Réalités Nouvelles: Die französische zeitgenössische abstrakte Kunstmesse

Beginnend im Jahr 1946 zeigt der Salon des Réalités Nouvelles, der von Künstlern geleitet wird, jedes Jahr alle Strömungen der abstrakten Kunst. Der Salon verfolgt eine Politik der Internationalisierung und heißt daher weltweit abstrakte Künstler verschiedener Medien und aus unterschiedlichen Bewegungen willkommen, um ihre Werke auszustellen. Dieses Jahr, 2015, fand die 69. Ausgabe des Salons statt, bei der Malevichs Schwarzes Quadrat gezeigt wurde.

Die 69. Ausgabe der Réalités Nouvelles, des Salons, der der abstrakten Kunst gewidmet ist und seit 1946 jedes Jahr in Paris stattfindet, fand in diesem Jahr vom 18. bis 25. Oktober im Parc Floral von Paris statt. Der Salon dient als Treffpunkt für abstrakte Künstler und zieht jährlich etwa 12.000 Besucher an. Der Veranstaltungstitel entstammt einer starken Tradition der Abstraktion und wurde 1912 von niemand Geringerem als Guillaume Apollinaire geprägt, der argumentierte, dass Abstraktion der beste Weg sei, die moderne Wirklichkeit auszudrücken.

Von Künstlern organisiert, für Künstler

Die Veranstaltung hat sich seit ihrer Gründung zu einem der angesehensten Salons in der französischen Hauptstadt entwickelt und zeigte Werke der produktivsten Figuren der Abstraktion, insbesondere Jean Dewasne, Victor Vasarely, Pierre Soulages und Georges Mathieu, unter anderen. Gegründet von den Künstlern selbst – Sonia Delaunay, Auguste Herbin und Jean Arp waren alle maßgeblich an der Erfindung beteiligt – repräsentiert Réalités Nouvelles einen Künstlerverband, der derzeit von Olivier Di Pizio geleitet wird. Mit Unterstützung eines Komitees von mehr als zwei Dutzend Künstlern wählt Di Pizio die Werke aus, die auf dem Salon gezeigt werden, wobei jährlich etwa 350 bis 400 Künstler präsentiert werden. Der Salon zeigt eine kontinuierliche Entwicklung und hat in den letzten Jahren eine Online-Plattform eingeführt und Veranstaltungen „hors les murs“ in Peking und Belgrad organisiert.

Susan Cantrick - sbc 188, 2015. Acryl auf Leinen. 100 x 100 cm. © sbcantrick

Ein Raum und Unterstützung für alle Bereiche der Abstraktion

Seit seiner Gründung bietet der Salon einen Ausstellungsraum für alle abstrakten Strömungen – er zeigt Malerei, Skulptur, Zeichnung, Fotografie, Installation, Gravur und digitale Medien – und umfasst die neuesten Bewegungen innerhalb des Genres, darunter anspielende Figuration sowie konzeptuelle, konkrete, geometrische, gestische, haptische, lyrische und nominalistische Abstraktion. Dieser liberale Ansatz zieht weiterhin eine breite Palette von Künstlern an, von aufstrebenden Talenten bis hin zu Stars der abstrakten Szene. Er diente und dient auch weiterhin als Demonstration der gegensätzlichen Merkmale verschiedener Bewegungen, die die Interaktion unterschiedlicher Stile im selben Raum ermöglichen. So war es der Fall, als die lateinamerikanische Avantgarde und die Arte Madí-Gruppe gleichzeitig ausgestellt wurden, was einen Vergleich dieser verschiedenen Stile – entlehnt von den Zürcher Konkreten – im Hinblick auf ihre Innovationsfähigkeit ermöglichte.

Der Salon hat eine dauerhafte Unterstützung aller Bereiche der Abstraktion gezeigt, wie die jährliche Veröffentlichung der Zeitschrift Réalités Nouvelles bis 1956 belegt, die darauf abzielte, das Genre der abstrakten Kunst einem breiteren Publikum näherzubringen und darüber zu informieren. Um die Vorstellung zu widerlegen, dass das Konzept eines Salons in einer Tradition veralteter und wenig aufregender Kunst verwurzelt ist, hat Réalités Nouvelles stets experimentelle und originelle Produktionen gefördert. Darüber hinaus positionierte sich der Salon innerhalb einer revolutionären Tradition, indem er die verfeinerten und strengen Werke der von der Galerie Arnaud unterstützten Künstler zeigte, darunter Ionesco, Koskas, Kelly und Youngerman, und so die Bedeutung des Salons für das Entstehen neuer Formen der Abstraktion und die Entdeckung einflussreicher Künstler auf diesem Gebiet festigte. Eine der wichtigsten Richtlinien des Verbands in Bezug auf den Salon ist es, besonderes Interesse daran zu zeigen, jungen Kunsthochschulabsolventen Einladungen auszusprechen, von denen etwa zehn die Möglichkeit erhalten, auszustellen.

Laura Gethen-Smith - Shusaku, 2015, Installationsansicht. 51 x 51 cm. © Laura Gethen-Smith

Ein Befreier der Abstraktion

Der Salon hat sich von Anfang an verpflichtet, eine vielfältige Bandbreite abstrakter Kunst zu zeigen, so sehr, dass er sogar als Befreier angesehen werden kann, denn 1948 zeigte der Salon zum ersten Mal Werke zeitgenössischer deutscher abstrakter Künstler, die von den Nazis während des Zweiten Weltkriegs als „entartet“ verurteilt worden waren. Zu diesen Künstlern gehörten Willi Baumeister, Julius Bissier, Hubert Berck, Rupprecht Geiger, Otto Ritschel und Fritz Winter. Der Salon 1948 bot auch die Gelegenheit, Werke anderer einflussreicher deutscher Maler zu entdecken und zu erwerben, insbesondere von Jean Leppien und Hans Hartung, letzterer wurde im folgenden Jahr mit einer Einzelausstellung im Salon gewürdigt.

Weitere Künstler, die zum Salon beitrugen, sind Jean Deyrolle (1946), Franz Kline (1963), Eugene Leroy (1973), Raymond Mason (1949), Piet Mondrian (1946), Francis Pellerin (1960), Claude Viallat (1973) und Serge Poliakoff (1946) sowie die IdeelArt-Künstlerin José Heerkens, die zwischen 2010 und 2013 jedes Jahr am Salon teilnahm – und 2014 am Salon de Paris sowie in Peking ausstellte.

Viele, wenn nicht alle, der oben genannten Künstler wurden später Gegenstand großer Retrospektiven und Einzelausstellungen in Frankreich und international. Ihre Präsenz bei Réalités Nouvelles zeugt von der anhaltenden Anziehungskraft des Salons und seinem Engagement für die Künstler, sowohl als Veranstalter als auch als Aussteller: ein Engagement, das sich fortzusetzen scheint, während der Salon neue Grenzen überschreitet und die Veranstaltung digital und international weiterentwickelt.

Kasimir Malevitch - 0.10 Ausstellung © Commons-Lizenz Wikipedia

Internationalisierung

Ein wesentlicher Faktor für den Erfolg des Salons ist seine Politik der Internationalisierung, die eine große Vielfalt ausländischer Künstler und Gruppen ermutigte, ihre Werke zu zeigen: 1948 waren siebzehn verschiedene Nationen bei der Veranstaltung vertreten. Darunter die Bewegungen Arte Madí und Konkrete Kunst (MAC), einschließlich der Zürcher Konkreten und Italiener aus der Bewegung der Konkreten Kunst, die deutschen Künstler Rupprecht Geiger und Günter Fruhtrunk, die skandinavischen Künstler Olle Baertling und Robert Jacobsen sowie die amerikanischen Künstler Robert Breer und Ells.

Gegen Ende der 1940er Jahre zeigte der Salon auch architektonische Experimente von Jean Gorin und Félix Del Marle, die einige der ersten Schritte in die neukonstruktivistische Bewegung markierten, die später von zahlreichen bekannten Künstlern übernommen wurde, darunter Joost Baljeu, John McHale, Anthony Hill und Stephen Gilbert. Ebenso traten zur Erweiterung des Angebots des Salons Künstler wie Barbara Hepworth, John Wells, Paule Vézelay, Bruno Munari, Mario Radice, Rudolph Bauer, Alice Mason und Robert Motherwell auf, die eine hohe Künstlerqualität setzten, die in den folgenden Jahren wiederholt wurde.

Die Ausgabe 2015

Für die Ausgabe 2015 des Salons wurde besonderes Augenmerk auf den Künstler Kasimir Malevitch gelegt, dessen berüchtigtes Werk „Schwarzes Quadrat“ vor hundert Jahren auf der ersten Suprematismus-Ausstellung enthüllt wurde. Zur Erinnerung an dieses Ereignis lud der Salon Künstler ein, Werke auszustellen, die als Echo dieser revolutionären Ausstellung dienen.

Titelbild: José Heerkens - L7. Geschriebene Farben, 2010.
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken