Pablo Picasso und Abstraktion

Im Jahr 1945 schuf Pablo Picasso eine Serie von 12 Lithografien mit dem Titel Der Stier, in der er mit einer realistischen Zeichnung des Tieres begann und durch schrittweises Entfernen „überflüssiger“ Elemente des Wesens zu einer einfachen linearen Abstraktion gelangte. Dieses Werk, das die Stadien der Abstraktion zeigt, ist in vielerlei Hinsicht sinnbildlich für Picassos Herangehensweise an das Abstrakte; ein gewagtes Experiment in Reduktion und unkonventionellen Darstellungsformen, das jedoch nie ganz das Reale aufgibt.

Picassos Kunst erreichte nie die reine Abstraktion, wie sie von Wegbereitern der Bewegung wie Kandinsky, Mondrian und Delaunay erreicht wurde – Persönlichkeiten, die die Vorstellung populär machten, dass Kunst für sich selbst bestehen kann, völlig losgelöst von Darstellungen der realen Welt. Obwohl sich diese Idee bis auf Platon zurückverfolgen lässt, gilt die Entstehung der abstrakten Kunst heute als im Jahr 1910, zur gleichen Zeit, als Picasso den Kubismus entwickelte, auch wenn wirklich abstrakte Werke, wie Kandinskys Schwarzes Quadrat, erst einige Jahre später auftauchten.

Picassos Frühe Werke

Picassos frühe Werke sind im Vergleich zu einigen seiner bekannteren Stücke wie Guernica überraschend realistisch, seine formale Ausbildung und sein Talent zeigen sich in frühen Porträts wie Der alte Fischer (1895). Nach seiner Blauen und Rosa Periode führte der Einfluss afrikanischer Kunst zum Aufstieg des Primitivismus im Westen, der Picasso tiefgreifend beeinflusste und ein entscheidender Faktor für seine Hinwendung zu abstrakteren Darstellungsweisen war. Mit Gaugin-Retrospektiven im Salon d’Automne in Paris 1903 und 1906 wurden eine Reihe westlicher Künstler, darunter Picasso, von den kantigen Formen und betonten Merkmalen der Stammesmasken inspiriert. Obwohl noch fest in der Wirklichkeit verankert, markiert sein Werk von 1907, Die jungen Damen von Avignon, einen entscheidenden Schritt des Künstlers hin zu einer abstrakteren und deutlich weniger realistischen Ausdrucksform. Als proto-kubistisches Werk brach das Gemälde mit Konventionen durch scharfe Winkel und flache Farbflächen, die die Körper der Frauen bilden. So wie der Stier seiner realistischen Merkmale beraubt wurde, zeigt Die jungen Damen von Avignon, wie Picasso einen weiteren Schritt weg vom Realismus macht, ein Vorläufer der kubistischen Ästhetik, die einen Großteil seines späteren künstlerischen Schaffens prägen sollte.

Pablo Picasso - Der alte Fischer, 1895. © Nachlass von Pablo Picasso

Picasso und der Kubismus

Durch den Kubismus, eine Bewegung, die Picasso zusammen mit dem Künstler Georges Braque begründete, erreichte Picasso seine allgemein als am abstraktesten geltenden Werke, bei denen er traditionelle Blickwinkel vollständig aufgab. Die erste Phase der kubistischen Bewegung, der Analytische Kubismus, bestand darin, die zusammengesetzten Elemente eines Gegenstandes auf der Leinwand neu anzuordnen, wobei ein verschleiertes, aber dennoch erkennbares Bild des Motivs zurückblieb, wie im Werk Sitzender Akt (1909-1910). Während er den Analytischen Kubismus weiterentwickelte, zerlegte Picasso sein Sujet immer weiter, wobei die Bewegung ihren Höhepunkt in Werken wie Stillleben mit Rumflasche (1911) erreichte, in dem die eigentliche Flasche kaum noch erkennbar ist. Das Stillleben wurde so weit abstrahiert, dass es zu einer Reihe überlappender Flächen und feiner Linien in einer Palette aus Grautönen, Schwarz und Braun wurde.

Pablo Picasso - Stillleben mit einer Rumflasche, 1911. Öl auf Leinwand. 61,3 x 50,5 cm. Jacques- und Natasha-Gelman-Sammlung, 1998. Sammlung des Metropolitan Museum of Art. © 2019 Nachlass von Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Picasso und der Synthetische Kubismus

Die nächste Phase der kubistischen Bewegung, der Synthetische Kubismus, zeigte Picasso, wie er vorgefundene Elemente in Collagen einbaute. Wieder war der Künstler nicht daran interessiert, die Wirklichkeit getreu abzubilden, sondern nahm die Wirklichkeit als Ausgangspunkt und baute mit einfachen Formen und Linien (oft ausgeschnitten aus Papierstücken oder anderen Materialien) allgemeine Formen auf, die reale Gegenstände hervorriefen. Flasche Vieux Marc, Glas, Gitarre und Zeitung, unter anderen Werken, betont die Rolle flacher Formen und Materialien und ist sich seiner eigenen Künstlichkeit scharf bewusst. Dieses Element, dass Kunst ihren eigenen Status ausdrückt und nicht versucht, die Wirklichkeit nachzuahmen, ist ein Schlüsselprinzip der abstrakten Kunst und zeigt, wie der Künstler in seinem Streben nach Abstraktion einen Schritt weitergeht.

Die Kunst revolutionieren

Der Kubismus war die entscheidende Bewegung des 20. Jahrhunderts, die die Grenzen dessen, was als Kunst galt, erweiterte und den Weg für Bewegungen wie Futurismus, Konstruktivismus, Orphismus und Vortizismus ebnete und im weiteren Sinne die Kunst revolutionierte und die Grundlage für die gesamte moderne Kunst des 20. Jahrhunderts legte, wie wir sie kennen. Dennoch, so untrennbar der Kubismus mit der Abstraktion verbunden war, für Picasso „gibt es keine abstrakte Kunst.“ Seine Werke strebten zwar Abstraktion an, aber auf eine Weise, die immer die Wirklichkeit als Ausgangspunkt nahm und auf eine Weise arbeitete, die trotz abstrakter Erscheinung stets einen Abdruck des Realen auf der Leinwand hinterließ.

Titelbild: Pablo Picasso - Der Stier (Le Taureau), Zustand VII, 1945. Lithografie. Bildmaß: 31 x 46,8 cm; Blattmaß: 33,2 x 49,3 cm. Auflage: Probe außerhalb der Auflage von 18 Proben. Mrs. Gilbert W. Chapman Fund. Sammlung des MoMA. © 2019 Nachlass von Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York.
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken