Die abstrakte Figuration von Franz Marc

Franz Marc starb mit 36, aber es ist schwer, Mitleid mit ihm zu empfinden. In seinem kurzen Leben schuf er einen Körper von Gemälden, die so kraftvoll sind, dass sie als Höhepunkt des deutschen Expressionismus gelten. Die einprägsamsten seiner Werke waren seine Tiergemälde, insbesondere die mit seinen mittlerweile ikonischen Bildern von blauen Pferden. Eines der bekanntesten, „Die grossen blauen Pferde“ (1911), befindet sich in der Sammlung des Walker Art Center in Minneapolis. Das Gemälde zeigt drei massive, kugelige blaue Pferde, die lässig in einer offenen Wildnis aus lebhaften Rottönen, Gelb, Grün, Blau und Grün entspannen. Es ist gleichzeitig primitiv und raffiniert. Sein Primitivismus zeigt sich in der emotionalen Rauheit der malerischen Pinselstriche und der willkürlichen Farbmischung. Seine Raffinesse zeigt sich in der außergewöhnlichen Darstellung der Tierformen und dem perfekten Verständnis harmonischer räumlicher Beziehungen. Das Bild als Ganzes ist eindeutig figürlich – ein Bild von Pferden, wie der Titel andeutet. Doch es gibt auch so viel anderes, das passiert. Die Farbbeziehungen erreichen die höchste emotionale Spannung – den Höhepunkt von allem, was die Fauvisten so hart zu erreichen versuchten. Die Bildebene ist abgeflacht – ein Hinweis auf den Jugendstil – während sie gleichzeitig Bewegung und Tiefe impliziert – sowohl Divisionismus als auch aufkommende kubistische Philosophie evozierend. Schließlich ist das Bild voller Symbolik. Marc entwickelte eine symbolische Farbtheorie, die besagte, dass Blau die Farbe der Männlichkeit, Gelb die Farbe der Weiblichkeit und Rot die Farbe der urtümlichen Natur ist. Manchmal impliziert die Farbtheorie Hoffnung und Freude. Andere Male ist es die Farbtheorie einer wütenden und radikalisierten Person. Das ist der andere Grund, warum es schwer ist, Mitleid mit Marc zu empfinden, weil er jung starb. Sein Tod war eine direkte Folge seines eigenen Glaubens, dass der einzige Weg, Schönheit zu erreichen, darin bestand, die Welt in das Chaos des Krieges zu stürzen.

Auf der Suche nach Kreativität

Marc wurde 1880 in München, Deutschland, geboren. Als er mit 20 Jahren an der Akademie der Bildenden Kunst immatrikuliert wurde, war er enttäuscht, dass die Lehrer den Studenten dieselben Ideen und Techniken beibrachten, die er bereits von seinem Vater, einem Amateurmaler, gelernt hatte. Sie waren auf den Realismus fixiert, während Marc mehr daran interessiert war, Wege zu finden, die zugrunde liegenden Aspekte des Daseins auszudrücken. Er trat im selben Jahr an die Universität ein, in dem Sigmund Freud sein Buch "Über Träume" veröffentlichte. Marc war fasziniert von der zugrunde liegenden Wahrheit, die in unseren Fantasien existierte. Er begann, zwischen Paris und München hin und her zu reisen, um Inspiration zu suchen. In Paris traf er Jean Niestle, einen realistischen Maler, der sich fast ausschließlich auf Tiere konzentrierte. Marc betrachtete sich als Pantheist – jemand, der an eine göttliche Entität glaubt, die alle lebenden Dinge umfasst. Er hielt Tiere für rein und friedlich und Menschen für unrein und korrupt. Von Niestle lernte er, dass Tiere nicht nur als repräsentative Formen in Gemälden dargestellt werden konnten, sondern auch als Symbole.

Franz Marc - Im Regen, 1912. Öl auf Leinwand. 81 x 106 cm. Lenbachhaus, München, Deutschland

Marc entdeckte als Nächstes die Werke der Fauvisten, einer Gruppe von Künstlern, die von Henri Matisse geleitet wurde und die glaubten, dass Farbe verwendet werden sollte, um den emotionalen Zustand des Künstlers zu kommunizieren. Marc nahm von den Fauvisten die Freiheit, eine persönliche Farbtheorie zu entwickeln, die nur auf sein eigenes Werk anwendbar war. Er erfand nicht einfach eine Farbtheorie aus dem Nichts. Er ließ sich von den Arbeiten von Künstlern wie Robert und Sonia Delaunay – den orphischen Kubisten – inspirieren, die glaubten, dass bestimmte Farbbeziehungen den Anschein von Vibrationen erzeugen könnten. Seine Wahl von Blau, Gelb und Rot, um Männlichkeit, Weiblichkeit und Natur zu symbolisieren, umfasste all seine verschiedenen Einflüsse und wurde vielleicht zur einfachsten und umfassendsten Farbtheorie aller Zeiten. Tatsächlich würde sie später von Piet Mondrian wiederholt, der dieselben drei Farben zusammen mit Weiß und Schwarz wählte, um alles im Universum darzustellen.

Franz Marc - Affenfries, 1911. Öl auf Leinwand. 135,5 x 75,5 cm. Kunsthalle Hamburg, Hamburg, Deutschland

Lärmend nach Zerstörung

Bis 1911 hatte Marc seine reife künstlerische Vision vollständig entwickelt. Seine Arbeit brachte ihn zurück nach München und in den Einflussbereich eines der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts – Wassily Kandinsky. Gemeinsam bildeten Kandinsky und Marc die Gruppe Der Blaue Reiter. Der Zweck der Gruppe war es, eine Gegenbalance zu einer anderen deutschen expressionistischen Künstlergruppe namens Die Brücke zu schaffen. Die Mitglieder der Brücke hielten an einem ästhetischen Stil fest, der aus einer spärlichen, kontrastierenden Farbpalette, primitivistischen Linien und Formen bestand (ein Aussehen, das gewählt wurde, weil keiner der Mitglieder eine formale künstlerische Ausbildung hatte) und figürlicher Bildsprache, die Nacktheit, Sexualität und alles andere darstellte, was die Jugend der modernen Welt hervorrufen würde. Die Gruppe Der Blaue Reiter hatte keinen spezifischen ästhetischen Stil, dem sie folgten. Stattdessen teilten sie eine Philosophie, dass formale Elemente wie Farbe spirituelle Werte enthielten, sodass der Inhalt völlig abstrakt sein konnte und dennoch Bedeutung vermitteln konnte.

Franz Marc - Rehe im Wald II, 1914. Öl auf Leinwand. 110 x 100,5 cm. Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Karlsruhe, Deutschland

Marc malte „Die großen blauen Pferde“ zu Beginn seiner Verbindung mit der Blauen Reiter-Gruppe. Es ist ein hoffnungsvolles und selbstbewusstes Gemälde. Doch im Laufe der Zeit wurde er von der Natur desillusioniert. Er erkannte, dass Menschen Tiere sind und die gleichen Impulse und Wünsche, die er an der Menschheit verachtete, überall in der Natur ebenfalls offensichtlich waren. Sein Werk entwickelte sich, um diesen Standpunkt zu kommunizieren. Er übernahm die futuristische Technik der scharfen Winkel, die gewalttätige, chaotisch aussehende Bilder von Tieren in apokalyptischen Szenarien schafft, verkörpert durch „Der Turm der blauen Pferde“ (1913), das vier Pferde zeigt, eine Anspielung auf die christliche Apokalypse. Ein Pferd hat einen Halbmond auf der Brust, ein Symbol des Krieges. Marc entfernte sich von Kandinsky, der an einer idealistischen Weltanschauung festhielt. Seine neuesten Gemälde, wie „Kämpfende Formen“ (1914), zeigen Farben und Formen, die in totalem Konflikt explodieren. Zusammen mit dem fellow Blue Rider-Mitglied August Macke meldete sich Marc begeistert freiwillig für die deutsche Infanterie im Ersten Weltkrieg. Er hatte entschieden, dass nur durch den Krieg die Natur gereinigt werden könne. Er fiel 1916 im Kampf. Sein ästhetisches Erbe ist eines intensiver Emotionen und Schönheit, das Figuration und Abstraktion auf eine Weise verbindet, die den Verlauf der modernen Kunst für immer beeinflusste. Aber seine Geschichte ist eine der Tragödie – eines künstlerischen Geistes, der von seinen eigenen Leidenschaften in das Elend des Krieges gezogen wurde.

Vorschaubild: Franz Marc - Kämpfende Formen, 1914. Öl auf Leinwand. 91 x 131 cm. Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München, Deutschland
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio