Legendärer Kinetik- und Op-Künstler Carlos Cruz-Diez stirbt im Alter von 95 Jahren

Carlos Cruz-Diez (geb. 1923), ein Künstler des Volkes, ist verstorben. Ein Nachruf, der auf seiner offiziellen Website veröffentlicht wurde, lautet: „Mit tiefem Bedauern geben wir den Tod unseres geliebten Vaters, Großvaters und Urgroßvaters, Carlos Eduardo Cruz-Diez, am Samstag, den 27. Juli 2019, in der Stadt Paris, Frankreich, bekannt. Deine Liebe, Deine Freude, Deine Lehren und Deine Farben werden für immer in unseren Herzen bleiben.“ IdeelArt hatte das Glück, das Atelier dieses faszinierenden Künstlers im Laufe der Jahre dreimal mit verschiedenen Künstlern zu besuchen – zuletzt in der vergangenen Woche, am Freitag, den 26. Juli, einen Tag vor seinem Tod. Es ist ein großer Schock für uns und eine große Traurigkeit, dass er nun nicht mehr da ist. Cruz-Diez war das letzte überlebende Mitglied dessen, was Gabriel Pérez-Barreiro, Kurator der 33. São Paulo Bienal (2018), einmal die „Heilige Dreifaltigkeit“ der venezolanischen Kunst nannte, zusammen mit Alejandro Otero (1921 – 1990) und Jesús Rafael Soto (1923 – 2005). Gemeinsam halfen diese drei bahnbrechenden Künstler, die langjährige kulturelle Annahme zu überwinden, dass Kunst nur für die Elite gedacht sei. Sie schufen Kunst, die für die Öffentlichkeit bestimmt war, um von jedem gesehen zu werden, und die gehalten, berührt und persönlich erlebt werden sollte. Cruz-Diez schuf letztendlich mehr als 100 öffentliche Kunstinterventionen. Einige, wie „Zebrastreifen der additiven Farbe“ (entworfen ca. 1960, installiert 2011) vor dem Museum of Fine Arts in Houston, fügten sich nahtlos in den öffentlichen Raum ein und verwendeten kleine Farbausbrüche, um Passanten an die sich ständig verändernde Natur der täglichen Realität zu erinnern. Andere, wie die monumentale Installation „Ein schwebendes Wesen“ (2016), die im Palais d’Iéna in Paris installiert wurde, verwandelten architektonische Umgebungen vollständig und schufen dramatische Situationen, die in der Lage waren, das öffentliche Verständnis von Gemeinschaftsräumen zu untergraben.

Ein Pionier der kinetischen Kunst

Als Cruz-Diez 1940 seinen Abschluss an der Escuela de Bellas Artes in Caracas machte, war das venezolanische Kunstfeld weitgehend vom Rest der westlichen Welt abgeschnitten. Sogar die Nachrichten über den Impressionismus benötigten fast ein halbes Jahrhundert, um seine Heimatstadt zu erreichen. So verließ Cruz-Diez 1955, nach mehr als einem Jahrzehnt als Künstler und Werbeillustrator nach der Schule, Venezuela und zog nach Barcelona. Von dort aus reiste er häufig nach Paris, um die Ateliers seiner Landsleute zu besuchen, die bereits in diese Stadt ausgewandert waren. Nachdem er 1955 zum ersten Mal die Optische und Kinetische Kunst in der Ausstellung „Le Mouvement“ in der Galerie Denise René gesehen hatte, wusste Cruz-Diez, dass er den Weg nach vorne gefunden hatte. Er zog 1957 nach Caracas zurück und gründete eine Schule für bildende Kunst, bevor er 1960 dauerhaft nach Paris zog.

Carlos Cruz-Diez Studio. Foto mit freundlicher Genehmigung von: IdeelArt.

