Ein Interview mit dem in Los Angeles ansässigen australischen Fotografen George Byrne
George Byrne hat ein Auge dafür, die formalen visuellen Muster des Alltagslebens zu erkennen. In seiner Wahlheimat Los Angeles streift er durch die Stadt und hält fotografische Kompositionen fest, die die Bildsprachen der modernistischen abstrakten Kunst nachahmen. Geometrische Formen; lineare Muster; Farbflächen; biomorphe Gestalten; optische Täuschungen – überall, wo er hinsieht, erkennt er das Zusammenspiel all dieser Dinge. Durch seine Linse verwandelt sich die manchmal alltägliche ästhetische Umgebung der Stadt in ein Universum voller Faszination und Gefühl. Wie der italienische Fotograf Franco Fontana und die deutschen Konzeptkünstler Bernd und Hilla Becher besitzt Byrne die angeborene Gabe, die Kamera nicht nur zu nutzen, um das Offensichtliche für jedermann sichtbar festzuhalten, sondern auch die verborgene Welt der Schönheit und Komplexität zu enthüllen, die viele von uns sonst beim Vorbeigehen im Alltag übersehen würden. Kürzlich hatten wir die Gelegenheit, mit Byrne ins Gespräch zu kommen und seine Gedanken über seine Arbeit, seine Praxis und die Beziehung zwischen Fotografie und abstrakter Kunst zu hören.
IdealArt: Einige Ihrer Fotografien sind Porträts der Stadt und der Landschaft, doch dominieren flache Formen, sodass sie in ihrer Absicht eher abstrakt wirken. Erzählen Sie uns ein wenig mehr über Ihre Arbeit im Allgemeinen und warum Sie sich zur Fotografie als Medium hingezogen fühlen?
George Byrne: Als ich in meinen frühen Teenagerjahren mit dem Fotografieren begann, malte und zeichnete ich auch, weshalb ich denke, dass mich das von Anfang an dazu brachte, die Fotografie recht offen anzugehen. Mich interessierte, wie Fotografien einfacher, vorgefundener Dinge ein Gefühl oder eine Stimmung darstellen können, so wie es ein abstraktes Gemälde vermag. Ich habe immer mit natürlichem Licht fotografiert. Mit kommerzieller Arbeit hatte ich nie viel Erfolg, aber im Laufe der Jahre habe ich mit vielen verschiedenen Kameras experimentiert und alles ausprobiert, von Porträts bis hin zu traditionelleren Schwarzweiß-Landschaften.
Der Umzug nach Los Angeles vor acht Jahren brachte mich auf den Weg, auf dem ich mich jetzt befinde. Die Landschaft hier berührte mich sehr stark, sobald ich ankam, sah ich buchstäblich all diese Bilder, die ich machen wollte, als würden sie mir auf einem Silbertablett serviert. Ich war (und bin es immer noch) völlig fasziniert von diesem Ort. Durch viel Ausprobieren (und Fahren) konnte ich eine Serie zusammenstellen, die sich ständig weiterentwickelt.
George Byrne – Blaues Vordach mit Gelb
IA: Können Sie Ihren schöpferischen Prozess beschreiben?
GB: Im Moment bereite ich zwei Ausstellungen vor, deshalb stecke ich bis zur Hüfte in Negativen in meinem Atelier vor einer riesigen Pinnwand voller Bilder und versuche, die Bilder zusammenzustellen. Der schöpferische Prozess verläuft in Zyklen, aber er brodelt immer weiter. Ich fotografiere ständig.
Jede Ausstellung nimmt die DNA der vorherigen auf und baut darauf auf. Ich bin noch ziemlich neu in dem ganzen Konzept, das hauptberuflich zu machen, deshalb verfeinere ich den Prozess noch. Aber es macht Spaß, und ich fühle mich sehr glücklich, davon leben zu können.
IA: Welche Künstler haben Ihre Arbeit beeinflusst?
GB: So viele – aber um nur einige zu nennen, spontan: Patricia Leib, Richard Diebenkorn, Alice Byrne (meine Schwester), Stephen Shore, David Hockney, William Eggleston, Jeff Smart, Pierre Mondrian, Picasso, Walter Gropius und die Bauhaus-Gruppe.
George Byrne – Neue Ordnung, Hollywood Blvd
IA: Mit welchen Galerien arbeiten Sie eng zusammen? Wo können unsere Leser Ihre Werke finden?
GB: Zurzeit arbeite ich mit folgenden Galerien zusammen und stelle dort aus: Olsen Gallery in Sydney, Olsen Gruin in New York, BAU XI Gallery in Vancouver. Interessierte können auch direkt mein Atelier unter contact@georgebyrne.com kontaktieren. Atelierbesuche sind nach Vereinbarung möglich.
IA: Was halten Sie von Abstraktion?
GB: Ich finde sie großartig, sie ist magisch. Für mich stellt sie die vierte Dimension des bewussten menschlichen Denkens und Wahrnehmens dar. Nichts darin muss wirklich rational Sinn ergeben, es ist einfach so. Es sind Zeichen, die als Reaktion auf andere Zeichen gesetzt werden, und es funktioniert entweder oder nicht.
George Byrne – Eckkomposition, Palm Springs
IA: Glauben Sie, dass Kunst eine verwandelnde Kraft besitzt, um in der heutigen Gesellschaft etwas zu bewirken? (Wenn ja, auf welche Weise genau).
GB: Ich möchte es gern glauben. Ich habe oft darüber nachgedacht, denn Kunst ist das, womit ich 99 % meiner Zeit verbringe. Ich hinterfrage oft den Wert oder Sinn von allem. Ich denke, in manchen Fällen könnte Kunst eine Rolle bei der Umgestaltung der Kultur spielen, aber letztlich hilft sie den Menschen, etwas zu fühlen, was ich für eine gute Sache halte. Sie ist einfach eine wichtige und notwendige Zutat im komplexen Gemisch von Menschlichkeit und Kultur. Sie ist auch ein großartiger historischer Marker.
IA: Haben Sie bald eine Ausstellung geplant?
GB: Ja! Ich habe ein paar Ausstellungen in Aussicht. Eine in der Bau Xi Gallery in Vancouver, die im Oktober eröffnet, und eine weitere in der Olsen Gallery in Sydney, die Anfang Februar 2019 eröffnet. Am besten bleibt man über meinen Instagram-Account @george_byrne auf dem Laufenden.
Titelbild: George Byrne – Echo Park
Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung des Künstlers
