Der weitreichende Einfluss bedeutender moderner abstrakter Malerei

Modern ist schwierig. Wenn ich sage, ich möchte eine moderne Wohnung, meine ich eine, die auf den heutigen Lebensstil zugeschnitten ist: eine, die vernetzt, umweltfreundlich, offen und lichtdurchflutet ist. Wenn ich sage, ich liebe moderne abstrakte Gemälde, meine ich solche, die vor dem Zweiten Weltkrieg gemalt wurden. In der Kunstwelt bezieht sich modern auf den Modernismus, eine Bewegung im frühen 20. Jahrhundert, die sich auf Neuheit konzentrierte. Moderne abstrakte Gemälde stellten das visuelle Vokabular der Menschheit in Frage und verwandelten es. Die Konzepte und Bildwelten vieler ikonischer moderner abstrakter Gemälde sind auch heute noch relevant.

Moderne abstrakte Gemälde, die uns heute noch beeinflussen

Kasimir Malevich war der Gründer einer modernen Kunstbewegung namens Suprematismus. Der grundlegende Glaube der Suprematisten war, dass die Gefühle des Künstlers von größter Bedeutung sind. Sie konzentrierten sich auf Gemälde mit einfachen Kompositionen, die eine begrenzte Farbpalette nutzten, um die direkteste emotionale Aussage zu präsentieren. Malevichs wegweisendes Werk aus dieser Zeit heißt „Schwarzes Quadrat“. Über seine Absichten sagte der Künstler einmal: „Für den Suprematisten sind die visuellen Erscheinungen der objektiven Welt an sich bedeutungslos; das Wesentliche ist das Gefühl“.

Der Suprematismus übt weiterhin einen tiefgreifenden Einfluss auf zeitgenössische abstrakte Künstler aus. Da die Welt immer komplizierter und technologisch fortschrittlicher wird, ist die Suche, menschliche Gefühle durch vereinfachte Bilder in den Vordergrund zu stellen, relevanter denn je. Die Arbeit der amerikanischen abstrakten Malerin Elizabeth Gourlay erforscht ein vereinfachtes Vokabular von Formen und greift auf eine zeitgenössische Farbpalette zurück. Ihre Werke erinnern an suprematistische Ideen, fügen jedoch durch Schichtung und Linienführung interpretative Ebenen hinzu.

Elizabeth Gourlay - Broken Line Blue , 2014, Graphit und Gouache auf Pergament

Farbe und Form

Die Orphismus-Bewegung war eine moderne Kunstrichtung, die sich auf kräftige Farben und geometrische Formen konzentrierte. Die Künstlerin Sonia Delaunay gründete die Bewegung zusammen mit ihrem Ehemann Robert, ebenfalls ein abstrakter Maler. Sonias Arbeit konzentrierte sich auf die visuelle und emotionale Wirkung, die durch verschiedene Farben entsteht, wenn sie nebeneinander auf einer Fläche präsentiert werden. Obwohl Sonia sich auf geometrische Formen konzentrierte, bemerkte sie berühmt, dass die Formen unwichtig seien. Sie sagte: „…geometrische Formen kennzeichnen unsere Kunst nicht… Farben können ebenso mit komplexen Formen wie Blumen wirken… nur die Behandlung dieser wäre etwas zarter.“

Jessica Snow ist eine zeitgenössische amerikanische abstrakte Künstlerin, die mit Themen und Konzepten arbeitet, die von Delaunays Denken inspiriert sind. Snow arbeitet intuitiv, um organische, gestische Formen zu schaffen, kombiniert diese mit kräftigen Farben und balanciert sie mit neutralen Grautönen aus. Ihre Leinwände vermitteln ein Gefühl müheloser Balance und erreichen die von den Orphisten vor fast einem Jahrhundert angestrebte schwingende Harmonie.

Jessica Snow -Refraction in the Line of Sight , 2015, Öl auf Leinwand

Ein Fenster zur Stadt

Sonia Delaunays Ehemann Robert war ebenfalls stark von der gefühlsbetonten Kraft der Farbe beeinflusst. Er ließ sich auch von der Stadtarchitektur inspirieren, besonders von der markanten, modernen geometrischen Präsenz des Eiffelturms. Robert Delaunay verband seine orphistische Farbtheorie mit einer experimentellen Suche, die architektonische Geometrie der sich wandelnden Stadtlandschaft einzufangen. Seine „Fenster“-Gemälde sind ikonisch für seine Arbeit in diesem Bereich.

John Monteith ist ein zeitgenössischer kanadischer abstrakter Künstler, dessen Werk ebenfalls vom Zusammenspiel von Farbe und der geometrischen Architektur der Stadtlandschaft geprägt ist. Seine Arbeiten wurden als an „zusammengebrochenen dreidimensionalen Raum“ erinnernd beschrieben. Monteiths Werke bauen sich scheinbar in vielen Schichten auf der Oberfläche auf und erzeugen Gefühle von Schwingung und Harmonie nicht nur zwischen den Oberflächenfarben, sondern auch zwischen den darunterliegenden Schichten.

John Monteith -„9 Track“ Sequenz 3, 2014, Wachs und Pigment auf Zeichenfolie

Grundelemente

Eines der einflussreichsten Konzepte der Moderne war die Idee der Vereinfachung. Indem die Malerei auf ihre grundlegendste Sprache reduziert wurde, hofften die Künstler, etwas Universelles für die Menschheit und die Natur zu erreichen. Der niederländische Maler Piet Mondrian arbeitete obsessiv mit der Idee ästhetischer Vereinfachung und gründete die Kunstbewegung DeStijl, die die Malerei auf ihre grundlegendste abstrakte Sprache reduzieren wollte. Mondrian fand diese grundlegendste Sprache in der Verwendung von Linien und Rechtecken. Seine ikonischen Kompositionen aus Rechtecken und Linien beeinflussten Kunst, Architektur, Mode und Gestaltung und sind auch heute noch relevant.

Das DeStijl-Konzept der elementaren Vereinfachung hat seit seiner Einführung nie an Bedeutung verloren. Es war das leitende Prinzip des Minimalismus und übt weiterhin einen tiefgreifenden Einfluss auf zeitgenössische abstrakte Künstler aus. Die zeitgenössische niederländische Künstlerin José Heerkens arbeitet selbstbewusst im Bereich des linienhaften räumlichen Ausdrucks. Ihre Leinwände erforschen das Zusammenspiel von Farbe und Neutralität, horizontalem und vertikalem Linienraum sowie die Spannungen und Harmonien, die entstehen, wenn Farbe ihre skelettartigen Raster bewohnt.

José Heerkens - L7. Geschriebene Farben, 2010, Öl auf Leinen

Die zeitgenössische Moderne

Obwohl die Moderne in der Kunst technisch gesehen eine vergangene Epoche ist, sehen wir, dass die kraftvollen Konzepte, die die modernen Künstler des frühen 20. Jahrhunderts einführten, auch heute noch relevant und einflussreich sind. Während sie nach einer zeitgenössischen Bildsprache suchen, um unsere Ängste, unsere Harmonie, unsere Fragen und unsere Befürchtungen auszudrücken, finden unsere zeitgenössischen abstrakten Künstler gerne Inspiration und konzeptuelle Orientierung in den ikonischen modernen Stimmen der Vergangenheit.

Abgebildetes Bild: Piet Mondrian, tableau III, composizione in ovale, 1914 (Stedelijk Museum Amsterdam), Bild nur zu Illustrationszwecken verwendet.