Geta Brătescu – Zeichnungen von Formgeschichten

Geta Brătescu war 90 Jahre alt, als das rumänische Kulturministerium sie auswählte, ihr Heimatland Rumänien auf der 57. Biennale von Venedig zu vertreten. Ihr dritter Auftritt bei der Biennale zog weltweite Aufmerksamkeit auf ihr bezauberndes Genie und führte unter anderem dazu, dass Brătescu eine Vertretung bei Hauser & Wirth erhielt, einer einflussreichen, erstklassigen Kunstgalerie, deren Künstlerliste Größen wie Louise Bourgeois, Mark Bradford, Hans Arp, Arshile Gorky, Philip Guston und Lygia Pape sowie Allan Kaprow umfasst, um nur einige zu nennen. Brătescu hatte ein Lebenswerk vollendet und hätte sich leicht auf ihren Lorbeeren ausruhen können, indem sie ihr historisches Œuvre zeigte und verkaufte. Doch anstatt sich mit ihren bisherigen Erfolgen zufriedenzugeben, begann sie mit ihrer neuen Galerie zusammenzuarbeiten, um eine Ausstellung mit neueren Werken zu kuratieren, die in den letzten zehn Jahren entstanden sind. Brătescu verstarb im Herbst 2018 im Alter von 92 Jahren. Doch die von ihr geplante Ausstellung der späten Werke, Geta Brătescu: Die Kraft der Linie, wurde diese Woche bei Hauser & Wirth London eröffnet. Sie umfasst Zeichnungen und Collagen, die sich auf die Elemente Linie und Form konzentrieren. Die Werke sind voller Leichtigkeit und Freude, wie winzige Momente visueller Ekstase. Sie sind schockierend in ihrer Schlichtheit und doch unbestreitbar in ihrer Virtuosität. Wie die Filme, die die Ausstellung begleiten, zeigen, war Brătescu eine geborene Meisterin im Zeichnen. Ihr Umgang mit Markern, Bleistiften, Stiften und Scheren zeigt Feinheit und Anmut. Ihre intuitive Methode war der Inbegriff von Fluss. Es ist kaum vorstellbar, wie viele Zeichnungen Brătescu im Laufe ihres Lebens geschaffen hat, und besonders erstaunlich ist, wie einzigartig jedes einzelne davon ist. Ihrer Einzigartigkeit liegt jedoch die einfache, aber dynamische Bildsprache zugrunde, die sie für sich selbst definiert hat. Diese eigentümliche Vision wird in dieser Ausstellung voll zur Schau gestellt – eine Demonstration von Brillanz einer Künstlerin, deren weltweite Anerkennung, wenn auch überfällig, wohlverdient ist.

Zeilen der Poesie

In einem Interview mit Art margins im Jahr 2013 sagte Geta Brătescu, sie sei keine Malerin. Sie nannte die Malerei die bürgerlichste Kunstform, weil in kommunistischen Rumänien scheinbar jeder Beamte ein sozialrealistisches Ölgemälde in seinem Zuhause haben wollte. Brătescu bevorzugte das Zeichnen wegen der Unmittelbarkeit und Einfachheit des Vorgangs. Jeder kann zeichnen, und die dafür benötigten Materialien sind preiswert und leicht erhältlich. Selbst wenn man nichts zum Zeichnen hat, kann man trotzdem eine Zeichnung anfertigen. Man muss nur in der Lage sein, eine Linie zu ziehen. Man kann sogar Scheren benutzen. Wie Matisse in seinen letzten Jahren liebte Brătescu es, mit Scheren zu zeichnen. Sie schnitt farbige Papierbögen aus und verwendete die ausgeschnittenen Stücke, um Collagen zu schaffen. Poetisch bemerkte sie, dass beim Schneiden die Linie die ganze Arbeit verrichtet; es ist kein Zeichnen mit einer sichtbaren Linie, sondern Zeichnen mit der Energie der Linie. „Der vom Wind getragene Faden der Spinne ist eine fliegende Linie“, sagte sie. „Es ist ein geheimnisvolles Phänomen. Eine Linie zu ziehen, eine einfache Linie, mit dem Gefühl und Bewusstsein, dass man Ausdruck schafft... Für mich ist Zeichnen nicht einfach ein Beruf; es ist die Freisetzung einer inneren, strukturellen Energie, eine Freude.“

Geta Brătescu - Marker-Kunst, 2013. Collage, Zeichnung auf Papier, 4 Teile. 29,5 x 41,7 cm / 11 5/8 x 16 3/8 Zoll. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin, Ivan Galerie, Bukarest und Hauser & Wirth. © Geta Brătescu

Viele der Werke in Geta Brătescu: Die Kraft der Linie wurden mit dem schlichtesten aller Werkzeuge geschaffen: einem Marker. Dennoch ist es ein Wunder, Brătescu bei der Arbeit an ihrem Zeichentisch zu beobachten, wie sie instinktiv schnelle und perfekt harmonische Kurven mit einem dicken, schwarzen Marker zieht. Eine unbetitelte, gelb-schwarze Marker-Collage aus dem Jahr 2012 wirkt geradezu lebendig, erinnert an interstellare Körper oder vielleicht mikroskopisches Leben, das sich in einer Petrischale dreht. Sie besitzt die Laune und Eleganz eines Alexander Calder Mobiles und die minimale Harmonie eines Gemäldes von Agnes Martin. Gleichzeitig ruft ihre „Marker-Kunst“-Serie (2013) Gedanken an Mathematik und Geometrie hervor, da perfekte Bögen durch rechte Winkel und Netzwerke farbiger Kugeln ausbalanciert werden. Doch diese Kompositionen sind nicht das Produkt von Formeln. Sie sind das Ergebnis von Instinkt und visuellem Witz, verweisen auf Wassily Kandinsky und Joan Miró, nicht auf Euklid und Newton.

Geta Brătescu - Unbetitelt (Fără titlu), 2013. Collage, Papier, Pappe, Holz auf Papier. 29,5 x 40,5 cm / 11 5/8 x 16 Zoll. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin, Ivan Galerie, Bukarest und Hauser & Wirth. © Geta Brătescu

Spiel der Formen

Zu den auffälligsten Werken in Geta Brătescu: Die Kraft der Linie gehört eine Reihe von Stücken mit dem Titel „Jocul Formelor (Spiel der Formen)“. Urzeitliche gezeichnete Formen schwimmen in diesen Kompositionen neben collagierten geometrischen Formen, umgeben von Farbflächen mit atmosphärischer Wirkung. Die collagierten Formen sind tiefschwarz; die gezeichneten Formen pulsieren mit Farbverläufen; kalligraphische Kringel beleben die Grenzbereiche. Der Serientitel deutet an, was die Werke so brillant zeigen: die Einfachheit, mit der Brătescu Volumen und Masse mit einfachen Linien erschaffen konnte. Was braucht es, damit eine Linie zu einer Form wird und eine Form zu einem Gebilde? Mit Feinheit und Humor spielt sie mit diesen Ideen sowie mit der Vorstellung, zweidimensionale Flächen in illusionistische Welten von Tiefe und Bewegung zu verwandeln.

Geta Brătescu - Unbetitelt (Fără titlu), 2015. Collage, Papier, Pappe auf Papier. 23 x 30,5 cm / 9 x 12 Zoll. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin, Ivan Galerie, Bukarest und Hauser & Wirth. © Geta Brătescu

Mehrere Werke der Ausstellung sind aus zerknittertem Papier gefertigt. Diese Arbeiten verbinden die Poesie der geschnittenen Linie mit dem Spiel, zwei Dimensionen in drei zu verwandeln. Brătescu fertigte sie an, indem sie Formen aus farbigem Papier ausschnitt, diese faltete und zu Gittern auf Papierflächen zusammensetzte. Die Linien der Gitter ragen reliefartig hervor; die gefalteten Formen gewinnen an Masse und Tiefe und verwandeln sich in skulpturale Gebilde. Die Gitter sind sorgfältig angelegt, doch die Formen sind intuitiv und frei. Das Ergebnis ist etwas Starres und Geplantes, aber voller unerwarteter Variablen. Solche Freude und Nachdenklichkeit zeigt sich in all diesen späten Werken, dass klar wird, Brătescu hatte auch nach einem langen Künstlerleben noch viel zu bieten. Die Originalität, die in dieser Ausstellung zu sehen ist, ist sowohl eine Inspiration zum Nachdenken als auch eine Freude fürs Auge. Geta Brătescu: Die Kraft der Linie ist bis zum 27. April 2019 bei Hauser & Wirth London zu sehen.

Titelbild: Geta Brătescu - Puterea liniei (Die Kraft der Linie), 2011. Zeichnung und Collage auf Papier. 21 x 28,2 cm / 8 1/4 x 11 1/8 Zoll. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin, Ivan Galerie, Bukarest und Hauser & Wirth. © Geta Brătescu
Alle Bilder dienen nur zur Veranschaulichung
Von Phillip Barcio