Réalités Nouvelles: Die französische zeitgenössische abstrakte Kunstmesse

1946 gegründet, zeigt der Salon des Réalités Nouvelles, der von Künstlern geleitet wird, jedes Jahr alle Strömungen der abstrakten Kunst. Der Salon verfolgt eine Politik der Internationalisierung und heißt daher weltweite abstrakte Künstler verschiedener Medien und aus unterschiedlichen Bewegungen willkommen, um ihre Werke auszustellen. In diesem Jahr, 2015, markierte die 69. Ausgabe des Salons, in der Malevichs Schwarzes Quadrat ausgestellt wurde. 

Die 69. Ausgabe von Réalités Nouvelles, der Messe, die der abstrakten Kunst gewidmet ist und seit 1946 jährlich in Paris stattfindet, fand in diesem Jahr vom 18. bis 25. Oktober im Parc Floral in Paris statt. Die Messe dient als Treffpunkt für abstrakte Künstler und zieht jährlich rund 12.000 Besucher an. In einer starken Tradition der Abstraktion entstammt der Titel der Veranstaltung einer Definition, die 1912 von niemand anderem als Guillaume Apollinaire geprägt wurde, der argumentierte, dass Abstraktion der beste Weg sei, die moderne Realität auszudrücken.

Organisiert von Künstlern, für Künstler

Die Veranstaltung ist seit ihrer Gründung zu einem der angesehensten Salons in der französischen Hauptstadt geworden und hat Werke der produktivsten Figuren der Abstraktion präsentiert, insbesondere von Jean Dewasne, Victor Vasarely, Pierre Soulages und Georges Mathieu, unter anderem. Gegründet von den Künstlern selbst – Sonia Delaunay, Auguste Herbin und Jean Arp waren alle einflussreich bei seiner Erfindung – Réalités Nouvelles repräsentiert eine Vereinigung von Künstlern, die derzeit von Olivier Di Pizio geleitet wird. Mit Hilfe eines Komitees von mehr als zwei Dutzend Künstlern wählt Di Pizio die Werke aus, die im Salon gezeigt werden, und präsentiert jedes Jahr etwa 350 bis 400 Künstler. Der Salon zeigt eine kontinuierliche Entwicklung und hat in den letzten Jahren eine Online-Plattform eingeführt und Veranstaltungen „hors les murs“ in Peking und Belgrad organisiert.

Susan Cantrick - sbc 188, 2015. Acryl auf Leinwand. 100 x 100 cm. © sbcantrick

Ein Raum und Unterstützung für alle Bereiche der Abstraktion

Seit seiner Gründung bietet der Salon einen Ausstellungsraum für alle abstrakten Strömungen – präsentiert werden Malerei, Skulptur, Zeichnung, Fotografie, Installation, Druckgrafik und digitale Medien – und umfasst die neuesten Bewegungen innerhalb des Genres, einschließlich anspielender Figuration sowie konzeptioneller, konkreter, geometrischer, gestischer, haptischer, lyrischer und nominalistischer Abstraktion. Dieser liberale Ansatz zieht weiterhin eine breite Palette von Künstlern an, von den aufstrebenden bis zu den Stars der abstrakten Szene. Er hat auch als Demonstration der gegensätzlichen Merkmale verschiedener Bewegungen gedient und tut dies weiterhin, indem er die Interaktion unterschiedlicher Stile im selben Raum ermöglicht. So war es der Fall, als die lateinamerikanische Avantgarde und die Arte Madí-Gruppe gleichzeitig ausgestellt wurden, was den Vergleich zwischen diesen unterschiedlichen Stilen – entlehnt von den Zürcher Konkreten – im Hinblick auf ihre Innovationsfähigkeit ermöglichte.

Der Salon hat eine beständige Unterstützung aller Bereiche der Abstraktion demonstriert, wie die jährliche Veröffentlichung der Zeitschrift Réalités Nouvelles bis 1956 zeigt, die darauf abzielte, das Genre der abstrakten Kunst einem breiteren Publikum zu fördern und Informationen darüber bereitzustellen. Um die Vorstellung zu zerstreuen, dass das Konzept eines Salons in einer Tradition veralteter und unspannender Kunst verwurzelt ist, hat Réalités Nouvelles konsequent experimentelle und originelle Produktionen gefördert. Darüber hinaus positionierte sich der Salon innerhalb einer revolutionären Tradition und zeigte die raffinierten und strengen Werke der von der Galerie Arnaud unterstützten Künstler, darunter Ionesco, Koskas, Kelly und Youngerman, und festigte damit die Bedeutung des Salons für das Aufkommen neuer Formen der Abstraktion und die Entdeckung einflussreicher Künstler in diesem Bereich. Eine der zentralen Richtlinien des Vereins bezüglich des Salons besteht darin, besonderes Interesse daran zu zeigen, jungen Kunstschulabsolventen Einladungen auszusprechen, von denen etwa zehn die Möglichkeit erhalten, auszustellen.

Laura Gethen-Smith - Shusaku, 2015, Installationsansicht. 51 x 51 cm. © Laura Gethen-Smith

Ein Emancipator für Abstraktion

Der Salon hat von seiner Gründung an ein Engagement für die Ausstellung einer vielfältigen Palette abstrakter Kunst demonstriert, sodass er sogar als Befreier wahrgenommen werden könnte, da der Salon 1948 zum ersten Mal Werke zeitgenössischer deutscher abstrakter Künstler präsentierte, die einer Kategorie angehörten, die von den Nazis während des Zweiten Weltkriegs als "entartet" verurteilt wurde. Zu diesen Künstlern gehörten Willi Baumeister, Julius Bissier, Hubert Berck, Rupprecht Geiger, Otto Ritschel und Fritz Winter. Der Salon von 1948 bot auch die Gelegenheit für Besucher, Werke anderer einflussreicher deutscher Maler zu entdecken und zu erwerben, insbesondere Jean Leppien und Hans Hartung, letzterer wurde im folgenden Jahr Gegenstand einer Einzelausstellung im Salon.

Andere Künstler, die zum Salon beitragen, sind Jean Deyrolle (1946), Franz Kline (1963), Eugene Leroy (1973), Raymond Mason (1949), Piet Mondrian (1946), Francis Pellerin (1960), Claude Viallat (1973) und Serge Poliakoff (1946) oder IdeelArt Künstler José Heerkens, der zwischen 2010 und 2013 jedes Jahr am Salon teilnahm – und 2014 nahm sie am Salon de Paris und dem in Peking teil.

Viele, wenn nicht sogar alle, der oben genannten Künstler sind mittlerweile Gegenstand bedeutender Retrospektiven und Einzelausstellungen in Frankreich und auf internationaler Ebene geworden. Ihre Präsenz bei Réalités Nouvelles ist ein Beweis für die anhaltende Anziehungskraft des Salons und sein Engagement für den Künstler, sowohl als Organisator als auch als Aussteller: ein Engagement, das anscheinend fortgesetzt wird, während der Salon neue Grenzen überschreitet und die Veranstaltung digital und international weiterentwickelt.

Kasimir Malewitsch - 0.10 Ausstellung © Commons Lizenz Wikipedia

Internationalisierung

Ein wesentlicher Faktor für den Erfolg des Salons ist seine Internationalisierungspolitik, die eine große Vielfalt an ausländischen Künstlern und Gruppen ermutigte, ihre Arbeiten auszustellen: 1948 waren siebzehn verschiedene Nationen bei der Veranstaltung versammelt. Unter diesen waren die Arte Madí und Concrete Art (MAC) Bewegungen, darunter Zürcher Konkrete und Italiener aus der Concrete Art Bewegung, die deutschen Künstler Rupprecht Geiger und Günter Fruhtrunk, die skandinavischen Künstler Olle Baertling und Robert Jacobsen sowie die amerikanischen Künstler Robert Breer und Ells.

Gegen Ende der 1940er Jahre war der Salon auch Gastgeber architektonischer Experimente von Jean Gorin und Félix Del Marle, die einige der ersten Vorstöße in die Neo-Konstruktivismus-Bewegung markierten, die später von zahlreichen renommierten Künstlern, darunter Joost Baljeu, John McHale, Anthony Hill und Stephen Gilbert, übernommen wurde. Ebenso, um die Vielfalt des Angebots des Salons zu erhöhen, waren Künstler wie Barbara Hepworth, John Wells, Paule Vézelay, Bruno Munari, Mario Radice, Rudolph Bauer, Alice Mason und Robert Motherwell alle bei der Veranstaltung vertreten, was ein hohes Niveau an Künstlern setzte, das über die Folg...

Die Ausgabe 2015

Für die Ausgabe 2015 des Salons wurde besonderes Augenmerk auf den Künstler Kasimir Malevitch gelegt, dessen berüchtigtes Werk „Schwarzes Quadrat“ vor hundert Jahren bei der ersten Suprematismus-Ausstellung enthüllt wurde. Um das Ereignis zu würdigen, lud der Salon Künstler ein, Arbeiten auszustellen, die als Echo dieser revolutionären Ausstellung dienen.

Vorgestelltes Bild: José Heerkens - L7. Geschriebene Farben, 2010.
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.