5 Exposiciones Actuales y Futuras de Artistas Abstractas Femeninas para Visitar
En celebración del Día Internacional de la Mujer, nos tomamos un momento para destacar cinco de nuestras exposiciones favoritas de artistas abstractas en 2019. Algunas están en exhibición ahora mismo, otras están próximas: todas son extraordinarias y prometen valer mucho la pena visitarlas. El primer Día Internacional de la Mujer se organizó en 1909 en Estados Unidos. Desde entonces, se ha extendido por todo el mundo, convirtiéndose en una celebración global de “los logros sociales, económicos, culturales y políticos de las mujeres.” Este día también busca llamar la atención sobre la idea de la paridad de género, algo que desde hace tiempo ha estado en el centro de las demandas de reforma en el mundo del arte. Afortunadamente, en los últimos años se han dado grandes avances para lograr un ambiente más equitativo para las mujeres en el mundo del arte. Un ejemplo extraordinario reciente: se anunciaron los participantes de la Bienal Whitney 2019 y, por primera vez en su historia, más de la mitad de los artistas en la Bienal se identifican como mujeres, y además, más de la mitad son artistas de color. Somos conscientes, por supuesto, de que al destacar solo cinco exposiciones aquí hoy, dejamos fuera cientos de exposiciones merecedoras. Solo podemos decir que esperamos con interés el desafío de ver y cubrir tantas otras exposiciones de artistas abstractas como podamos durante el resto del año y en los años venideros.
Bridget Riley en la Galería Hayward, Londres
23 de octubre de 2019 – 26 de enero de 2020
Bridget Riley es una de las artistas más influyentes de nuestro tiempo. A sus 87 años, sigue siendo una miembro vibrante de la comunidad del arte contemporáneo, ampliando un legado visual que se remonta a más de 70 años. Esta exposición emblemática será la primera retrospectiva a gran escala de su obra en el Reino Unido en casi 20 años. Abarcará toda su carrera y presentará varios momentos innovadores. Por ejemplo, además de importantes obras históricas de Op Art de los años 60, la muestra incluirá la única obra tridimensional que Riley ha realizado, una pieza llamada Continuum (1963), y también presentará una serie de nuevas pinturas murales que Riley creó especialmente para esta exposición.
Lee Krasner: Color Vivo, en la Galería Barbican, Londres
30 de mayo – 1 de septiembre de 2019
Lee Krasner nunca dejó de experimentar con su visión artística. Tras alcanzar la fama como una artista de la primera generación del Expresionismo Abstracto, se alejó del método característico que había desarrollado para explorar formas cada vez más personales e innovadoras de formular imágenes abstractas. Krasner impulsó el desarrollo de su posición única con cada nueva obra, y Lee Krasner: Color Vivo abarcará cada una de sus innovaciones en detalle, incluyendo casi 100 obras que cubren la totalidad de su carrera de 50 años. Esta es la primera muestra de este tipo que llega a Europa en más de medio siglo. Es imprescindible para quien desee descubrir el espíritu de originalidad y para quien quiera celebrar a una de las artistas abstractas más dinámicas y poco valoradas del siglo XX.
Hilma af Klint: Pinturas para el Futuro, en el Museo Guggenheim, Nueva York
Abierta ahora, en curso
Cuando Hilma af Klint: Pinturas para el Futuro se inauguró el año pasado en el Guggenheim, causó una sensación inmediata. Esta visionaria artista abstracta creó un cuerpo de obra que precede a los gigantes de la abstracción temprana y que hasta hoy sigue siendo única. No solo fue una pionera del arte abstracto, sino que también defendió la idea de que el arte y la espiritualidad están poderosamente entrelazados. Esta exposición en el Guggenheim es la primera oportunidad que la mayoría del público estadounidense ha tenido para conocer su obra: decenas de miles de visitantes que han visto la muestra nunca habían oído hablar de af Klint antes, pero han salido convencidos de que ella estuvo entre las mejores artistas de su tiempo, o de cualquier otro tiempo. Se produjo un catálogo enorme a todo color para acompañar esta exposición, y es imprescindible para cualquier biblioteca seria de arte abstracto.
Hilma af Klint - Grupo V, La Estrella de Siete Puntas, No. 1n (Grupp V, Sjustjärnan, nr 1), de la Serie WUS/Estrella de Siete Puntas (Serie WUS/Sjustjärnan), 1908. Temple, gouache y grafito sobre papel montado en lienzo. 62.5 × 72 cm (24 3/5 × 28 3/10 pulgadas). Museo Guggenheim.
Sheila Hicks: Campo Abierto, en el Museo de Arte Bass, Miami
13 de abril – 29 de septiembre de 2019
Sheila Hicks es una gigante entre las artistas textiles y un monumento viviente al poder emotivo del color y el material. A sus 84 años sigue desarrollando su visión idiosincrática, creando composiciones cada vez más complejas y hermosas en el espacio. Esta exposición se basa en la extraordinaria instalación que Hicks creó para la Bienal de Venecia 2017, reconfigurándola para adaptarla a los espacios específicos del piso superior del Museo Bass en Miami Beach. Reúne una amalgama de obras que abarcan toda la gama de escalas, desde piezas pequeñas e íntimas hasta instalaciones monumentales del tamaño de una sala.
Sheila Hicks - Cartucho, 1962. Lino. .1a: 358.1 × 53.3 cm (141 × 21 pulgadas) .1b: 337.8 × 53.3 cm (133 × 21 pulgadas). Donación de Melvin Bedrick. Colección MoMA.
Roni Horn: Cuando respiro, dibujo, Parte I, en el Instituto de Dibujo Menil, Houston
15 de febrero – 5 de mayo de 2019
La artista estadounidense Roni Horn (n. 1955) se ha dedicado al medio del dibujo durante más de 30 años. Sus composiciones transforman el pigmento puro en arreglos trascendentales de líneas y formas en el espacio. A menudo sutil y apagada, su obra puede ser monumental en su presencia, como el aliento de un viento bien viajado que recorre un vasto paisaje. Esta es la primera exposición en museo de sus dibujos realizada en Estados Unidos. Se desarrollará en dos partes. La primera parte examinará una selección de dibujos a gran escala, algunos de más de 3 metros de altura. La segunda parte explorará el resto de la diversa obra de esta fascinante artista, incluyendo sus dibujos en rojo cadmio y una selección de sus collages fotográficos recortados. Esta es una oportunidad sin precedentes para que el público estadounidense descubra un talento mayor que ha vivido y trabajado entre ellos, sublime y discretamente, durante más de una generación.
Imagen destacada: Roni Horn - Doble, 2011. Impresión de pigmento sobre papel mate Hahnemuehle. 25.4 x 30.5 cm (10 x 12 pulgadas). Edición de 40 obras. Whitechapel Gallery. © Roni Horn
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio
