Besuch der Bernar Venet Stiftung
Der französische Konzeptkünstler Bernar Venet möchte, dass Sie das Erbe von Yves Klein feiern, aber er möchte auch, dass Sie sich dafür anstrengen. Klein wäre in diesem Jahr 90 Jahre alt geworden. Zu seinem Gedenken hat die Galerie der Bernar Venet Foundation die bisher größte Manifestation von „Pigment Pur“ geschaffen, einer wegweisenden Installation, die Klein erstmals 1957 zeigte. Doch hier kommt die Arbeit ins Spiel. Wenn Sie diese Installation sehen möchten, müssen Sie zunächst eine Reservierung bei der Galerie vornehmen und sie dann finden. Auf der Webseite finden Sie nur eine Postanschrift für die Büros der Stiftung in New York City. Die eigentliche Galerie befindet sich in Le Muy, im Süden Frankreichs, versteckt in einem Wohnort etwa eine Autostunde westlich von Cannes. Es gibt keine Wegweiser zum Standort, und vielleicht finden Sie nicht einmal jemanden im Dorf, der Ihnen den Weg erklären kann. Wenn Sie jedoch einfach vom Ortszentrum aus der Route de Callas nach Norden folgen, werden Sie bald Stahlformen entdecken, die über die Hecken am Straßenrand hinausragen. Das ist Ihr Ziel. Der Ort ist magisch. Er wird von einem Fluss geteilt. Auf der einen Seite finden Sie die Fabrik, in der einige großformatige Skulpturen ausgestellt sind, sowie die Galerie, die derzeit die Yves Klein-Ausstellung beherbergt, und eine Mühle. Auf der anderen Seite des Flusses liegt der Skulpturenpark. Die Mühle ist für Besucher nicht zugänglich, denn hier wohnt Bernar Venet tatsächlich, weshalb er es nicht darauf anlegt, den Ort leicht auffindbar zu machen. Aber machen Sie keinen Fehler, dies ist ein öffentlicher Ort – teils Museum, teils Wunderland der abstrakten Kunst, in dem Werke einiger der einflussreichsten Künstler des vergangenen Jahrhunderts darauf warten, entdeckt zu werden.
Die Verbindung Venet-Klein
Bernar Venet gründete seine Stiftung als Ort zur Ausstellung seiner eigenen Kunstwerke, die von kleinen Installationen über Gemälde bis hin zu riesigen Metallskulpturen reichen. Es waren die massiven Skulpturen, die ihn dazu inspirierten, dieses Anwesen zu kaufen und in eine Ausstellungsstätte zu verwandeln. Das Anwesen beherbergte einst eine Mühle und hatte große Gebäude mit verstärkten Böden. Da seine großen Metallskulpturen für die meisten Galerien und Museen der Welt zu groß und zu schwer sind, baute Venet die Räumlichkeiten der Stiftung speziell so um, dass sie deren enorme Präsenz aufnehmen können. Das Anwesen dient Venet auch dazu, seine persönliche Kunstsammlung zu zeigen und temporäre sowie langfristige Ausstellungen anderer Künstler zu veranstalten. Über das gesamte Gelände verteilt finden sich Skulpturen von Größen wie Sol LeWitt, Richard Long, Carl Andre, Ulrich Rückriem und Larry Bell. Außerdem gibt es dauerhafte Installationen von James Turrell, Frank Stella und François Morellet.
James Turrell - Elliptischer, Ekliptischer Skyspace
Die Verbindung zwischen Venet und Yves Klein reicht zurück in die Zeit, als Venet gerade die Armee verlassen hatte und am Anfang seiner künstlerischen Laufbahn stand. Er wurde von Klein und den anderen Neuen Realisten inspiriert, nicht so sehr wegen der physischen Eigenschaften (oder deren Fehlen) ihrer Werke, sondern wegen ihrer geistigen Haltung gegenüber neuen Möglichkeiten in der Konzeptkunst. Letztlich schlug Venet in seiner künstlerischen Laufbahn einen einzigartigen Weg ein, der in vielerlei Hinsicht das Gegenteil von Kleins Karriere darstellt. Anders als die vergänglichen Kunstwerke, für die Klein bekannt war, widmete sich Venet der Schaffung monumentaler Werke aus Metall – Objekte, die der Vergänglichkeit so weit wie möglich trotzen. Die Formen, die Venet schafft, zeigen jedoch auch eine Anmut – eine visuelle Sanftheit, die das materielle Härtegefühl begleitet. Sie sind auf seltsame Weise geometrisch und mathematisch und wirken zugleich biomorph oder organisch.
Venet Foundation - Effondrement 16 arcs - Bernar Venet 2018. © Jerome Cavaliere Marseille. Mit freundlicher Genehmigung der Archives Bernar Venet New York
Reines Pigment
Die Idee, „Pigment Pur“ (was einfach reines Pigment bedeutet) neu zu erschaffen, geht zurück auf die erste Ausstellung dieses einzigartigen Werks von Klein. Klein hatte kürzlich das International Klein Blue (IKB) erfunden, eine Art blaue Farbe, die auch nach dem Auftragen auf eine Oberfläche lebendig blieb. Klein erkannte, dass diese wunderbare Farbe, so lebendig sie auch war, dennoch nie ganz die „Bläue“ des rohen blauen Pigments selbst erreichte. „Pigment Pur“ war ein Fleck auf dem Boden, auf den Klein das rohe, trockene Pigment schüttete. Als er das Werk erstmals installierte, schrieb Klein in seinen persönlichen Notizen: „Reines Pigment, auf dem Boden ausgestellt, wurde selbst zum Gemälde und nicht zu einem aufgehängten Bild. Es veränderte die Pigmentkörner nicht, wie es unvermeidlich Öl, Leim oder sogar mein spezielles Fixiermittel tun.“ Doch Klein beklagte auch, dass die Betrachter, um dieses Werk anzusehen, aufrecht stehen und nach unten auf das Werk blicken mussten, anstatt bequem geradeaus an die Wand zu schauen.
Yves Klein - Ausstellungsansicht
Bernar Venet hat dieses Anliegen mit seiner genialen Neuerschaffung von „Pigment Pur“ aufgegriffen. Das Werk ist in einem langen Raum mit ansteigendem Boden installiert, der in einem Horizontpunkt verschwindet. Die Betrachter können entspannt stehen und geradeaus blicken, hinaus in einen schönen Abgrund aus reinem, rohem, blauem Pigment, das durch die strahlend weißen Wände noch brillanter wirkt. Dies ist nicht das erste Mal, dass „Pigment Pur“ neu geschaffen wurde. Am bekanntesten ist eine kleine, rechteckige Version des Werks, die 2017 im Bozar-Museum in Brüssel installiert wurde und anschließend von einem Besucher betreten wurde, der nicht nur die makellose Oberfläche des Werks beschädigte, sondern das blaue Pigment auch über den Boden verteilte. Zweifellos hätte Klein über diese Tat gelacht und sie vielleicht sogar als Verbesserung angesehen. Aber er hätte sich sicherlich am meisten über diese monumentale Feier seiner Idee in der Venet Foundation gefreut. Sie zeigt, dass selbst hier, zwischen einigen der schwersten und dauerhaftesten Kunstwerke der Welt, Platz für etwas Flüchtiges ist – eine Erinnerung an die Harmonie, die dieser magische Ort verkörpert.
Titelbild: Galerie – Yves Klein Ausstellungsansicht
Von Phillip Barcio
