Club of Squares
Malerei
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: Oil Paint on Cast Acrylic Mirror
Framed: No
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Die Quadrate selbst entstehen durch einen Prozess, bei dem regelmäßige Quadrate innerhalb der fließenden Linien eines freihändigen Rasters gefunden werden, die durch die strukturierte Farboberfläche verlaufen. Wenn der Zufall es zulässt, dass vier Linien sich schneiden und ein Quadrat bilden, wird die Ölfarbe aus diesem Bereich der Oberfläche entfernt, um individuelle, scheinbar voneinander getrennte Reflexionen zu offenbaren. Die Anordnung und Anzahl dieser Quadrate wird rein durch den Prozess selbst bestimmt. Mit anderen Worten, der Prozess übernimmt die redaktionelle Kontrolle über die charakteristischen Merkmale des Gemäldes, ohne dass der Künstler Einfluss nimmt.
Eine 3 mm dicke Plexiglasscheibe ist mit industriellem doppelseitigem VHB-Klebeband auf einem Malrahmen montiert. Der Rahmen ist 18 mm dick und besteht aus Aluminium und Holz. Dieser Rahmen wird in eine Wandhalterung eingeschoben, um eine einfache Installation zu ermöglichen.
Tom Henderson schafft reduktive, geometrische Bild-Objekte, die an einer Grenzlinie zwischen Malerei und Skulptur existieren. Geboren im Vereinigten Königreich, lebt und arbeitet Henderson derzeit in der Provence, im Süden Frankreichs.
Ausbildung
Nach dem Studium bei dem renommierten Keramiker Gordon Baldwin am Eton College erwarb Henderson 1998 seinen BFA in Bildender Kunst mit Schwerpunkt Skulptur an der University of Newcastle upon Tyne.
Technik
Die einfachste Interpretation von Hendersons Werk ist, dass er ein Maler mit der Sensibilität eines Bildhauers ist und dass seine Werke flach an einer Wand hängen. Seine Werke sind jedoch nie vollständig flach und sie sind eher architektonisch als bildlich. Ihre dreidimensionale Präsenz aktiviert die umliegenden Räume und fordert vom Betrachter Mobilität, um das Werk vollständig zu erleben. Henderson integriert eine breite Palette von Medien in seine Praxis, wobei der Schwerpunkt auf kommerziellen Materialien wie gegossenem Acryl, Aluminium, Sprühfarbe und Autolack liegt. Die schlanke, lebendige, industrielle Präsenz solcher Materialien ruft sofort das Erbe minimalistischer Künstler wie Donald Judd hervor. Im Gegensatz zu Minimalisten, die die Hand und Persönlichkeit des Künstlers zugunsten einer unpersönlichen materiellen Aussage von Reduktion und Form verbargen, schafft Henderson jedoch begeistert Werke, die persönliche Verbindungen mit den Betrachtern anregen.
Inspiration
Henderson interessiert sich dafür, wie Licht, Tiefe und Bewegung sich entwickelnde Wahrnehmungserfahrungen für die Betrachter schaffen können. Seine Acryl- und Aluminiumoberflächen verändern sich auf nuancierte Weise, wenn sich das Licht ändert oder der Betrachter sich bewegt. Er setzt bewusst Textur, Form und Farbe so ein, dass das Auge zunächst eine zweidimensionale Lesart des Werks annimmt. Je mehr Zeit der Betrachter mit dem Werk verbringt, desto mehr verwandelt es sich von einem Bild in einen dreidimensionalen Aktivator von Raum und Licht. Er schafft keine selbstreferenziellen Abstraktionen, die mit dem Werk enden, sondern materialisiert Bedingungen, unter denen ein Betrachter auf persönliche und unerwartete Weise mit Formen, Farbe, Licht, Raum und Materialien interagieren kann.
Künstleraussage
„Obwohl meine Arbeit eindeutig in den minimalistischen und optischen Werken der 1960er und 70er Jahre verwurzelt ist, glaube ich, dass es noch viel zu erforschen gibt in der Natur der Wahrnehmung. Das Gespräch zwischen reduzierten Formen, vielfältigen Materialien und der physischen und visuellen Erfahrung ist für mich in der heutigen hyperdigitalen Welt so relevant wie eh und je. Im Gegensatz zum klassischen Minimalismus, der externe Bezüge ablehnte, um nur sich selbst darzustellen, schaffe ich Werke, die der Nexus eines Systems von Bedingungen in kontinuierlicher dynamischer Interaktion sind. Meine Werke vollziehen eine Erfahrung, anstatt sie darzustellen.“
Ausstellungen
Henderson hat umfangreich in ganz Europa und dem Vereinigten Königreich ausgestellt, mit ausgewählten Ausstellungen in den USA und Mexiko. Zu den jüngsten Ausstellungen gehören die Observance Chapel, Draguignan, Frankreich; Château Thuerry, Provence, Frankreich; Bethlehem Kirche, Meerbusch, Deutschland; und Museo de Arte Contemporaneo de Tamaulipas, Mexiko-Stadt.
Galerien
Galerie Dukto, Paris
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