Ein Interview mit dem in Los Angeles ansässigen australischen Fotografen George Byrne

George Byrne hat ein Auge dafür, die formalen visuellen Muster des Alltagslebens zu erkennen. In seiner angenommenen Heimatstadt Los Angeles wandert er durch die Stadt und fängt fotografische Kompositionen ein, die die visuellen Sprachen der modernistischen abstrakten Kunst nachahmen. Geometrische Formen; lineare Muster; Farbflächen; biomorphe Formen; optische Täuschungen – überall, wo er hinsieht, erkennt er das Zusammenspiel all dieser Dinge. Durch sein Objektiv wird die manchmal banale ästhetische Umgebung der Stadt in ein Universum von Intrigen und Emotionen verwandelt. Wie der italienische Fotograf Franco Fontana und die deutschen Konzeptkünstler Bernd und Hilla Becher hat Byrne ein angeborenes Talent, die Kamera nicht nur zu nutzen, um das einzufangen, was für jeden sichtbar ist, sondern auch, um die verborgene Welt von Schönheit und Komplexität zu enthüllen, die viele von uns sonst vielleicht übersehen würden, während wir durch unser tägliches Leben gehen. Kürzlich hatten wir die Gelegenheit, mit Byrne zu sprechen und seine Gedanken über seine Arbeit, seine Praxis und die Beziehung zwischen Fotografie und abstrakter Kunst zu hören.

IdealArt: Einige Ihrer Fotografien sind die Porträts der Stadt und der Landschaft, aber flache Formen dominieren darin, sodass sie in ihrer Absicht abstrakter wirken. Erzählen Sie uns ein wenig mehr über Ihre Arbeit im Allgemeinen und warum Sie sich für Fotografie als Medium interessieren?

George Byrne: Als ich in meinen frühen Teenagerjahren anfing, Fotos zu machen, malte und zeichnete ich auch, und ich denke, das führte dazu, dass ich von Anfang an einen recht offenen Ansatz zur Fotografie hatte. Ich war daran interessiert, wie Fotos von einfachen, fertigen Dingen ein Gefühl oder eine Stimmung darstellen konnten, ähnlich wie es bei einem abstrakten Gemälde der Fall ist. Ich habe immer im natürlichen Licht fotografiert. Ich hatte nie viel Glück mit kommerzieller Arbeit, aber im Laufe der Jahre habe ich mit vielen verschiedenen Kameras experimentiert und alles von Porträts bis hin zu traditionelleren Schwarz-Weiß-Landschaften ausprobiert.
Es war der Umzug nach Los Angeles vor 8 Jahren, der mich auf den Weg gebracht hat, auf dem ich mich derzeit befinde. Die Landschaft hier hat bei mir in großem Maße einen Nerv getroffen; sobald ich hier ankam, konnte ich buchstäblich all diese Bilder sehen, die ich aufnehmen wollte, es war, als würden sie mir alle auf einem Silbertablett serviert. Ich war (und bin immer noch) völlig fasziniert von diesem Ort. Durch viele Versuche und Irrtümer (und Fahrten) konnte ich eine Serie zusammenstellen, die sich ständig weiterzuentwickeln scheint.

George Byrne - Blaue Markise mit Gelb

IA: Können Sie Ihren kreativen Prozess beschreiben?

DE: Im Moment bereite ich mich auf zwei Ausstellungen vor, also bin ich in meinem Studio bis zur Taille in Negativen und stehe vor einer riesigen Korkwand, die mit Bildern bedeckt ist, und versuche, die Bilder zusammenzustellen. Der kreative Prozess findet in Zyklen statt, aber er köchelt immer vor sich hin. Ich fotografiere ständig.
"Jede Ausstellung nimmt die DNA der vorherigen und baut darauf auf. Ich bin noch ziemlich neu in dem ganzen Konzept, das Vollzeit zu machen, also verfeinere ich den Prozess noch. Aber es macht Spaß und ich fühle mich sehr glücklich, das beruflich zu machen."

IA: Welche Künstler haben Ihre Arbeit beeinflusst?

DE: So viele - aber um nur einige zu nennen, aus dem Stegreif: Patricia Leib, Richard Diebenkorn, Alice Byrne (Schwester), Stephen Shore, David Hockney, William Eggleston, Jeff Smart, Pierre Mondrian, Picasso, Walter Gropius und die Bauhaus-Truppe.

George Byrne - New Order, Hollywood Blvd

IA: Mit welchen Galerien arbeiten Sie eng zusammen? Wo können unsere Leser Ihre Arbeiten finden?

DE: Ich arbeite derzeit und stelle mit den folgenden Galerien aus: Olsen Gallery in Sydney, Olsen Gruin in NYC, BAU XI Gallery in Vancouver. Menschen sind auch herzlich eingeladen, mein Studio direkt unter contact@georgebyrne.com zu kontaktieren. Wir machen Studio-Besuche nach Vereinbarung.

IA: Was denkst du über Abstraktion?

DE: Ich finde es großartig, es ist magisch. Für mich repräsentiert es die 4. Dimension des bewussten menschlichen Denkens und der Wahrnehmung. Nichts darin muss wirklich rational Sinn machen, es ist einfach so. Es sind Spuren, die als Reaktion auf andere Spuren hinterlassen werden, und es funktioniert entweder oder es funktioniert nicht.

George Byrne - Eckkomposition, Palm Springs

IA: Glauben Sie, dass Kunst eine transformative Kraft hat, um einen Unterschied in der heutigen Gesellschaft zu machen? (Wenn ja, auf welche Weise genau).

DE: Ich möchte das so sehen. Ich habe oft über diese Dinge nachgedacht, da Kunst das ist, womit ich 99 % meiner Zeit verbringe. Ich hinterfrage oft den Wert oder den Sinn davon. Ich denke, in einigen Fällen könnte Kunst eine Rolle bei der Transformation der Kultur spielen, aber letztendlich denke ich, dass sie den Menschen hilft, etwas zu fühlen, was ich für eine gute Sache halte. Es ist einfach eine wesentliche und notwendige Zutat zum komplexen Eintopf der Menschheit und Kultur. Es ist auch ein großartiger historischer Marker.

IA: Hast du demnächst eine bevorstehende Ausstellung?

DE: Ja! Ich habe ein paar Ausstellungen, die bevorstehen. Eine in der Bau Xi Gallery in Vancouver, die im Oktober eröffnet, und eine andere in der Olsen Gallery in Sydney, die Anfang Februar 2019 eröffnet. Der beste Weg, um auf dem Laufenden zu bleiben, ist über meinen Instagram-Account @george_byrne.

Vorgestelltes Bild: George Byrne - Echo Park

Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung des Künstlers