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Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Oil paint on cast acrylic
Framed: No
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Die Quadrate selbst entstehen durch einen Prozess, bei dem regelmäßige Quadrate innerhalb der fließenden Linien eines freihändigen Rasters gefunden werden, die durch die strukturierte Farboberfläche verlaufen. Wenn der Zufall es zulässt, dass vier Linien sich schneiden und ein Quadrat bilden, wird die Ölfarbe aus diesem Bereich der Oberfläche entfernt, um individuelle, scheinbar voneinander getrennte Reflexionen zu offenbaren. Die Anordnung und Anzahl dieser Quadrate wird rein durch den Prozess selbst bestimmt. Mit anderen Worten, der Prozess übernimmt die redaktionelle Kontrolle über die charakteristischen Merkmale des Gemäldes, ohne dass der Künstler Einfluss nimmt.
Eine 3 mm dicke Plexiglasscheibe ist mit industriellem doppelseitigem VHB-Klebeband auf einem Malrahmen montiert. Der Rahmen ist 18 mm dick und besteht aus Aluminium und Holz. Dieser Rahmen wird in eine Wandhalterung eingeschoben, um eine einfache Installation zu ermöglichen.
Tom Henderson schafft reduktive, geometrische Bild-Objekte, die an einem liminalen Schnittpunkt zwischen Malerei und Skulptur existieren. Geboren im Vereinigten Königreich, lebt Henderson derzeit in der Provence, im Süden Frankreichs.
Nach dem Studium bei dem renommierten Keramiker Gordon Baldwin am Eton College erwarb Henderson 1998 seinen BFA in Bildender Kunst mit Schwerpunkt auf Skulptur an der University of Newcastle upon Tyne.
Die einfachste Lesart von Hendersons Werk ist, dass er ein Maler mit der Sensibilität eines Bildhauers ist und dass seine Werke flach an einer Wand hängen. Seine Werke sind jedoch nie vollständig flach, und sie sind architektonischer als bildlich. Ihre dreidimensionale Präsenz aktiviert die umgebenden Räume und verlangt vom Betrachter Mobilität, um das Werk vollständig zu erleben. Henderson integriert eine Vielzahl von Materialien in seine Praxis, wobei der Schwerpunkt auf kommerziellen Materialien wie gegossenem Acryl, Aluminium, Sprühfarbe und Autolack liegt. Die elegante, lebendige, industrielle Präsenz solcher Materialien ruft sofort das Erbe von Minimalisten wie Donald Judd hervor. Im Gegensatz zu Minimalisten, die die Hand und Persönlichkeit des Künstlers zugunsten einer unpersönlichen Materialaussage von Reduktion und Form versteckten, schafft Henderson begeistert Werke, die persönliche Verbindungen zu den Betrachtern anregen.
Henderson interessiert sich dafür, wie Licht, Tiefe und Bewegung sich zu sich entwickelnden Wahrnehmungserfahrungen für die Betrachter verbinden können. Seine Acryl- und Aluminiummaterialien verändern sich auf nuancierte Weise, wenn sich das Licht ändert oder der Betrachter sich bewegt. Er mobilisiert absichtlich Textur, Form und Farbe auf eine Weise, die das Auge in eine anfängliche zweidimensionale Lesart des Werkes täuscht. Während der Betrachter mehr Zeit mit dem Werk verbringt, metamorphosiert es von einem Bild zu einem dreidimensionalen Aktuator von Raum und Licht. Er schafft keine selbstreferenziellen Abstraktionen, die mit dem Werk enden, sondern materialisiert Bedingungen, unter denen ein Betrachter auf persönliche und unerwartete Weise mit Formen, Farben, Licht, Raum und Materialien interagieren kann.
„Obwohl meine Arbeit eindeutig in den minimalistischen und optischen Werken der 1960er und 70er Jahre verwurzelt ist, glaube ich, dass es immer noch viel zu erkunden gibt in der Natur der Wahrnehmung. Das Gespräch zwischen reduzierten Formen, vielfältigen Materialien und der physischen sowie visuellen Erfahrung ist für mich in der heutigen hyper-digitalen Welt relevanter denn je. Im Gegensatz zum klassischen Minimalismus, der externe Referenzen ablehnte, um nur sich selbst darzustellen, schaffe ich Werke, die den Nexus eines Systems von Bedingungen in ständiger dynamischer Interaktion bilden. Meine Werke vollziehen eher als dass sie eine Erfahrung darstellen.“
Henderson hat umfangreich in Europa und dem Vereinigten Königreich ausgestellt, mit ausgewählten Ausstellungen in den USA und Mexiko. Zu den jüngsten Ausstellungen gehören die Observanzkapelle, Draguignan, Frankreich; Château Thuerry, Provence, Frankreich; Bethlehem Kirche, Meerbusch, Deutschland; und Museo de Arte Contemporaneo de Tamaulipas, Mexiko-Stadt.
Galerie Dukto, Paris
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