Geta Bratescu - Zeichnungen von Formen erzählen

Geta Brătescu war 90 Jahre alt, als das rumänische Kulturministerium sie auswählte, um ihr Heimatland Rumänien auf der 57. Biennale von Venedig zu vertreten. Ihre dritte Teilnahme an der Biennale zog weltweite Aufmerksamkeit auf ihr wunderbares Genie und führte unter anderem dazu, dass Brătescu eine Vertretung bei Hauser & Wirth, einer einflussreichen, erstklassigen Kunstgalerie, die Größen wie Louise Bourgeois, Mark Bradford, Hans Arp, Arshile Gorky, Philip Guston und Lygia Pape sowie Allan Kaprow umfasst, erlangte, um nur einige zu nennen. Brătescu hatte ein Lebenswerk vollendet und hätte sich leicht auf ihren Lorbeeren ausruhen können, indem sie ihr historisches Werk zeigte und verkaufte. Aber anstatt mit ihren vergangenen Erfolgen zufrieden zu sein, begann sie, mit ihrer neuen Galerie zusammenzuarbeiten, um eine Ausstellung mit neueren Arbeiten zu kuratieren, die in den letzten zehn Jahren entstanden sind. Brătescu verstarb im Herbst 2018 im Alter von 92 Jahren. Doch die von ihr geplante Ausstellung später Werke, Geta Brătescu: The Power of the Line, eröffnete diese Woche in Hauser & Wirth London. Sie umfasst Zeichnungen und Collagen, die sich auf die Elemente Linie und Form konzentrieren. Die Werke sind voller Leichtigkeit und Freude, wie winzige Momente visueller Ekstase. Sie sind schockierend in ihrer Einfachheit, aber unbestreitbar in ihrer Virtuosität. Wie die Filme, die die Ausstellung begleiten, zeigen, war Brătescu eine natürliche Meisterin im Zeichnen. Ihr Umgang mit Markern, Bleistiften, Stiften und Scheren zeigt Subtilität und Anmut. Ihre intuitive Methode war die Verkörperung des Flusses. Es ist fast unvorstellbar, wie viele Zeichnungen Brătescu im Laufe ihres Lebens geschaffen hat, und es ist besonders erstaunlich, wie perfekt einzigartig jede von ihnen ist. Hinter ihrer Einzigartigkeit steht jedoch die einfache, aber dynamische visuelle Sprache, die sie für sich selbst definiert hat. Diese eigenwillige Vision wird in dieser Ausstellung voll zur Schau gestellt – eine Demonstration von Brillanz durch eine Künstlerin, deren globale Anerkennung, obwohl überfällig, wohlverdient ist.

Gedichtzeilen

In einem Interview mit Art Margins im Jahr 2013 sagte Geta Brătescu, dass sie keine Malerin sei. Sie nannte die Malerei die bourgeoiseste Kunstform, weil es im kommunistischen Rumänien schien, als wollte jeder Offizielle ein sozialrealistisches Ölgemälde in seinem Zuhause haben. Brătescu bevorzugte das Zeichnen wegen der Unmittelbarkeit und Einfachheit des Aktes. Jeder kann zeichnen, und die Materialien, die für den Prozess benötigt werden, sind kostengünstig und leicht verfügbar. Selbst wenn man nichts zum Zeichnen hat, kann man trotzdem eine Zeichnung machen. Alles, was man tun muss, ist, in der Lage zu sein, eine Linie zu ziehen. Man kann sogar Scheren benutzen. Wie Matisse in seinen letzten Jahren liebte es Brătescu, mit Scheren zu zeichnen. Sie schnitt in farbige Blätter Papier und verwendete die ausgeschnittenen Stücke, um Collagen zu erstellen. Sie wies poetisch darauf hin, dass beim Schneiden die Linie die ganze Arbeit macht; es ist nicht das Zeichnen mit einer sichtbaren Linie, sondern vielmehr das Zeichnen mit der Energie der Linie. „Der Faden der Spinne, der vom Wind davongetragen wird, ist eine fliegende Linie“, sagte sie. „Es ist ein mysteriöses Phänomen. Eine Linie, eine einfache Linie, mit dem Gefühl und dem Bewusstsein zu ziehen, dass man Ausdruck erzeugt... Für mich ist Zeichnen nicht einfach ein Beruf; es ist die Freisetzung einer intrinsischen, strukturellen Energie, eine Freude."

Geta Brătescu - Marker-Kunst, 2013. Collage, Zeichnung auf Papier, 4 Teile. 29,5 x 41,7 cm / 11 5/8 x 16 3/8 in. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin, Ivan Gallery, Bukarest und Hauser & Wirth. © Geta Brătescu

Viele der Werke in Geta Brătescu: Die Kraft der Linie wurden mit den einfachsten Werkzeugen geschaffen: einem Marker. Dennoch ist es ein Wunder, Brătescu an ihrem Zeichentisch bei der Arbeit zu beobachten, wie sie instinktiv schnelle und perfekt harmonische Kurven mit einem dicken, schwarzen Marker zieht. Eine untitled, gelb und schwarz Marker-Collage aus dem Jahr 2012 ist positiv lebendig, erinnert an interstellare Körper oder vielleicht mikroskopisches Leben, das in einer Petrischale wirbelt. Sie hat die Laune und Eleganz eines Alexander Calder Mobiles und die minimale Harmonie eines Agnes Martin Gemäldes. In der Zwischenzeit weckt ihre "Marker Art"-Serie (2013) Gedanken an Mathematik und Geometrie, während perfekte Bögen von rechten Winkeln und Netzwerken bunter Kugeln ausgeglichen werden. Aber diese Kompositionen sind nicht aus Formeln geboren. Sie sind das Produkt von Instinkt und visuellem Witz, der auf Wassily Kandinsky und Joan Miró verweist, nicht auf Euklid und Newton.

Geta Brătescu - Untitled (Fără titlu), 2013. Collage, Papier, Pappe, Holz auf Papier. 29,5 x 40,5 cm / 11 5/8 x 16 in. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin, Ivan Gallery, Bukarest und Hauser & Wirth. © Geta Brătescu

Spiele der Formen

Zu den auffälligsten Werken in Geta Brătescu: Die Kraft der Linie gehört eine Reihe von Stücken mit dem Titel „Jocul Formelor (Spiel der Formen).“ Urprünglich gezeichnete Formen schwimmen durch diese Kompositionen neben collagierten geometrischen Formen, umgeben von Farbpools mit atmosphärischer Farbe. Die collagierten Formen sind tiefschwarz; die gezeichneten Formen pulsieren mit Farbverläufen; kalligraphische Schwünge aktivieren die liminalen Räume. Der Titel der Serie deutet darauf hin, was die Werke so brillant machen: die Einfachheit zu zeigen, mit der Brătescu Volumen und Masse mit einfachen Linien schaffen konnte. Was braucht es, damit eine Linie zu einer Form wird und eine Form zu einem Gebilde? Mit Subtilität und Humor spielt sie mit diesen Ideen sowie mit der Idee, zweidimensionale Ebenen in illusionistische Welten von Tiefe und Bewegung zu verwandeln.

Geta Brătescu - Untitled (Fără titlu), 2015. Collage, Papier, Karton auf Papier. 23 x 30,5 cm / 9 x 12 in. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin, Ivan Gallery, Bukarest und Hauser & Wirth. © Geta Brătescu

Mehrere Werke in der Ausstellung sind aus zerknittertem Papier gefertigt. Diese Werke kombinieren die Poesie der Schnittlinie mit dem Spiel, zwei Dimensionen in drei zu verwandeln. Brătescu schuf sie, indem sie Formen aus farbigem Papier ausschneidet, diese dann faltet und zu Gittern auf Papieroberflächen zusammensetzt. Die Linien der Gitter treten reliefartig nach außen hervor; die gefalteten Formen gewinnen an Masse und Tiefe und verwandeln sich in skulpturale Formen. Die Gitter sind sorgfältig angeordnet, aber die Formen sind intuitiv und frei. Das Ergebnis ist etwas Starres und Geplantes, aber voller unerwarteter Variablen. Solche Freude und Nachdenklichkeit sind in all diesen späten Werken offensichtlich, dass klar ist, dass Brătescu noch viel zu bieten hatte, selbst nach einem langen Leben der Kunstproduktion. Die Originalität, die in dieser Ausstellung zu sehen ist, ist sowohl eine Inspiration zum Nachdenken als auch eine Freude zu sehen. Geta Brătescu: Die Kraft der Linie ist bis zum 27. April 2019 in Hauser & Wirth London zu sehen.

Vorschaubild: Geta Brătescu - Puterea liniei (Die Kraft der Linie), 2011. Zeichnung und Collage auf Papier. 21 x 28,2 cm / 8 1/4 x 11 1/8 in. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin, Ivan Gallery, Bukarest und Hauser & Wirth. © Geta Brătescu
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio