Der weitreichende Einfluss bedeutender moderner abstrakter Malerei

Modern ist knifflig. Wenn ich sage, ich möchte eine moderne Wohnung, meine ich eine, die auf den Lebensstil von heute zugeschnitten ist: eine, die vernetzt, umweltfreundlich, offen und lichtdurchflutet ist. Wenn ich sage, ich liebe moderne abstrakte Malereien, meine ich solche, die vor dem Zweiten Weltkrieg gemalt wurden. In der Kunstwelt bezieht sich modern auf den Modernismus, eine Bewegung zu Beginn des 20. Jahrhunderts, die sich auf Neuheit konzentrierte. Moderne abstrakte Malereien stellten die visuelle Lexik der Menschheit in Frage und verwandelten sie. Die Konzepte und Bilder, die von vielen ikonischen modernen abstrakten Malereien erforscht wurden, sind auch heute noch relevant.

Moderne abstrakte Malereien, die uns heute noch beeinflussen

Kasimir Malevich war der Begründer einer modernen Kunstbewegung namens Suprematismus. Der grundlegende Glaube der Suprematisten war, dass die Gefühle des Künstlers von größter Bedeutung sind. Sie konzentrierten sich auf Gemälde mit einfachen Kompositionen, die eine begrenzte Farbpalette verwendeten, um die direkteste emotionale Aussage zu präsentieren. Malevichs wegweisendes Werk aus dieser Zeit heißt „Schwarzes Quadrat“. Über seine Absichten sagte der Künstler einmal: „Für den Suprematisten sind die visuellen Phänomene der objektiven Welt an sich bedeutungslos; das Wesentliche ist das Gefühl“.

Der Suprematismus bleibt ein tiefgreifender Einfluss auf zeitgenössische abstrakte Künstler. Da die Welt nur noch komplizierter und technologisch fortschrittlicher geworden ist, ist die Suche danach, menschliche Gefühle durch vereinfachte visuelle Darstellungen zu priorisieren, relevanter denn je. Die Arbeiten der amerikanischen abstrakten Malerin Elizabeth Gourlay erkunden einen vereinfachten Wortschatz von Formen und greifen auf eine zeitgenössische Farbpalette zurück. Ihre Arbeiten erinnern an suprematistische Ideen, während sie durch den Einsatz von Schichtung und Linie interpretative Ebenen hinzufügen.

Elizabeth Gourlay - Broken Line Blue , 2014, Graphit und Gouache auf Pergament

Farbe und Form

Die Orphist-Bewegung war eine moderne Kunsttendenz, die sich auf die Elemente kräftiger Farben und geometrischer Formen konzentrierte. Die Künstlerin Sonia Delaunay gründete die Bewegung zusammen mit ihrem Ehemann Robert, der ebenfalls abstrakte Malerei betrieb. Sonias Werk konzentrierte sich auf die visuelle und emotionale Wirkung, die durch verschiedene Farben erzeugt wird, wenn sie in der Nähe zueinander auf einer Fläche präsentiert werden. Obwohl Sonia sich auf geometrische Formen konzentrierte, kommentierte sie berühmt, dass die Formen irrelevant seien. Sonia sagte: „…geometrische Formen charakterisieren unsere Kunst nicht…Farben können auch mit komplexen Formen, wie Blumen, beeinflusst werden…nur der Umgang mit diesen wäre ein wenig delikater."

Jessica Snow ist eine zeitgenössische amerikanische abstrakte Künstlerin, die mit Themen und Konzepten arbeitet, die von Delaunays Denken inspiriert sind. Snow arbeitet intuitiv, um organische, gestische Formen zu schaffen, kombiniert diese Formen mit kräftigen Farben und balanciert sie mit neutralen Grautönen. Ihre Leinwände vermitteln ein Gefühl von mühelosem Gleichgewicht und erreichen die vibrational Harmonie, die die Orphisten vor fast einem Jahrhundert suchten.

Jessica Snow -Brechung in der Sichtlinie , 2015, Öl auf Leinwand

Ein Fenster zur Stadt

Sonia Delaunays Ehemann Robert war ebenfalls stark von der emotionalen Kraft der Farbe beeinflusst. Er ließ sich auch von der städtischen Architektur inspirieren, insbesondere von der auffälligen, modernen geometrischen Präsenz des Eiffelturms. Robert Delaunay kombinierte seine Orphistische Farbtheorie mit einer experimentellen Suche, um die architektonische Geometrie der sich entwickelnden städtischen Landschaft einzufangen. Seine "Fenster"-Gemälde sind ikonisch für sein Werk in diesem Bereich.

John Monteith ist ein zeitgenössischer kanadischer abstrakter Künstler, dessen Arbeiten auch von dem Zusammenspiel von Farbe und der geometrischen Architektur der städtischen Landschaft beeinflusst sind. Seine Werke wurden als reminiscent an "kollabierten dreidimensionalen Raum" beschrieben. Monteiths Arbeiten bauen in einer scheinbaren Vielzahl von Schichten zur Oberfläche auf und erzeugen Gefühle von Vibration und Harmonie, nicht nur zwischen den Oberflächenfarben, sondern auch zwischen den darunter liegenden Schichten.

John Monteith -“9 Track” Sequenz 3, 2014, Wachs und Pigment auf Zeichenfolie

Grundelemente

Eines der einflussreichsten Konzepte der Moderne war die Idee der Vereinfachung. Indem die Malerei auf ihre grundlegendste Sprache reduziert wurde, hofften die Künstler, etwas Universelles für die Menschheit und die Natur zu erreichen. Der niederländische Maler Piet Mondrian arbeitete obsessiv mit der Idee der ästhetischen Vereinfachung und gründete die Kunstbewegung DeStijl, die versuchte, die Malerei auf ihre grundlegendste abstrakte Sprache zu reduzieren. Mondrian fand diese grundlegendste Sprache in der Verwendung von Linien und Rechtecken. Seine ikonischen Kompositionen aus Rechtecken und Linien beeinflussten Kunst, Architektur, Mode und Design und sind auch heute noch relevant.

Das DeStijl-Konzept der elementaren Vereinfachung hat seit seiner Einführung nie nachgelassen. Es war das leitende Prinzip des Minimalismus und bleibt ein tiefgreifender Einfluss auf zeitgenössische abstrakte Künstler. Die zeitgenössische niederländische Künstlerin José Heerkens arbeitet selbstbewusst im Bereich des linienförmigen dimensionalen Raums. Ihre Leinwände erkunden das Zusammenspiel zwischen Farbe und Neutralität, horizontalem und vertikalem linienförmigem Raum sowie die Spannungen und Harmonien, die entstehen, wenn Farbe ihre skelettartigen Gitter bewohnt.

José Heerkens - L7. Geschriebene Farben, 2010, Öl auf Leinen

Die zeitgenössische Moderne

Obwohl die Moderne in der Kunst technisch gesehen eine vergangene Epoche sein mag, können wir sehen, dass die kraftvollen Konzepte, die von den modernen Künstlern des frühen 20. Jahrhunderts eingeführt wurden, auch heute noch relevant und einflussreich sind. Während sie nach einer zeitgenössischen visuellen Sprache suchen, um unsere Ängste, unsere Harmonien, unsere Fragen und unsere Befürchtungen auszudrücken, finden unsere zeitgenössischen abstrakten Künstler glücklicherweise Inspiration und konzeptionelle Orientierung in den ikonischen modernen Stimmen der Vergangenheit.

Hervorgehobenes Bild: Josef Albers - Hommage an das Quadrat, 48 × 48 Zoll (121,9 × 121,9 cm), © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York, Bild nur zu Illustrationszwecken verwendet.