer, sich abstrakte Künstler als mystische Wesen vorzustellen, die kosmische Kräfte kanalisieren, die sie selbst nicht verstehen, und deren unbegreiflicher Prozess sie wie Zombies zur Leinwand führt, wo unvorhergesehene Mächte durch sie fließen, ohne dass sie Kontrolle haben, und dass die entstehenden Gemälde so offen für wilde Interpretationen sind, dass jede Bedeutung gültig sein könnte.

Aber schon ein kurzer Blick in die Geschichte der abstrakten Kunst zeigt das Gegenteil. Frühe Abstrakte wie Wassily Kandinsky und Pablo Picasso handelten zielgerichtet. Mit wissenschaftlicher Hingabe zerlegten sie die Malerei, isolierten Elemente wie Farbe, Linie, Form, Struktur, Leuchtkraft, Gestik, Oberfläche und Pinselstrich. Mit Absicht suchten sie Wege, diese Komponenten zu nutzen, um etwas Universelles auszudrücken, so wie Komponisten Ton, Rhythmus, Takt und Tonart verwenden, um abstrakte Universalien in der Musik auszudrücken. Selbst mystische abstrakte Maler wie Hilma Klint und surrealistische Abstrakte wie Joan Miró begannen mit Konzepten und schufen Werke, die von Ideen geprägt sind.

Richard Caldicott - Untitled #109, 1999. 35 x 27 cm

Schritt Drei: Relevant sein

Heutzutage ist es üblich, dass Künstler direkt von der Schule zur Universität gehen, von dort zur Graduiertenschule und dann direkt in die Berufspraxis. Welche Art von Kunst entsteht von einem 25-Jährigen, der nie eine Vollzeitstelle hatte, nie vollständig für Rechnungen verantwortlich war, nie einen Haushalt führte, keine Mitarbeiter leitete oder allgemein die vielfältigen Herausforderungen des modernen menschlichen Überlebenskampfes bewältigen musste?

Um professionell zu sein, Absicht in der Arbeit zu haben und relevant zu bleiben, muss man die anderen Menschen kennenlernen. Die Welt sehen. Reisen. Lesen. Kochen lernen. Zu einer Kundgebung gehen. Für etwas einstehen. Die Meinung ändern und für etwas anderes einstehen. Lernen, wie das Leben für die anderen 7 Milliarden Menschen auf der Welt ist, die deine Kunst sehen könnten. Die niederländische abstrakte Malerin José Heerkens listet auf ihrem beruflichen Lebenslauf Bildungsreisen in fast einem Dutzend Länder auf vier Kontinenten. Diese Reisen prägen direkt ihr Selbstverständnis und ihren Bildwortschatz, was zu Werken führt, die vielschichtig, modern und global wirken. Verstehe, abstrakte Kunst muss nicht „über etwas“ sein, aber sie muss von jemandem gemacht werden, der es ist.

Jessica Snow - Six Color Theorum, 2013. 122 x 122 cm

Schritt Vier: Eine Meinung haben

Wenn du professioneller abstrakter Künstler werden willst, musst du irgendwann jemandem deine Arbeit zeigen. Betrachter werden Fragen stellen wie: „Ist dieses Bild symbolisch für etwas anderes oder verweist es nur auf sich selbst?“ oder „Wurde dieses Gemälde durch absichtliche Verschleierung erkennbarer Objekte geschaffen oder ist es das Ergebnis intuitiver, nicht gegenständlicher Gesten?“ oder „Warum Rot? Warum nicht Blau?“ usw.

Als professioneller Künstler musst du für das, was du schaffst, Stellung beziehen. Sei selbstbewusst und aufrichtig. Es gibt keinen Ersatz für geistige Klarheit. Du musst deine Arbeit nicht erklären oder sagen, was sie bedeutet oder worum es geht. Aber die Weigerung, deine Absicht zu erklären, Fragen an den Betrachter zurückzugeben oder gar nichts zu sagen, ist einfach egoistisch und überlässt es anderen, deine Arbeit zu definieren.

Jeremy Annear - Morning Space, 2008. 120 x 160 cm

Schritt Fünf: Die Kontrolle behalten

Als Jackson Pollocks Arbeit als chaotisch kritisiert wurde, antwortete Pollock: „Kein Chaos, verdammt.“ Kunst ist nicht zufällig. Unbeabsichtigte Handlungen nennt man Fehler. Jede Markierung auf der Oberfläche eines abstrakten Gemäldes entsteht durch die Handlungen und Entscheidungen des Malers. Selbst wenn ein Maler ein Bild im Regen stehen lässt, entstehen die Wasserflecken durch eine bewusste Entscheidung.

