Moiré Prussian Blue
Malerei
Year: 2019
Edition: Unique
Technique: Acrylic on paper and Netting
Framed: Yes
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Bildmaße: 32 x 29 cm/12,5 x 11,4".
Das Moiré-Projekt ist eine Übung in optischer und formaler Ästhetik.
Jedes einzelne Kunstwerk besteht rein aus zwei, geraden, geformten Abschnitten von Moskitonetz, die übereinander gefaltet und geschichtet sind. Der Rahmen und insbesondere das Glas selbst sind entscheidend für die Konstruktion jedes Stücks, so sehr, dass ohne das Glas das einschränkende Element verschwinden würde, das Moskitonetz sich öffnen würde und der Effekt verschwinden würde.
Tom Henderson schafft reduktive, geometrische Bild-Objekte, die an einer Grenzlinie zwischen Malerei und Skulptur existieren. Geboren im Vereinigten Königreich, lebt und arbeitet Henderson derzeit in der Provence, im Süden Frankreichs.
Ausbildung
Nach dem Studium bei dem renommierten Keramiker Gordon Baldwin am Eton College erwarb Henderson 1998 seinen BFA in Bildender Kunst mit Schwerpunkt Skulptur an der University of Newcastle upon Tyne.
Technik
Die einfachste Interpretation von Hendersons Werk ist, dass er ein Maler mit der Sensibilität eines Bildhauers ist und dass seine Werke flach an einer Wand hängen. Seine Werke sind jedoch nie vollständig flach und sie sind eher architektonisch als bildlich. Ihre dreidimensionale Präsenz aktiviert die umliegenden Räume und fordert vom Betrachter Mobilität, um das Werk vollständig zu erleben. Henderson integriert eine breite Palette von Medien in seine Praxis, wobei der Schwerpunkt auf kommerziellen Materialien wie gegossenem Acryl, Aluminium, Sprühfarbe und Autolack liegt. Die schlanke, lebendige, industrielle Präsenz solcher Materialien ruft sofort das Erbe minimalistischer Künstler wie Donald Judd hervor. Im Gegensatz zu Minimalisten, die die Hand und Persönlichkeit des Künstlers zugunsten einer unpersönlichen materiellen Aussage von Reduktion und Form verbargen, schafft Henderson jedoch begeistert Werke, die persönliche Verbindungen mit den Betrachtern anregen.
Inspiration
Henderson interessiert sich dafür, wie Licht, Tiefe und Bewegung sich entwickelnde Wahrnehmungserfahrungen für die Betrachter schaffen können. Seine Acryl- und Aluminiumoberflächen verändern sich auf nuancierte Weise, wenn sich das Licht ändert oder der Betrachter sich bewegt. Er setzt bewusst Textur, Form und Farbe so ein, dass das Auge zunächst eine zweidimensionale Lesart des Werks annimmt. Je mehr Zeit der Betrachter mit dem Werk verbringt, desto mehr verwandelt es sich von einem Bild in einen dreidimensionalen Aktivator von Raum und Licht. Er schafft keine selbstreferenziellen Abstraktionen, die mit dem Werk enden, sondern materialisiert Bedingungen, unter denen ein Betrachter auf persönliche und unerwartete Weise mit Formen, Farbe, Licht, Raum und Materialien interagieren kann.
Künstleraussage
„Obwohl meine Arbeit eindeutig in den minimalistischen und optischen Werken der 1960er und 70er Jahre verwurzelt ist, glaube ich, dass es noch viel zu erforschen gibt in der Natur der Wahrnehmung. Das Gespräch zwischen reduzierten Formen, vielfältigen Materialien und der physischen und visuellen Erfahrung ist für mich in der heutigen hyperdigitalen Welt so relevant wie eh und je. Im Gegensatz zum klassischen Minimalismus, der externe Bezüge ablehnte, um nur sich selbst darzustellen, schaffe ich Werke, die der Nexus eines Systems von Bedingungen in kontinuierlicher dynamischer Interaktion sind. Meine Werke vollziehen eine Erfahrung, anstatt sie darzustellen.“
Ausstellungen
Henderson hat umfangreich in ganz Europa und dem Vereinigten Königreich ausgestellt, mit ausgewählten Ausstellungen in den USA und Mexiko. Zu den jüngsten Ausstellungen gehören die Observance Chapel, Draguignan, Frankreich; Château Thuerry, Provence, Frankreich; Bethlehem Kirche, Meerbusch, Deutschland; und Museo de Arte Contemporaneo de Tamaulipas, Mexiko-Stadt.
Galerien
Galerie Dukto, Paris
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Hard Edged, Linear, Geometric, Colourful, Flat, Vibrant)
Optionen auswählen