Tachisme - Die abstrakte Kunstbewegung der Franzosen

Tachismus war eine der dynamischsten und faszinierendsten Kunstrichtungen, die Mitte des 20. Jahrhunderts entstanden, doch wird sie oft missverstanden. Die meisten Autoren und Historiker betrachten Tachismus einfach als die französische Version des abstrakten Expressionismus, weil sie Ähnlichkeiten in den visuellen Merkmalen der beiden Bewegungen sehen und weil beide Kunstströmungen ungefähr zur gleichen Zeit, Anfang der 1950er Jahre, entstanden oder zumindest benannt wurden. Doch eine so oberflächliche Analyse scheint mir die mit Tachismus verbundenen Künstler zu schmälern und auch die Absicht und Vielfalt ihrer Werke grundlegend falsch darzustellen. Was ist Tachismus also, wenn nicht nur die französische Version einer amerikanischen Kunstrichtung? Das ist nicht so leicht zu sagen. Mit Tachismus verbundene Gemälde zeichnen sich meist durch organische, energische Pinselstriche aus, und ihre Kompositionen sind oft lyrisch und ohne erkennbare Formen, doch das trifft nicht immer zu. Das allgemeine Fehlen erkennbarer Formen im Tachismus ist jedoch häufig genug, dass Tachismus mit der größeren europäischen Nachkriegsbewegung namens „Art Informel“ in Verbindung gebracht wurde. Das Wort informel bedeutete nicht lässig; es bedeutete formlos. Die Herkunft des Wortes Tachismus liegt im französischen „tache“, was „Fleck“ bedeutet, wie ein verschütteter Stoff, der auf einer Oberfläche spritzt. Einige mit Tachismus verbundene Maler, wie Georges Mathieu, entwickelten Bildsprachen, die viel mit verschütteten Farbflecken gemeinsam haben, was wiederum einer der Gründe ist, warum Tachismus fälschlicherweise als die französische Version des abstrakten Expressionismus angesehen wird – beide Bewegungen arbeiteten mit Farbspritzern. Doch anstatt ihn als Beispiel für europäische Nachahmung amerikanischer Kunst abzutun, scheint es mir besser, Tachismus nach seinen eigenen Tendenzen und Methoden zu analysieren. Bei genauer Betrachtung ist Tachismus eine einzigartige ästhetische Haltung mit festen Wurzeln in Europa, die mindestens bis in die frühen Jahre des 20. Jahrhunderts zurückreichen.

Lyrische Wurzeln

Visuell gesprochen, wenn auch zu einfach dargestellt, tendiert abstrakte Kunst seit jeher zu zwei scheinbar widersprüchlichen ästhetischen Positionen: der geometrischen und der lyrischen. „Schwarzes Quadrat“ (1915) von Kasimir Malewitsch ist ein perfekter früher Vertreter der geometrischen Abstraktion. „Komposition VII“ (1913) von Wassily Kandinsky ist ein perfekter Vertreter ihres lyrischen Gegenteils. Beide Positionen gibt es seit Anbeginn der bildenden Kunst, und zu jeder Zeit gab es Künstler, die beide Arten der Abstraktion erforschten, sowie viele Künstler, deren ästhetische Positionen beide vermischten und so ein Spektrum mit unendlich vielen Zwischenstufen schufen. Selbst bei zwei Künstlern, die angeblich einer der beiden Extrempositionen anhängen, unterscheiden sich Absicht, Methode und Medium in der Art der Werke, die sie schaffen. Zum Beispiel hatte Kasimir Malewitsch andere Gründe für seine geometrische Kunst als Donald Judd oder Ellsworth Kelly.

Kasimir Malewitsch – Schwarzes Quadrat, 1915. Öl auf Leinen. 79,5 x 79,5 cm. Tretjakow-Galerie, Moskau.

Ebenso schuf Wassily Kandinsky lyrisch-abstrakte Werke aus anderen Gründen als die mit Tachismus verbundenen Künstler, die wir uns wiederum aus anderen Gründen als die abstrakten Expressionisten vorstellen können. Wassily Kandinsky nutzte lyrische Abstraktion als Versuch, das visuelle Äquivalent zur Musik zu finden. Die abstrakten Expressionisten hingegen wollten das Unterbewusstsein ansprechen, um ihre Angst und Unruhe zu verarbeiten. Sie interessierten sich für Psychotherapie, und ihre Kunst entstand aus dieser Denkweise heraus, war daher sehr persönlich und dramatisch. Tachismus teilt visuelle Merkmale mit sowohl Kandinsky als auch dem abstrakten Expressionismus, da er intuitive, organische und gestische Zeichen einbezieht, hat aber nichts mit Musik zu tun und wenig mit Psychotherapie oder persönlichem Drama. Nach dem Werk zu urteilen, geht es mehr um Körperlichkeit, Materialität, Gemeinsamkeiten und den rohen Ausdruck natürlicher Energie im Bildraum.

Definition von Tachismus

Einer der frühesten mit Tachismus verbundenen Künstler ist Hans Hartung. Seine charakteristische ästhetische Haltung zeigt sich in langen, scharf gewinkelten, linearen Zeichen. Seine Gemälde ähneln oft Linien, die in den Sand gekratzt wurden, oder den Spuren, die eine Peitsche hinterlässt. Hartung schuf solche Werke bereits in den 1930er Jahren. Ein weiterer mit Tachismus verbundener Künstler ist Karel Appel aus der CoBrA-Gruppe. Appel pflegte einen primitivistischen Stil, der den Zeichnungen von Kindern ähnelte. Seine Werke waren instinktiv, verspielt und roh. Dann haben wir Georges Mathieu, der, wie bereits erwähnt, einen Stil entwickelte, der Farbspritzern ähnelt. Seine Kompositionen waren jedoch ganz anders als die von Jackson Pollock, dem abstrakten Expressionisten, der mit Farbspritzern arbeitete. Mathieu vermied den „All-over“-Stil, der mit Pollock verbunden ist, und war methodischer und sogar traditioneller in seinen Kompositionsentscheidungen. Einer der berühmtesten mit Tachismus verbundenen Künstler, Pierre Soulages, lebt sogar noch. Seine Werke aus der Tachismus-Phase basieren auf der Erforschung von Gestik und Pinselstrich; sie sind kalligraphisch und kühn, verwurzelt in Farbe und Linie.

Neben den genannten gibt es Dutzende weiterer Künstler, die mit Tachismus verbunden sind. Sie stammen aus aller Welt und sind für eine große Bandbreite an Methoden und Stilen bekannt. Wenn es eine Hoffnung gibt, zu definieren, was Tachismus wirklich ist, müssen wir daher über Oberflächlichkeiten hinausblicken und fragen, was all diese vielfältigen Künstler gemeinsam haben, wenn überhaupt etwas. Meiner Meinung nach hat die Antwort etwas mit der Natur zu tun. Einige, wie Appel oder Jean Dubuffet, dachten tief über die ursprüngliche, urtümliche Natur des Menschen nach. Andere, wie Alberto Burri, beschäftigten sich mit den Kräften der Natur selbst und den Wegen, wie sich die Natur im Raum ordnet. Wieder andere, wie Jean-Paul Riopelle und Sam Francis, wollten die Kräfte der Natur durch ihr eigenes Handeln ausdrücken. Künstler wie WOLS und Antoni Tàpies hingegen interessierten sich am meisten für die Auseinandersetzung mit der menschlichen Natur. All diese Künstler kanalisierten ihr Interesse an der Natur abstrakt durch direkte, körperliche Eingriffe in ihre Materialien. Für mich bedeutet das, dass Tachismus nicht im Entferntesten die französische Entsprechung des abstrakten Expressionismus ist. Es ist eine einzigartige Haltung, die wirklich als Ausdruck ihres Ursprungswortes wirkt – wie ein Fleck basiert sie auf natürlichen Kräften wie Schwerkraft und Bewegung sowie der reinen Materialität der Farbe.

Titelbild: Georges Mathieu – Vaires, 1965. Öl auf Leinwand. 97 x 195 cm (38¼ x 76¾ Zoll). Direkt vom Künstler 2006 vom heutigen Besitzer erworben. Christies Sammlung.
Alle Bilder dienen nur zur Veranschaulichung
Von Phillip Barcio