Fluid Order 2
Malerei
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: Ink on cast acrylic
Framed: Yes
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Die Größe des gegossenen Acryls: 28 x 28 cm/11 x 11".
Diese Arbeit besteht aus ausgeschnittenen und wieder zusammengesetzten Platten aus Plexiglas. Der Prozess beginnt mit einer einfachen Linienzeichnung auf Papier, die dann auf das Plexiglas übertragen wird. Die Linien werden dann ausgeschnitten, um mehrere Segmente zu erstellen, von denen jedes Kanten hat, die gefärbt werden können, und Oberflächen, die für den Effekt verändert werden können. Nach dem Malen werden diese Abschnitte sorgfältig wieder zusammengesetzt, jedoch mit Rändern, die Farbe innerhalb der Oberfläche des Gemäldes durchdringen. Natürliches Licht reflektiert von den inneren bemalten Kanten und erzeugt eine sanfte Diffusion von lokalem Farbton auf beiden Seiten, wodurch jedes Segment mit subtilen und alternativen Farbtönen mitschwingt.
Das Hauptmaterial, das in jedem Werk von Tom Henderson gemeinsam ist, ist Plexiglas. Es ist ein äußerst vielseitiges Material, das zwei Eigenschaften besitzt, die die Arbeit inspirieren – Form und Licht. Im Gegensatz zu einer flachen Leinwand ist ein Blatt Plexiglas ein facettenreiches Objekt, das sich im Raum selbst stützen kann und gleichzeitig Licht absorbieren, reflektieren und durchdringen kann.
Dieses Kunstwerk ist aus 4 mm Plexiglas, das auf Fabriano-Papier montiert und auf eine Platte befestigt ist.
Tom Henderson schafft reduktive, geometrische Bild-Objekte, die an einer Grenzlinie zwischen Malerei und Skulptur existieren. Geboren im Vereinigten Königreich, lebt und arbeitet Henderson derzeit in der Provence, im Süden Frankreichs.
Ausbildung
Nach dem Studium bei dem renommierten Keramiker Gordon Baldwin am Eton College erwarb Henderson 1998 seinen BFA in Bildender Kunst mit Schwerpunkt Skulptur an der University of Newcastle upon Tyne.
Technik
Die einfachste Interpretation von Hendersons Werk ist, dass er ein Maler mit der Sensibilität eines Bildhauers ist und dass seine Werke flach an einer Wand hängen. Seine Werke sind jedoch nie vollständig flach und sie sind eher architektonisch als bildlich. Ihre dreidimensionale Präsenz aktiviert die umliegenden Räume und fordert vom Betrachter Mobilität, um das Werk vollständig zu erleben. Henderson integriert eine breite Palette von Medien in seine Praxis, wobei der Schwerpunkt auf kommerziellen Materialien wie gegossenem Acryl, Aluminium, Sprühfarbe und Autolack liegt. Die schlanke, lebendige, industrielle Präsenz solcher Materialien ruft sofort das Erbe minimalistischer Künstler wie Donald Judd hervor. Im Gegensatz zu Minimalisten, die die Hand und Persönlichkeit des Künstlers zugunsten einer unpersönlichen materiellen Aussage von Reduktion und Form verbargen, schafft Henderson jedoch begeistert Werke, die persönliche Verbindungen mit den Betrachtern anregen.
Inspiration
Henderson interessiert sich dafür, wie Licht, Tiefe und Bewegung sich entwickelnde Wahrnehmungserfahrungen für die Betrachter schaffen können. Seine Acryl- und Aluminiumoberflächen verändern sich auf nuancierte Weise, wenn sich das Licht ändert oder der Betrachter sich bewegt. Er setzt bewusst Textur, Form und Farbe so ein, dass das Auge zunächst eine zweidimensionale Lesart des Werks annimmt. Je mehr Zeit der Betrachter mit dem Werk verbringt, desto mehr verwandelt es sich von einem Bild in einen dreidimensionalen Aktivator von Raum und Licht. Er schafft keine selbstreferenziellen Abstraktionen, die mit dem Werk enden, sondern materialisiert Bedingungen, unter denen ein Betrachter auf persönliche und unerwartete Weise mit Formen, Farbe, Licht, Raum und Materialien interagieren kann.
Künstleraussage
„Obwohl meine Arbeit eindeutig in den minimalistischen und optischen Werken der 1960er und 70er Jahre verwurzelt ist, glaube ich, dass es noch viel zu erforschen gibt in der Natur der Wahrnehmung. Das Gespräch zwischen reduzierten Formen, vielfältigen Materialien und der physischen und visuellen Erfahrung ist für mich in der heutigen hyperdigitalen Welt so relevant wie eh und je. Im Gegensatz zum klassischen Minimalismus, der externe Bezüge ablehnte, um nur sich selbst darzustellen, schaffe ich Werke, die der Nexus eines Systems von Bedingungen in kontinuierlicher dynamischer Interaktion sind. Meine Werke vollziehen eine Erfahrung, anstatt sie darzustellen.“
Ausstellungen
Henderson hat umfangreich in ganz Europa und dem Vereinigten Königreich ausgestellt, mit ausgewählten Ausstellungen in den USA und Mexiko. Zu den jüngsten Ausstellungen gehören die Observance Chapel, Draguignan, Frankreich; Château Thuerry, Provence, Frankreich; Bethlehem Kirche, Meerbusch, Deutschland; und Museo de Arte Contemporaneo de Tamaulipas, Mexiko-Stadt.
Galerien
Galerie Dukto, Paris
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