Und wenn der Maler mit einer Markierung nicht zufrieden ist, kann er sie abwischen, übermalen, verändern oder das Bild zerstören. Das nennt man Bearbeitung. Du arbeitest, du bearbeitest, du arbeitest weiter. Warum sich hinter der Lüge von Zufällen in deiner Arbeit verstecken? Abstraktion ist kein Chaos. Übernimm jede Markierung auf jedem Bild. Wenn etwas Ungeplantes passiert, nimm es an. Stelle dich dem unvorhergesehenen Ereignis und entscheide, ob du es behältst oder nicht. Was auch immer du entscheidest und was auch immer das Werk wird, es geschieht aus freier Wahl.

Greet Helsen - O.T, 2014. 70 x 100 cm

Schritt Sechs: Offen sein

Dieser Schritt mag widersprüchlich erscheinen, da die vorherigen fünf Schritte die Bedeutung von Absicht, Konzept und Kontrolle betonten. Wir sagen nicht, dass du das vergessen sollst. Wir sagen nur, öffne dich auch. Verbinde dich mit deinem Unterbewusstsein. Irgendwo in deiner Psyche liegt etwas Universelles für alle Menschen. Lass deine Gefühle deinen Körper leiten. Male aus dem Bauch heraus. Bring deine Gefühle auf die Leinwand. Selbst wenn das, was du malst, intuitiv, ursprünglich, ungeplant und frei ist, triffst du immer noch Entscheidungen. Du bearbeitest immer noch. Und du entscheidest immer noch, wann das Bild fertig ist.

Ashlynn Browning - Stacked, 2014. 111 x 101 cm

Schritt Sieben: Rein sein

Mach dir eine Tasse Tee. Schau in die Tasse und sage laut: „Das ist Tee.“ Gieße nun etwas Orangensaft in den Tee. Schau erneut in die Tasse und frage dich: „Was ist das?“ Zeitgenössische Künstler haben Zugang zur gesamten Kunstgeschichte. Sie können jeden Stil und jedes Material erforschen und Stile und Materialien mischen, um ihre eigene Stimme zu finden und ihre konzeptionelle Vision zu erfüllen. Aber wenn Stile vermischt werden, was bleibt dann übrig?

Wenn du ein abstraktes Monochrom malst und dann eine Collage von Reality-TV-Stars darüber klebst, ist es dann noch abstrakt? Es enthält abstrakte Elemente, aber ist es dasselbe? Die meisten würden zustimmen, dass wenn du ein Bild einer Gänseblümchen über ein Rothko Farbflächenbild malst, es ist, als würdest du Orangensaft in deinen Tee gießen. Du fragst dich nur noch: „Was ist das?“ Es bedeutet etwas, ein Bild abstrakt zu nennen. Um diese Bedeutung zu bewahren, ist Reinheit entscheidend.

Mark Rothko - Four Days in Red, 1958. Öl auf Leinwand. Gesamtmaß: 258,6 × 295,6 cm. Whitney Museum of American Art Sammlung, New York. Ankauf mit Mitteln der Freunde des Whitney Museum of American Art, Herrn und Frau Eugene M. Schwartz, Frau Samuel A. Seaver und Charles Simon. © Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Artists Rights Society (ARS), New York

Schritt Acht: Neu sein

Kürzlich hörten wir einen Maler, der die Arbeit eines anderen als „gegenständliche Gemälde abstrakter Gemälde“ beschrieb. Abgesehen vom Humor dieser Aussage zeigt es, dass wir Nutznießer von mehr als einem Jahrhundert abstrakter Kunst sind und die großen abstrakten Maler des 20. Jahrhunderts so viel erreicht haben! Um auf das Niveau dieser großen Vorgänger zu gelangen, müssen heutige abstrakte Maler Wege finden, Neues zu schaffen.

Ja, jeder Maler muss sich der Aufgabe stellen, den leeren Raum der Oberfläche zu füllen. Und von all den Anforderungen, die wir bisher an abstrakte Maler gestellt haben, mag die zusätzliche Herausforderung, diesen leeren Raum mit etwas völlig Neuem zu füllen, die größte sein. Doch gerade die Fähigkeit, etwas Frisches und Einzigartiges auszudrücken, ist für die Zukunft der Abstraktion am wichtigsten.

Wenn du die anderen sieben Schritte befolgst; also talentiert, absichtlich, relevant, meinungsstark, kontrolliert, offen und rein bist; kannst du nichts anderes sein als ehrlich und dir selbst treu. Und ehrlicher Selbstausdruck führt zwangsläufig zu etwas Einzigartigem und damit per Definition Neuem.

Titelbild: Willem de Kooning - Abstraktion, 1949 - 1950. Öl und Harz auf Pappe. 41 x 49 cm. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. © The Willem de Kooning Foundation, New York /VEGAP.
Alle Bilder dienen nur zur Veranschaulichung
Von Phillip Barcio