Seine frühesten optischen Werke entstanden durch das Verkleben von Kunststoffstreifen auf Pappblätter. Ihre einfache Konstruktion verbarg die Komplexität der Wahrnehmungsphänomene, die sie hervorriefen. Anstatt ein einzelnes Bild zu präsentieren, das ein Betrachter betrachten konnte, erforderten sie, dass der Betrachter sich über ihre Oberfläche bewegte, um das gesamte Werk zu erleben. Als der Betrachter seine Position änderte, änderte sich auch das Werk selbst. Darüber hinaus veränderten sich mit den Lichtverhältnissen im Laufe des Tages auch die Farben im Werk, was ein Universum von wechselnden Stimmungen und Gefühlen für Betrachter schuf, die das Werk zu unterschiedlichen Zeiten und unter verschiedenen Bedingungen betrachteten. Für Cruz-Diez war der Punkt dieser Art von Arbeit, dass sie partizipativ ist – anstatt einfach nur ein Gemälde oder eine Skulptur anzustarren, muss der Betrachter physisch mit dem Werk interagieren, um die Art von Erfahrung zu schaffen, die er möchte. Mit der Entwicklung seiner Karriere begann Cruz-Diez, haltbarere Materialien wie Metall zu verwenden, und entwickelte sich weiter, um viel elaboriertere Werke zu schaffen. Doch das einfache demokratische Konzept, das dem Kern seiner Arbeit zugrunde lag, blieb dasselbe: dass die Erfahrung nie zweimal gleich ist und dass keine zwei Betrachter auf das Werk auf ganz dieselbe Weise reagieren.

Carlos Cruz-Diez Studio. Foto mit freundlicher Genehmigung von: IdeelArt.

Gesättigte Farbe

Obwohl der Künstler 95 Jahre alt war, waren diejenigen, die Cruz-Diez nahe standen, dennoch von seinem plötzlichen Tod überrascht, da er bis zum Ende lebhaft und aktiv blieb. Eine seiner jüngsten Installationen war tatsächlich auch eine seiner ehrgeizigsten – die atemberaubende Neuinterpretation seiner Licht- und Farbprojektion „Spatial Chromointerference“ von 1974 im 87.000 Quadratfuß großen Buffalo Bayou Park Cistern in Houston, Texas, die am 7. April 2019 geschlossen wurde. Die ursprüngliche Version von 1974 wurde in einem Versorgungsgebäude in Caracas installiert, wobei die Farbe mit Diaprojektoren auf die Oberflächen des Raumes projiziert wurde. Ihre zeitgenössische Manifestation wurde mit 26 digitalen Projektoren erreicht, die in der Lage waren, reinere Farben zu erzeugen und die Projektionen um die äußerst komplizierten Innenmerkmale der Zisterne zu wickeln. Jeder Besucher der Installation wurde Teil des Werks, während die Projektoren Farbe und Licht von ihren Körpern und Kleidern reflektierten. Das Werk veränderte sich somit mit jeder Bewegung jedes Körpers, der den Raum betrat – die Erfüllung der Vorstellung, dass Kunst für die Menschen im Alltag gedacht ist und grundlegend für das tägliche Leben ist.

Carlos Cruz-Diez Studio. Foto mit freundlicher Genehmigung von: IdeelArt.

Chromosaturationen war der Name, den Cruz-Diez solchen Werken wie „Spatial Chromointerference“ gab. Nicht alle Chromosaturationen waren so komplex; einige waren so einfach wie ein Licht, das Farbe in einen einzelnen Raum projiziert. Der Zweck ist einfach, eine Situation zu schaffen, in der die Wahrnehmung des Betrachters herausgefordert werden kann. Zunächst könnten die Betrachter vielleicht nur mit der Tatsache konfrontiert werden, dass Licht und Farbe untrennbar miteinander verbunden sind – eine Idee, die Cruz-Diez als oberste Priorität in seiner Arbeit betrachtete. Aber dann könnten sie erkennen, dass nicht nur der Raum durch die Farbe und das Licht verändert wurde, sondern auch ihr eigener Körper und ihre Kleidung verändert wurden. Die Veränderung ist sowohl real als auch unreal; vollständig, aber auch oberflächlich. Während sich die konkrete Realität einer Chromosaturation mit jedem neuen Betrachter, der hindurchgeht, verändert, schwankt auch die Bedeutung des Werkes entsprechend ihren inneren Wahrnehmungen. Auf diese subtile Weise erinnerte uns Cruz-Diez ständig daran, dass alles in einem ständigen Zustand des Wandels ist und dass nichts nur aus einem einzigen Blickwinkel verstanden werden kann.

Vorschaubild: Carlos Cruz-Diez Studio. Foto mit freundlicher Genehmigung: IdeelArt.
Von Phillip Barcio