Moiré Azur Blue
Malerei
Year: 2019
Edition: Unique
Technique: Acrylic on paper and Netting
Framed: Yes
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Bildmaße: 32 x 29 cm/12,5 x 11,4".
Das Moiré-Projekt ist eine Übung in optischer und formaler Ästhetik.
Jedes einzelne Kunstwerk besteht rein aus zwei, geraden, geformten Abschnitten von Moskitonetz, die übereinander gefaltet und geschichtet sind. Der Rahmen und insbesondere das Glas selbst sind entscheidend für die Konstruktion jedes Stücks, so sehr, dass ohne das Glas das einschränkende Element verschwinden würde, das Moskitonetz sich öffnen würde und der Effekt verschwinden würde.
Tom Henderson schafft reduktive, geometrische Bild-Objekte, die an einem liminalen Schnittpunkt zwischen Malerei und Skulptur existieren. Geboren im Vereinigten Königreich, lebt Henderson derzeit in der Provence, im Süden Frankreichs.
Ausbildung
Nach dem Studium bei dem renommierten Keramiker Gordon Baldwin am Eton College erwarb Henderson 1998 seinen BFA in Bildender Kunst mit Schwerpunkt auf Skulptur an der University of Newcastle upon Tyne.
Technik
Die einfachste Lesart von Hendersons Werk ist, dass er ein Maler mit der Sensibilität eines Bildhauers ist und dass seine Werke flach an einer Wand hängen. Seine Werke sind jedoch nie vollständig flach, und sie sind architektonischer als bildlich. Ihre dreidimensionale Präsenz aktiviert die umgebenden Räume und verlangt vom Betrachter Mobilität, um das Werk vollständig zu erleben. Henderson integriert eine Vielzahl von Materialien in seine Praxis, wobei der Schwerpunkt auf kommerziellen Materialien wie gegossenem Acryl, Aluminium, Sprühfarbe und Autolack liegt. Die elegante, lebendige, industrielle Präsenz solcher Materialien ruft sofort das Erbe von Minimalisten wie Donald Judd hervor. Im Gegensatz zu Minimalisten, die die Hand und Persönlichkeit des Künstlers zugunsten einer unpersönlichen Materialaussage von Reduktion und Form versteckten, schafft Henderson begeistert Werke, die persönliche Verbindungen zu den Betrachtern anregen.
Inspiration
Henderson interessiert sich dafür, wie Licht, Tiefe und Bewegung sich zu sich entwickelnden Wahrnehmungserfahrungen für die Betrachter verbinden können. Seine Acryl- und Aluminiummaterialien verändern sich auf nuancierte Weise, wenn sich das Licht ändert oder der Betrachter sich bewegt. Er mobilisiert absichtlich Textur, Form und Farbe auf eine Weise, die das Auge in eine anfängliche zweidimensionale Lesart des Werkes täuscht. Während der Betrachter mehr Zeit mit dem Werk verbringt, metamorphosiert es von einem Bild zu einem dreidimensionalen Aktuator von Raum und Licht. Er schafft keine selbstreferenziellen Abstraktionen, die mit dem Werk enden, sondern materialisiert Bedingungen, unter denen ein Betrachter auf persönliche und unerwartete Weise mit Formen, Farben, Licht, Raum und Materialien interagieren kann.
Künstlerstatement
„Obwohl meine Arbeit eindeutig in den minimalistischen und optischen Werken der 1960er und 70er Jahre verwurzelt ist, glaube ich, dass es immer noch viel zu erkunden gibt in der Natur der Wahrnehmung. Das Gespräch zwischen reduzierten Formen, vielfältigen Materialien und der physischen sowie visuellen Erfahrung ist für mich in der heutigen hyper-digitalen Welt relevanter denn je. Im Gegensatz zum klassischen Minimalismus, der externe Referenzen ablehnte, um nur sich selbst darzustellen, schaffe ich Werke, die den Nexus eines Systems von Bedingungen in ständiger dynamischer Interaktion bilden. Meine Werke vollziehen eher als dass sie eine Erfahrung darstellen.“
Ausstellungen
Henderson hat umfangreich in Europa und dem Vereinigten Königreich ausgestellt, mit ausgewählten Ausstellungen in den USA und Mexiko. Zu den jüngsten Ausstellungen gehören die Observanzkapelle, Draguignan, Frankreich; Château Thuerry, Provence, Frankreich; Bethlehem Kirche, Meerbusch, Deutschland; und Museo de Arte Contemporaneo de Tamaulipas, Mexiko-Stadt.
Galerien
Galerie Dukto, Paris
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