Wie malt man abstrakte Kunst? Werde ein Meister.

Bevor wir anfangen, lassen Sie uns sicherstellen, dass jeder am richtigen Ort ist. Dies ist ein Master- Leitfaden zum Malen von abstrakter Kunst. Wir werden die Grundlagen wie Pinseltechniken, Farbtheorie, wie man Leinwand spannt, was Linien sind und wie man sie zeichnet, sowie das Malen der menschlichen Figur/Stilleben/Landschaft/Tier/Genre-Szene überspringen. Wir werden auch keine Fragen behandeln wie: Wer bin ich, warum bin ich hier, warum Kunst machen, warum überhaupt etwas tun usw. Außerdem sollten Sie wahrscheinlich bereits ein grundlegendes Verständnis der Kunstgeschichte haben, sagen wir, von Höhlenmalereien bis zur Gegenwart. Gut, wenn wir alle bereit sind, weiterzumachen, lassen Sie uns beginnen!

Wie man abstrakte Kunst malt – Ein 8-Schritte-Leitfaden

Schritt Eins: Talentiert sein

Das mag einige von Ihnen enttäuschen. Es ist ein verbreiteter Irrtum, dass abstrakte Kunst von Künstlern geschaffen wird, die nicht zeichnen können, keine akademische Ausbildung haben oder einfach nur ungeschickt sind. Es stimmt, dass viele ungeschulte und unbegabte Menschen sich in Verhaltensweisen engagieren, die dazu führen, dass Farbe auf Oberflächen aufgetragen wird, was zu unkenntlichen Bildern führt. Aber während wir das fast alles andere nennen könnten, wie Zeitvertreib, Hobby, Dinge aus der Garage aufbrauchen oder Dampf ablassen, nennen wir es nicht "abstrakte Kunst malen."

Ein abstrakter Künstler zu sein, ist wie ein Anwalt oder der Premierminister zu sein. Es ist ein Beruf. Es erfordert Ausbildung. Man muss sich voll und ganz darauf konzentrieren und engagiert sein. Abstrakt bedeutet nicht amateurhaft. Betrachten Sie den kanadischen geometrischen abstrakten Künstler John Monteith. Er erwarb 1997 seinen BA am Ontario College of Art and Design. Nach fast einem Jahrzehnt Arbeit, Ausstellungen und Veröffentlichungen kehrte er dann zur Schule zurück und erwarb 2008 seinen MFA an der Parsons School of Design in New York. Seitdem hat er Residenzen in Deutschland und der Schweiz absolviert und Zeit mit Vorträgen und Ausstellungen auf der ganzen Welt verbracht. Um als abstrakter Maler erfolgreich zu sein, benötigt man eine Kombination aus Bildung, Fokus, Durchhaltevermögen und Geschick; mit anderen Worten, Talent.

John Monteith - Tableau #3, 2014. 47,2 x 35,4 Zoll

Schritt Zwei: Sei Absichtlich

Das mag auch eine Enttäuschung sein, aber ja, sogar abstrakte Gemälde entstehen aus einer Idee. Es macht viel mehr Spaß und ist modischer, sich abstrakte Künstler als mystische Wesen vorzustellen, die kosmische Kräfte kanalisieren, die sie selbst nicht verstehen, und dass ihr unverständlicher Prozess sie zombiehaft zur Leinwand führt, wo unvorhergesehene Kräfte durch sie fließen, ohne dass sie Kontrolle darüber haben, und dass die resultierenden Gemälde so wild interpretiert werden können, dass jede und alle Bedeutungen, die ihnen zugeschrieben werden, potenziell gültig sind.

Aber selbst ein kurzer Blick auf die Geschichte der abstrakten Kunst zeigt, dass das Gegenteil der Fall ist. Frühe Abstraktionisten wie Wassily Kandinsky und Pablo Picasso wurden von einem Ziel geleitet. Mit wissenschaftlicher Hingabe dekonstruierte man die Malerei und isolierte Elemente wie Farbe, Linie, Form, Textur, Helligkeit, Gestik, Oberfläche und Pinselstrich. Mit Absicht suchten sie Wege, diese Komponenten zu nutzen, um etwas Universelles auszudrücken, so wie Komponisten Elemente wie Ton, Rhythmus, Takt und Tonart verwenden, um abstrakte Universalitäten durch Musik auszudrücken. Selbst mystische abstrakte Maler wie Hilma Klint und surrealistische Abstrakte wie Joan Miró begannen mit Konzepten und schufen Werke, die von Ideen informiert waren.

