Tachisme - Die abstrakte Kunstbewegung der Franzosen

Tachisme war eine der dynamischsten und faszinierendsten Kunstbewegungen, die Mitte des 20. Jahrhunderts entstanden ist, und doch wird sie oft missverstanden. Die meisten Schriftsteller und Historiker betrachten Tachisme einfach als die französische Version des Abstrakten Expressionismus, aufgrund der Ähnlichkeiten, die sie zwischen den visuellen Merkmalen der beiden Bewegungen sehen, und weil beide Kunstbewegungen anscheinend zur gleichen Zeit, in den frühen 1950er Jahren, entstanden sind oder zumindest Namen erhielten. Aber eine so oberflächliche Analyse scheint mir die mit Tachisme verbundenen Künstler zu schmälern, und es scheint auch, dass sie die Absicht und Vielfalt ihrer Arbeiten grundlegend falsch charakterisiert. Was ist Tachisme dann, wenn es nicht nur die französische Version einer amerikanischen Kunstbewegung ist? Es könnte nicht so einfach zu sagen sein. Die mit Tachisme verbundenen Gemälde zeichnen sich in der Regel durch organische, energetische Pinselstriche aus, und ihre Kompositionen sind oft lyrisch und weisen keine erkennbaren Formen auf, aber das ist nicht immer der Fall. Der allgemeine Mangel an erkennbaren Formen im Tachisme ist jedoch häufig genug, dass er dazu führte, dass Tachisme mit der größeren europäischen Nachkriegsbewegung namens „Art Informel“ assoziiert wurde. Das Wort informel bedeutete nicht lässig; es bedeutete formlos. Die Quelle des Wortes Tachisme ist „tache“, ein französisches Wort für „Fleck“, wie bei einer verschütteten Substanz, die auf eine Oberfläche gespritzt wurde. Einige Maler, die mit Tachisme in Verbindung stehen, wie Georges Mathieu, entwickelten visuelle Sprachen, die viel mit verschütteten Farbspritzern gemeinsam haben, was wiederum einer der Gründe ist, warum Tachisme als die französische Version des Abstrakten Expressionismus missverstanden wurde – beide Bewegungen beinhalteten Spritzmaler. Aber anstatt es als Beispiel für Europäer zu betrachten, die Amerikaner kopieren, scheint es mir besser, tatsächlich zu versuchen, Tachisme gemäß den Tendenzen und Methoden zu analysieren, die einzigartig für ihn sind. Bei angemessener Berücksichtigung ist Tachisme eine einzigartige ästhetische Position mit Wurzeln, die fest in Europa verankert sind und die mindestens bis in die frühen Jahre des 20. Jahrhunderts zurückverfolgt werden können.

Lyrische Wurzeln

Visuell gesprochen, in zugegebenermaßen übermäßig vereinfachten Begriffen, tendiert die abstrakte Kunst immer zu zwei scheinbar widersprüchlichen ästhetischen Positionen: der geometrischen und der lyrischen. „Schwarzes Quadrat“ (1915) von Kazimir Malevich ist ein perfekter früher Vertreter der geometrischen Abstraktion. „Komposition VII“ (1913) von Wassily Kandinsky ist ein perfekter Vertreter seines lyrischen Gegenstücks. Beide Positionen gibt es seit der Morgendämmerung der visuellen Kunst, und zu jeder Zeit gab es immer Künstler, die beide Arten von Abstraktion erkundeten, sowie viele Künstler, deren ästhetische Positionen die beiden vermischen und ein Spektrum mit unendlichen Zwischenpunkten schaffen. Selbst wenn es um zwei Künstler geht, die angeblich einer extremen Position oder der anderen anhängen, unterscheiden Dinge wie Absicht, Methode und Medium die Art der Arbeiten, die sie schaffen. Zum Beispiel hatte Kazimir Malevich andere Gründe für die Schaffung geometrischer Kunst als Donald Judd oder Ellsworth Kelly.

Kasimir Malewitsch - Schwarzes Quadrat, 1915. Öl auf Leinen. 79,5 x 79,5 cm. Tretyakow-Galerie, Moskau.

Ebenso schuf Wassily Kandinsky lyrische abstrakte Werke aus anderen Gründen als die mit Tachisme verbundenen Künstler, von denen wir uns vorstellen können, dass sie ihre Werke aus anderen Gründen als die Abstrakten Expressionisten schufen. Wassily Kandinsky nutzte lyrische Abstraktion als ein Mittel, um das visuelle Äquivalent zur Musik zu finden. Abstrakte Expressionisten waren mehr damit beschäftigt, das Unterbewusstsein zu kanalisieren, um ihre Angst und Anspannung zu thematisieren. Sie interessierten sich für Psychotherapie, und ihre Kunst entwickelte sich aus dieser Denkweise heraus und war somit extrem persönlich und dramatisch. Tachisme teilt visuelle Qualitäten sowohl mit Kandinsky als auch mit dem Abstrakten Expressionismus, da es intuitive, organische und gestische Zeichen integriert, aber es hat nichts mit Musik zu tun und wenig mit Psychotherapie und persönlichem Drama. Nach den Arbeiten zu urteilen, hat es mehr mit Körperlichkeit, Materialität, Gemeinsamkeiten und dem rohen Ausdruck natürlicher Energie innerhalb eines visuellen Feldes zu tun.

Definition des Tachismus

Einer der frühesten Künstler, die mit Tachisme in Verbindung gebracht werden, ist Hans Hartung. Seine charakteristische ästhetische Position ist durch lange, scharfwinklige, lineare Striche definiert. Seine Gemälde ähneln oft Linien, die in den Sand gekratzt wurden, oder den Spuren, die von Peitschenhieben hinterlassen werden. Hartung schuf diese Gemälde bereits in den 1930er Jahren. Ein weiterer mit Tachisme verbundener Künstler ist Karel Appel aus der CoBrA-Gruppe. Appel umarmte einen primitivistischen Stil, der den Zeichnungen von Kindern ähnelte. Seine Arbeiten waren instinktiv, verspielt und brutal. Als Nächstes haben wir Georges Mathieu, von dem ich bereits erwähnt habe, dass er einen Stil hatte, der Spritzern von Farbe ähnelte. Aber seine Kompositionen waren ganz anders als die von Jackson Pollock, dem abstrakten Expressionisten, der Farbe spritzte. Mathieu vermied den „all-over“-Stil, der mit Pollock assoziiert wird, und war methodischer und sogar traditioneller in seinen kompositorischen Entscheidungen. Einer der bekanntesten Künstler, die mit Tachisme in Verbindung gebracht werden, Pierre Soulages, lebt sogar noch. Seine Arbeiten aus der Tachisme-Periode basieren auf der Erforschung von Gesten und Pinselstrichen; sie sind kalligraphisch und kühn und in Farbe und Linie verwurzelt.

Neben den bereits erwähnten gibt es Dutzende anderer Künstler, die mit Tachisme verbunden sind. Sie stammen aus der ganzen Welt und sind bekannt für eine riesige Bandbreite an Methoden und Stilen. Wenn es irgendeine Hoffnung gibt, zu definieren, was Tachisme wirklich ist, müssen wir daher über Oberflächlichkeiten hinausblicken und fragen, was jeder dieser unterschiedlichen Künstler gemeinsam hat, wenn überhaupt. Meiner Meinung nach hat die Antwort etwas mit der Natur zu tun. Einige, wie Appel oder Jean Dubuffet, dachten tief über die ursprüngliche, urtümliche Natur der Menschheit nach. Andere, wie Alberto Burri, waren besorgt über die Kräfte der Natur selbst und die Art und Weise, wie sich die Natur im Raum organisiert. Wieder andere, wie Jean-Paul Riopelle und Sam Francis, waren daran interessiert, wie sie die Kräfte der Natur durch ihr eigenes Handeln ausdrücken konnten. In der Zwischenzeit waren Künstler wie WOLS und Antoni Tàpies am meisten daran interessiert, der menschlichen Natur gegenüberzutreten. All diese Künstler kanalisierten ihr Interesse an der Natur abstrakt durch direkte, physische Eingriffe mit ihren Medien. Für mich bedeutet das, dass Tachisme nicht einmal annähernd das französische Äquivalent des Abstrakten Expressionismus ist. Es ist eine einzigartige Position, die wirklich als Ausdruck ihres Wurzelwortes fungiert – genau wie ein Fleck basiert es auf natürlichen Kräften, wie Schwerkraft und Bewegung, und der reinen Materialität der Farbe.

Vorschaubild: Georges Mathieu - Vaires, 1965. Öl auf Leinwand. 97 x 195 cm (38¼ x 76¾ in.). Direkt beim Künstler vom aktuellen Eigentümer im Jahr 2006 erworben. Christies Sammlung.
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio