Die Woche in abstrakter Kunst – Erkenntnisse in der Entstehung

Künstler finden Dinge und schaffen Dinge. Was sie aus den gefundenen Dingen machen, liegt bei ihnen. Was wir in den Dingen finden, die sie schaffen, liegt bei uns. Seit Picasso zum ersten Mal ein Bild eines Stuhls in ein Gemälde collagierte und Duchamp sein erstes Readymade erfand, entwickelt sich die Beziehung zwischen Künstlern, Betrachtern und gefundenen Gegenständen weiter. Manche glauben, Kunst könne nicht gefunden, sondern müsse geschaffen werden. Andere sind begeistert von gefundenen Gegenständen und entdecken Inspiration in ihren eingebauten Erzählungen und überraschenden formalen Eigenschaften. Das Thema der gefundenen Kunst hat uns viele interessante Gespräche über Handwerk, Absicht, Prozess und Gattung beschert. Doch mitten in diesen Gesprächen haben wir gelernt, dass wir uns unabhängig von unseren anderen Urteilen leicht sowohl mit dem Gefundenen als auch dem Geschaffenen identifizieren können; vielleicht, weil wir selbst ein wenig von beidem sind. Zur Feier von Kunstgegenständen, die sowohl gefunden als auch geschaffen sind, präsentieren wir hier fünf aktuelle Ausstellungen abstrakter Kunst, in denen Künstler die Bedeutung im Raum zwischen Finden und Schaffen erforschen.

Roman Ondak: Die Quelle der Kunst liegt im Leben eines Volkes, South London Gallery, London

Zu sehen bis 6. Januar 2017

Das hundertjährige Leben eines Baumes wird in dieser Ausstellung buchstäblich seziert, die die abstrakten interpretativen Möglichkeiten von Kultur und Geschichte erforscht. Roman Ondak zerschnitt einen gefällten Baum in hundert Abschnitte, und auf jedem Abschnitt zeichnete er mit Tinte einen Jahresring, der ein Jahr im Leben des Baumes darstellt, und stempelte ein Bild eines historischen Ereignisses, das in diesem Jahr stattfand. Alle hundert Tage der Ausstellung wird ein Abschnitt an die Wand gehängt und markiert so die Zeit. Zusammen mit den anderen gefundenen und geschaffenen Gegenständen in dieser Ausstellung lädt der Baum die Betrachter ein, den Wert und die Bedeutung unserer überlieferten Vorstellungen von Natur, Kultur, Geschichte und Kunst zu bedenken.

Tony Feher: Es kam nicht so, wie ich es erwartet hatte, Sikkema Jenkins & Co., New York

Zu sehen bis 23. Dezember 2016

Tony Feher verstarb Anfang dieses Jahres in New York. Diese Ausstellung zeigt einen Teil seines letzten Werkes, mit Schwerpunkt auf einer Auswahl von monochromen Gemälden, die gefundene Muscheln einbeziehen. Feher erlangte Anerkennung für die skulpturalen Werke, die er aus weggeworfenen Alltagsgegenständen schuf. Seine Arbeit zeigt eine persönliche Bindung an diese gefundenen Gegenstände, die intellektuelle oder philosophische Bedeutungen zu übersteigen scheint.

Tony Feher - Es kam nicht so, wie ich es erwartet hatte (Cerulean Blue), 2010-16, Foto: Sikkema Jenkins & Co

Ree Morton: Etwas im Wind, Alexander and Bonin, New York

Zu sehen bis 22. Dezember

Die Werke dieser Ausstellung der postminimalistischen Künstlerin Ree Morton besitzen eine eindringliche Unschuld. Sie lesen sich wie unheimliche Gegenstände, gefunden in einem dreidimensionalen Traumtagebuch. Ihre Bedeutung ist selig unklar, dennoch sind sie schwer von der Last einer bestimmten Vergangenheit. Morton arbeitete mit einer Mischung aus gefundenen und geschaffenen Gegenständen, doch in diesen Werken ist es unmöglich und vielleicht auch unerheblich zu bestimmen, was was ist.

Ree Morton - Etwas im Wind, Alexander and Bonin, New York, 2016, Foto: Alexander and Bonin, New York

Shinique Smith: Schwarzer Schwan, Brand New Gallery, Mailand

Zu sehen bis 14. Januar 2017

Diese facettenreiche Ausstellung neuer Arbeiten von Shinique Smith vermittelt Energie, Bewegung und verwandelnde Kräfte. Kokonartige Stoffassemblagen hängen von der Decke und schwellen vielversprechend an. Stoff-collagierte Gemälde treten von ihren Flächen hervor und ziehen gleichzeitig den Blick tief in die Ebene. Smith haucht den gefundenen Materialien, die sie in ihrer Arbeit verwendet, so viel Leben ein, dass es sich anfühlt, als seien sie genau dafür gemacht worden.

Shinique Smith - Schwarzer Schwan, Brand New Gallery, Mailand, 2016, Foto: Brand New Gallery

David Ostrowski, Michail Pirgelis: Nichts ist passiert, Sprüth Magers, Los Angeles

Zu sehen bis 23. Dezember 2016

Diese Ausstellung stellt die Gemälde von David Ostrowski den gefundenen Kunstwerken von Michail Pirgelis gegenüber. Die von Pirgelis präsentierten Gegenstände stammen alle ursprünglich aus gefundenen Flugzeugteilen, die aus Schrottplätzen stammen. Er verändert sie nur minimal und ordnet sie stoisch als abstrakte Gegenstände an, ohne Kommentar oder Wertung. Zusammen mit den minimalistischen Werken von Ostrowski behandelt diese Ausstellung die Frage, wie wenig ein Künstler tun muss, um ein ästhetisches Phänomen anzustoßen.

David Ostrowski, Michail Pirgelis - Nichts ist passiert, 2016, Sprüth Magers, Los Angeles, Foto: Sprüth Magers

Titelbild: Roman Ondak - Installationsansicht, Urheberrecht beim Künstler, kurimanzutto, Esther Schipper, gb agency, Martin Janda, Foto Andy Keate

Von Phillip Barcio