Die Lyrik in der Kunst von WOLS

Immer wenn wir an lyrische Abstraktion in der Malerei denken, denken wir zuerst an den deutschen Künstler Wols. Seltsamerweise denken wir nicht an Alfred Otto Wolfgang Schulze, den deutschen Staatsbürger, der, nachdem sein Name in einem Telegramm verunstaltet wurde, ihn dauerhaft in den Fehler änderte. Wir denken an Wols, das neue Wesen, das durch diesen Unfall geschaffen wurde. Der Teil von Alfred Otto Wolfgang Schulze, der schließlich als Wols manifestierte, existierte natürlich lange vor dem Telegraphenfehler. Alfred war bereits ein Künstler, ein Außenseiter: ein Fremder in der Welt. Die Annahme des Namens Wols war eine Form der Befreiung, ein Akt, der ihn befreite, selbst zu bestimmen, was seine Identität werden würde. Verschiedene Theorien behaupten, dass die Wahl, den Namen Wols anzunehmen, für Alfred nur ein Scherz war oder eine List, um den deutschen Behörden während des Krieges zu entkommen. Selbst wenn das so ist, drückt die Entscheidung, Wols zu werden, dennoch eine poetische Wahrheit aus: dass Künstler immer in zwei Gedanken sind. In diesem Fall wusste der Geist, den wir Alfred Otto Wolfgang Schulze nennen, dass er überleben musste und irgendwie innerhalb der bekannten Welt arbeiten musste. Aber der Geist, den wir Wols nennen, wollte nur die Tiefen des Unbekannten erkunden und ausdrücken.

Wols werden

Alfred Otto Wolfgang Schulze wurde 1913 in Berlin geboren. Nur 38 Jahre später würde er sterben. Aber in seinem kurzen Leben würde er es schaffen, eine bemerkenswerte Transformation als Künstler zu vollziehen, vom realistischen Fotografen zum lyrischen abstrakten Pionier. Sein erstes künstlerisches Medium war die Fotografie, vielleicht nur, weil er mit 11 Jahren eine Kamera als Geschenk erhielt. Die Fotografien, die er machte, reichen von einfachen Porträts bis hin zu grotesken, scheinbar absurden Kompositionen alltäglicher Gegenstände. Viele seiner Fotografien enthalten Leichname von geschlachteten Tieren zusammen mit alltäglichen Gegenständen wie Knöpfen und Eiern. Andere sind ganz gewöhnliche Akte. Alle zeigen ein Auge dafür, das flüchtige, unheimliche Eigenartige des realen Lebens einzufangen, wie es von jemandem wahrgenommen wird, der entschieden außerhalb der Norm steht.

Irgendwann in seiner Jugend begann Alfred auch zu zeichnen, was aus dem Tagebuch seiner Mutter bekannt ist. Er studierte auch kurz Kunst am Bauhaus, wo er mit László Moholy-Nagy befreundet war, der Alfred 1932 empfahl, als die Weimarer Republik scheiterte und sich die Stimmung in Deutschland erneut auf Kriegsfuß drehte, Deutschland zu verlassen und nach Paris zu gehen. Alfred verließ tatsächlich Deutschland und reiste jahrelang durch Europa, während er auf ein französisches Visum wartete. Nach einer kurzen Inhaftierung in Spanien und vielen Gelegenheitsjobs konnte er schließlich 1936 legal nach Paris ziehen.

Wols - Der erschreckte Mann, 1940. Aquarell und indische Tinte auf Papier. 23,6 x 31,5 cm. © Wols

Immer auf der Flucht

In Paris, im Jahr 1937, erhielt er sein schicksalhaftes, wirres Telegramm, das ihm sein neues Pseudonym gab. Er begann, seine Fotografien in Galerien auszustellen, und erhielt positive Aufmerksamkeit. Doch gerade als er begann, sich einen Ruf aufzubauen, brach der Krieg aus und er wurde als Bürger eines kriegführenden Landes in ein französisches Internierungslager eingesperrt. Während er im Internierungslager war, wandte sich Wols ernsthaft der Malerei zu und arbeitete mit Aquarell und Tinte auf Papier. Die meisten seiner Werke aus dieser Zeit sind figürlich und spiegeln die Künstler wider, die ihn beeinflussten, wie Joan Miró und die Surrealisten. Obwohl er noch nicht vollständig in die Abstraktion übergegangen war, zeigen seine Aquarelle seine intuitive gestische Technik und sein poetisches, lyrisches Verständnis für die innewohnende Emotion und Dramatik der menschlichen Existenz. Seine surrealistischen Aquarelle sind verstörend, aber auch ätherisch, Produkte eines Geistes, der in einer Realität gefangen ist, aber nach einer anderen sucht.

Während des Krieges gelang es Wols, aus seinem Internierungslager zu entkommen und sich auf dem Land zu verstecken, wo er weiterhin malte. Als der Krieg schließlich endete, konnte er nach Paris zurückkehren. Er stellte seine surrealistischen Aquarelle aus, die sowohl vom Publikum als auch von anderen Künstlern gut aufgenommen wurden. Doch nachdem er mehr als ein Jahrzehnt als Transient, Gefangener, Entkommener und Fremder gelebt hatte, fühlte er sich immer mehr nach innen gezogen. Trotz der Aufmerksamkeit, die er für das, was er tat, erhielt, war sein Instinkt dennoch, sich etwas Neuem zuzuwenden.

Wols - Untitled (Grüne Komposition), 1942. Feder und Tinte, Aquarell, weißer Zink und Schaben auf Papier. 23,3 x 27 cm. © Wols

Wols und Lyrische Abstraktion

In den späten 1940er Jahren begann Wols, mit Ölfarben zu malen. Er entwickelte einen radikalen, hochgradig persönlichen, abstrakten Stil, der das Färben der Leinwand, das Reiben und Kratzen der Farbe mit der Hand, das kontrollierte Tropfen von Farbe und energetische, gestische Striche umfasste. Die intensiven, expressiven, primitiven Aspekte dieser Gemälde stellten ihn an die Spitze der Maler nach dem Zweiten Weltkrieg, die das, was der französische Kunstkritiker Michel Tapié Art Autre oder Kunst einer anderen Art nannte, schufen. In einem Aufsatz von 1952 über den abstrakten Stil dieser Künstler schrieb Tapié: “Ein ganzes System der Gewissheit ist zusammengebrochen.”

Um diese neue Generation abstrakter Künstler zu beschreiben, prägte Tapié den Begriff der lyrischen Abstraktion. Die Gemälde von Wols verkörpern das, was Tapié als „fruchtbare und berauschende Anarchie“, „eine Einladung zum Abenteuer“ und ein Gefühl von „ins Unbekannte gehen“ bezeichnete. Wols war im klassischen Sinne lyrisch. Er gab die Objektivität zugunsten reiner, subjektiver Emotionen auf. Seine kräftigen Farben drückten Wut, Leidenschaft, Isolation und Angst aus. Seine gefleckten und geriebenen Oberflächen drückten die mehrdeutige Grenze zwischen Realität und Möglichkeit aus. Seine gekritzelten, gekratzen und schnell gestrichenen Linien drückten die Angst seiner Zeit aus.

Wols - Untitled (Gemälde), Gemälde, 1946-47. Öl auf Leinwand. 81 x 81,1 cm. © Wols (Links) / Wols - Es ist überall in der Stadt, 1947. Öl auf Leinwand. 81 x 81 cm. © Wols (Rechts)

Die gegenwärtige Ewigkeit

Es wurde berichtet, dass Wols während des Zweiten Weltkriegs versucht hat, die erforderliche Genehmigung zu erhalten, um nach Amerika zu ziehen. Man sagt, er sei chronisch depressiv gewesen wegen seiner Unfähigkeit, dies zu tun, was anscheinend zu seiner viel besprochenen Alkoholabhängigkeit beigetragen hat. Vielleicht sind diese Dinge wahr. Oder vielleicht sind sie nur die Bruchstücke von Fakten, die aus einer Person herausfallen, die versucht, ein Leben zu improvisieren, und dann von Menschen weitergegeben werden, die dem Unklaren eine Spezifität zuschreiben wollen.

Wenn wir uns die Zeit nehmen, uns ihnen vollständig zu öffnen, befreien uns die lyrischen visuellen Gedichte, die in den abstrakten Gemälden, die Wols in dem halben Jahrzehnt vor seinem Tod geschaffen hat, von der Notwendigkeit, auf die direkten Ursachen seines Leidens, seiner Angst, seiner Liebe oder seiner Freude hinzuweisen. Sie sprechen für sich selbst mit etwas Zeitlosem und Universellem. Aber wenn wir immer noch etwas Greifbareres brauchen, um sein Werk zu betrachten, können wir auch auf sein Buch schauen. Wols sammelte Zitate und Gedanken über Kunst und Leben und veröffentlichte sie 1944 in einem Buch mit dem Titel Aphorismen. In einem poetischen Abschnitt des Buches gibt er uns alle Hinweise, die wir brauchen, um seine Kunst zu verstehen. „Nichts kann erklärt werden,” schreibt er, „alles, was wir wissen, sind die Erscheinungen…Das Abstrakte, das alle Dinge durchdringt, ist unbegreiflich. In jedem Moment, in jedem Ding, ist die Ewigkeit gegenwärtig.”

Wols - Blauer Phantom, 1951. Öl auf Leinwand. 73 x 60 cm. © Wols

Titelbild: Wols - Light Focus (Detail), 1950. Gouache und Federzeichnung auf gewobenem Papier. 15,9 x 14 cm. © Wols
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio