Was ist Zeichnen?

Von Bleistift zu Tusche, von Kohle zu Pastell – Zeichnungen sind ein wichtiger Bestandteil unseres Angebots bei IdeelArt. Aber, was ist Zeichnen eigentlich? Obwohl meist mit gegenständlichen künstlerischen Bewegungen verbunden, sind Zeichnungen dennoch ein entscheidendes Werkzeug für Künstler und Kreative aus den verschiedensten Bereichen, sei es als Mittel zur Erkundung und Entwicklung neuer Ideen oder als eigenständige Werke. Lange Zeit stand das Zeichnen im Zentrum der bildenden Künste und gilt von vielen als die ursprünglichste und unmittelbarste Form des bildlichen Ausdrucks. Oft wird Zeichnen als einfache oder gar vereinfachte Kunstform betrachtet. Doch wenn es darum geht, zu definieren, was eine Zeichnung ausmacht, ist die Sache nicht so einfach, wie sie scheint.

Was ist Zeichnen? Gibt es eine genaue Definition?

Bei IdeelArt definieren wir eine Zeichnung anhand der verwendeten Materialien. Werke, die mit Bleistift, Feder, Graphit, Kohle, Kreidepastell, Ölkreide oder anderen trockenen Medien geschaffen wurden, werden alle als Zeichnungen eingestuft, unabhängig von der angewandten Technik oder dem Träger, auf den das Material aufgetragen wird. Im Laufe der Jahre haben Künstler, Kunstliebhaber und Kritiker jedoch eine Vielzahl von Definitionen für dieses wandelbare Medium übernommen.

Michelangelo erklärte einst berühmt: „Wer auch immer die Fähigkeit zum Zeichnen erlangt hat, soll wissen, dass er einen großen Schatz besitzt.“ Tatsächlich wurde das Zeichnen im Italien der Renaissance, Heimat einiger der größten Zeichner und Zeichnungen der Geschichte, nicht nur als Mittel zur Planung umfangreicherer Werke hoch geschätzt, sondern auch als lohnende Beschäftigung an sich. Der Begriff „disegno“, der mit „Zeichnung“ übersetzt wird, bezeichnete sowohl Werke, die durch das Fehlen von Farbe und die Bildung von Linien gekennzeichnet sind, als auch Skizzen, die den Beginn einer Idee oder eines Kunstwerks darstellen, und erfasst damit einige der wichtigen physischen sowie funktionalen Eigenschaften des Mediums.

Jaanika Peerna - Storm Series (Ref 844), 2009. Pigmentstift auf Mylar. 45,8 x 45,8 cm.

Die Entwicklung des Begriffs „Zeichnung“

Obwohl der Begriff Zeichnung oft Bilder in Schwarz-Weiß oder Sepiatönen hervorruft, umfasst der Begriff seit der Renaissance ein breiteres Spektrum künstlerischer Stile und Techniken, einschließlich solcher mit Farbe. Mit dem Aufkommen von Ölkreiden und Farbstiften fand Farbe Einzug in die Zeichnungen einiger der bedeutendsten Künstler der Geschichte, zum Beispiel des französischen Malers Edgar Degas, der häufig farbige Pastelle in seinen zahlreichen Vorstudien verwendete – Werke, die zwar manchmal malerisch wirken, aber durch ihre deutlich lineare Natur klar als Zeichnungen erkennbar sind.

Abgesehen von der Materialfrage ist die Verwendung von Linien eines der überzeugendsten Kriterien, um Kunstwerke als Zeichnungen einzuordnen. So verbinden Werke wie Picassos Linienzeichnung von Françoise Gilot und Da Vincis Vitruvianischer Mensch ihre charakteristische Linienführung, statt Flächen oder Bereiche von Farbe oder Schatten zu verwenden. Tatsächlich haben Gelehrte und Künstler Zeichnungen oft anhand ihrer Linienführung definiert. Pointillismus bildet jedoch mehrere bemerkenswerte Ausnahmen von dieser Regel, da Werke intuitiv als Zeichnungen gelten, aber ausschließlich aus einer Ansammlung von Punkten bestehen.

Tilman - Ohne Titel (131.13), 2013. Wachsmalstift auf Pergament. 35,5 x 28 cm.

Die Bedeutung des Zeichnens

Im Laufe der Geschichte hat das Zeichnen eine zentrale Rolle in den frühen Phasen des künstlerischen Prozesses eingenommen, da die Unmittelbarkeit des Mediums es Künstlern ermöglicht, Ideen und Motive auf Papier festzuhalten und die Welt um sie herum zu dokumentieren, bevor sie zum Pinsel greifen. Einige dieser „Cartoons“ sind sogar eigenständig berühmt geworden, wie etwa eine Vorzeichnung für Hans Holbeins Porträt von Heinrich VIII., das derzeit in der National Portrait Gallery in London ausgestellt ist und das ursprüngliche Gemälde überdauert hat, das 1698 bei einem Brand zerstört wurde.

Obwohl solche gegenständlichen Werke häufiger mit dem Medium in Verbindung gebracht werden, sollten wir die Bedeutung der abstrakten Zeichnung in der Kunstgeschichte nicht übersehen. Zeichnungen ebneten den Weg zur Abstraktion für Künstler wie Picasso, dessen berühmte Stierstudien, die sich von einer naturgetreuen Darstellung des Tieres zu einer kraftvollen und abstrakten Komposition aus Linien in mehreren Schritten entwickelten, einen wichtigen Meilenstein in der Entwicklung der abstrakten Kunst darstellen. Tatsächlich spielte das Zeichnen eine bedeutende Rolle im Werk vieler der bekanntesten abstrakten Künstler der Geschichte, darunter auch Richard Serra und Anish Kapoor.

Audrey Stone - Dawn (ungerahmt), 2016. Graphit und Faden auf Papier. 30,48 x 22,86 cm.

Wie auch immer wir Zeichnen definieren, es steht außer Frage, dass uns dieses Medium im Laufe der Kunstgeschichte einige unserer wichtigsten Werke und bahnbrechenden Neuerungen gebracht hat. Obwohl es oft im Schatten von Malerei oder Bildhauerei steht, was Ansehen, Verkaufspreise und Präsenz in Institutionen betrifft, bemerkt der britische zeitgenössische Künstler Grayson Perry: „Bis wir einen USB-Stick in unser Ohr stecken und unsere Gedanken herunterladen können, bleibt Zeichnen die beste Methode, um visuelle Informationen aufs Papier zu bringen.“

Titelbild: Margaret Neill - Manifest 1, 2015. Kohle und Wasser auf Papier. 73,6 x 106,6 cm.