Richard Caldicott - Untitled #109, 1999. 13.8 x 10.6 in

Schritt Drei: Relevant sein

"Es ist heute üblich, dass Künstler direkt von der High School zur Universität, direkt von der Universität zur Graduiertenschule und direkt von der Graduiertenschule in eine professionelle Praxis übergehen. Welche Art von Kunst entsteht von einem 25-Jährigen, der nie einen Vollzeitjob hatte, nie vollständig verantwortlich war für das Bezahlen von Rechnungen, nie ein Zuhause geführt, Mitarbeiter verwaltet oder allgemein die verschiedenen lähmenden Feinheiten bewältigt hat, die mit dem modernen menschlichen Überlebenskampf verbunden sind?"

Um professionell zu sein, Absicht in Ihrer Arbeit zu haben und relevant zu sein, müssen Sie über die anderen Menschen lernen. Sehen Sie die Welt. Reisen. Lesen. Lernen Sie, wie man kocht. Gehen Sie zu einer Kundgebung. Stehen Sie für etwas ein. Ändern Sie Ihre Meinung und stehen Sie für etwas anderes ein. Lernen Sie, wie das Leben für die anderen 7 Milliarden Menschen auf dem Planeten aussieht, die möglicherweise mit Ihrer Kunst in Berührung kommen. In ihrem professionellen Lebenslauf listet die niederländische abstrakte Malerin José Heerkens Bildungsreisen in fast einem Dutzend Länder auf vier Kontinenten. Diese Reisen beeinflussen direkt ihr Selbstverständnis und ihren visuellen Wortschatz, was zu Arbeiten führt, die vielschichtig, modern und global wirken. Verstehen Sie, abstrakte Kunst muss nicht "über etwas" sein, aber sie muss von jemandem gemacht werden, der es ist.

Jessica Snow - Sechs Farbtheorem, 2013. 48 x 48 Zoll

Schritt Vier: Eine Meinung haben

Wenn Sie ein professioneller abstrakter Künstler werden möchten, müssen Sie irgendwann jemandem Ihre Arbeiten zeigen. Zuschauer werden Fragen stellen wie: „Ist dieses Bild symbolisch für etwas anderes oder bezieht es sich nur auf sich selbst?“ oder „Wurde dieses Gemälde durch die absichtliche Verschleierung erkennbarer Objekte erreicht oder war es das Ergebnis intuitiver, nicht-repräsentationaler Gesten?“ oder „Warum rot? Warum nicht blau?“ usw.

Als professioneller Künstler müssen Sie einen Anspruch auf das erheben, was Sie schaffen. Seien Sie selbstbewusst und aufrichtig. Es gibt keinen Ersatz für intellektuelle Klarheit. Sie müssen Ihre Arbeit nicht erklären oder sagen, was sie bedeutet oder worum es geht. Aber sich zu weigern, Ihre Absicht zu erklären, Fragen an den Betrachter zurückzugeben oder überhaupt nichts zu sagen, ist einfach egoistisch und überlässt es anderen, Ihre Arbeit zu definieren.

Jeremy Annear - Morgendlicher Raum, 2008. 47,2 x 63 Zoll

Schritt Fünf: Die Kontrolle haben

"Als Jackson Pollocks Werk als chaotisch kritisiert wurde, war Pollocks Antwort: 'Kein Chaos, verdammtes.' Kunst ist nicht zufällig. Unbeabsichtigte Handlungen nennt man Fehler. Jeder Strich, der auf der Oberfläche eines abstrakten Gemäldes landet, entsteht als Ergebnis der Handlungen und Entscheidungen des Malers. Selbst wenn ein Maler sich entscheidet, ein Gemälde im Regen draußen zu lassen, entstehen die resultierenden Wasserflecken als Ergebnis einer Entscheidung."

Und wenn der Maler mit einem Strich nicht zufrieden ist, kann der Maler ihn abwischen, überdecken, verändern oder das Gemälde zerstören. Das nennt man Bearbeitung. Du arbeitest, du bearbeitest, du arbeitest noch mehr. Warum hinter der Lüge von Unfällen in deiner Arbeit verstecken? Abstraktion ist kein Chaos. Besitze jeden Strich auf jedem Gemälde. Wenn etwas in der Arbeit passiert, das du nicht bewusst geplant hast, gehe damit um. Konfrontiere das ungeplante Ereignis und entscheide, ob du es behalten willst oder nicht. Was auch immer du entscheidest und was auch immer die Arbeit wird, es wird eine bewusste Wahl sein.

Greet Helsen - O.T, 2014. 27,6 x 39,4 Zoll

Schritt Sechs: Seien Sie offen

Vielleicht scheint dieser Schritt kontraintuitiv, da die letzten fünf Schritte die Bedeutung von Absichtlichkeit, Konzeptualität und Kontrolle betont haben. Wir sagen nicht, dass du all das vergessen sollst. Wir sagen nur, dass du dich auch öffnen sollst. Verbinde dich mit deinem Unterbewusstsein. Irgendwo in deinem Psyche ist etwas Universelles für jedes Mitglied der Menschheit. Lass deine Emotionen deinen Körper leiten. Male viszeral. Setze deine Gefühle auf die Leinwand. Selbst wenn das, was du malst, intuitiv, primitiv, ungeplant und frei ist, triffst du immer noch Entscheidungen. Du bearbeitest immer noch. Und du entscheidest immer noch, wann das Gemälde fertig ist.

Ashlynn Browning - Gestapelt, 2014. 43,7 x 39, 8 Zoll

Schritt sieben: Sei rein

Mach dir eine Tasse Tee. Schau in die Tasse und sag laut: „Das ist Tee.“ Jetzt gieße etwas Orangensaft in den Tee. Schau wieder in die Tasse und frage dich: „Was ist das?“ Zeitgenössische Künstler haben Zugang zu der gesamten Kunstgeschichte. Sie sind frei, jeden Stil und jedes Medium zu erkunden und Stile und Medien miteinander zu vermischen, um ihre einzigartige Stimme zu finden und ihre konzeptionelle Vision zu verwirklichen. Aber wenn Stile miteinander vermischt werden, was bleibt uns dann?

Wenn Sie ein abstraktes Monochrom malen, aber dann eine Collage von Reality-TV-Stars darüber kleben, ist es dann immer noch abstrakt? Es enthält Elemente der Abstraktion, aber ist es dasselbe? Die meisten von uns würden zustimmen, dass es, wenn Sie ein Bild einer Gänseblümchen über ein Rothko Color Field Gemälde malen, so ist, als würde man Orangensaft in seinen Tee gießen. Man fragt sich einfach: „Was ist das?“ Es bedeutet etwas, ein Gemälde als abstrakt zu bezeichnen. Um diese Bedeutung zu bewahren, ist Reinheit der Schlüssel.

Mark Rothko - Vier Tage in Rot, 1958. Öl auf Leinwand. Gesamt: 101 13/16 × 116 3/8 Zoll. (258,6 × 295,6 cm). Whitney Museum of American Art Sammlung, New York. Kauf, mit Mitteln der Freunde des Whitney Museum of American Art, Herrn und Frau Eugene M. Schwartz, Frau Samuel A. Seaver und Charles Simon. © Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Artists Rights Society (ARS), New York

Schritt Acht: Seien Sie neu

Kürzlich hörten wir einen Maler einen anderen Maler beschreiben, dessen Werke als „repräsentative Gemälde abstrakter Gemälde“. Abgesehen von dem Humor der Aussage, brachte es den Punkt zur Sprache, dass wir die Begünstigten von mehr als einem Jahrhundert abstrakter Kunst sind, und die großen abstrakten Maler des 20. Jahrhunderts so viel erreicht haben! Um auf das Niveau dieser großartigen Künstler zu gelangen, die vor ihnen waren, müssen die heutigen abstrakten Maler Wege finden, um Werke zu schaffen, die neu sind.

Ja, jeder Maler muss sich der Notwendigkeit stellen, den leeren Raum der Oberfläche irgendwie zu besetzen. Und von all den Anforderungen, die wir bisher an abstrakte Maler gestellt haben, könnte die zusätzliche Herausforderung, diesen leeren Raum mit etwas völlig Neuem zu füllen, die einschüchterndste erscheinen. Aber es ist diese Fähigkeit, etwas Frisches und Einzigartiges auszudrücken, die für die Zukunft der Abstraktion am wichtigsten ist.

Wenn Sie die anderen sieben Schritte befolgen; das heißt, wenn Sie talentiert, absichtlich, relevant, eine Meinung haben, die Kontrolle behalten, offen bleiben und danach streben, rein zu sein; werden Sie nicht in der Lage sein, etwas anderes als ehrlich und wahrhaftig zu sich selbst zu sein. Und ehrliche Selbstdarstellung kann nicht anders, als zu etwas Einzigartigem zu führen, das per Definition neu ist.

Titelbild: Willem de Kooning - Abstraktion, 1949 - 1950. Öl und Oleoresin auf Karton. 41 x 49 cm. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. © Die Willem de Kooning Stiftung, New York /VEGAP.
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio