5 Exposiciones Actuales y Futuras de Artistas Abstractas Femeninas para Visitar

En celebración del Día Internacional de la Mujer, estamos dedicando tiempo a llamar la atención sobre cinco de nuestras exposiciones favoritas de artistas abstractas en 2019. Algunas están en exhibición ahora mismo, otras están por venir: todas son extraordinarias y prometen valer la pena una visita. El primer Día Internacional de la Mujer se organizó en 1909 en los Estados Unidos. En los años posteriores, se ha extendido por todo el mundo, convirtiéndose en una celebración global de "los logros sociales, económicos, culturales y políticos de las mujeres". El día también se trata de llamar la atención sobre la idea de la paridad de género, algo que ha estado en el centro de los llamados a la reforma en el mundo del arte. Afortunadamente, en los últimos años se han dado grandes pasos hacia la consecución de una atmósfera más equitativa para las mujeres en el mundo del arte. Un ejemplo extraordinario reciente: los participantes en la Bienal de Whitney 2019 fueron anunciados recientemente, y por primera vez en su historia, más de la mitad de los artistas en la Bienal se identifican como mujeres, y además, más de la mitad son artistas de color. Nos damos cuenta, por supuesto, de que al resaltar solo cinco exposiciones aquí hoy, estamos dejando fuera de nuestra lista a cientos de exposiciones merecedoras. Todo lo que podemos decir es que esperamos con ansias el desafío de ver y cubrir tantas otras exposiciones de artistas abstractas como podamos durante el resto del año, y cada año en adelante.

Bridget Riley en la Hayward Gallery, Londres
23 de octubre de 2019 – 26 de enero de 2020

Bridget Riley es una de las artistas más influyentes de nuestro tiempo. A los 87 años, sigue siendo un miembro vibrante de la comunidad del arte contemporáneo, ampliando un legado visual que se remonta a más de 70 años. Esta exposición histórica será la primera retrospectiva a gran escala de su trabajo en el Reino Unido en casi 20 años. Abracará toda su carrera y presentará varios momentos innovadores. Por ejemplo, además de importantes obras históricas de Op Art de la década de 1960, la muestra incluirá la única obra tridimensional que Riley ha creado jamás—una pieza llamada Continuum (1963)—y también presentará una serie de nuevas pinturas murales que Riley creó especialmente para esta exposición.

Lee Krasner: Color Vivo, en la Barbican Gallery, Londres
30 de mayo – 1 de septiembre de 2019

Lee Krasner nunca dejó de experimentar con su visión artística. Después de alcanzar la prominencia como una primera generación de Expresionistas Abstractos, se alejó del método característico que había desarrollado para explorar formas cada vez más personales e innovadoras de formular imágenes abstractas. Krasner impulsó el desarrollo de su posición única con cada nueva obra, y Lee Krasner: Living Colour abarcará cada una de sus innovaciones en detalle, incluyendo casi 100 obras que abarcan toda su carrera de 50 años. Esta es la primera exposición de su tipo que llega a Europa en más de medio siglo. Es un imprescindible para cualquiera que busque descubrir el espíritu de originalidad, y para cualquiera que esté decidido a celebrar a una de las artistas abstractas más dinámicas y menos apreciadas del siglo XX.

Hilma af Klint: Pinturas para el Futuro, en el Museo Guggenheim, Nueva York
Abierto ahora, en curso

Cuando Hilma af Klint: Pinturas para el Futuro se inauguró el año pasado en el Guggenheim, causó una sensación inmediata. Esta visionaria artista abstracta creó un cuerpo de trabajo que precede a los gigantes de la abstracción temprana, y hasta el día de hoy sigue siendo único. No solo fue una artista abstracta pionera, de hecho, también fue una defensora de la noción de que el arte y la espiritualidad están poderosamente entrelazados. Esta exposición en el Guggenheim es la primera oportunidad que la mayoría de las audiencias estadounidenses han tenido para conocer su obra; decenas de miles de los visitantes que han visto la muestra nunca habían oído hablar de af Klint antes, pero han salido de la exposición convencidos de que ella estaba entre las más grandes artistas de su tiempo, o de cualquier otro tiempo. Se produjo un catálogo masivo, a todo color, para acompañar esta exposición, y es un imprescindible para cualquier biblioteca seria de arte abstracto.

Hilma af Klint - Grupo V, La Estrella de Siete Puntas, No. 1n (Grupp V, Sjustjärnan, nr 1), de La Serie WUS/Estrella de Siete Puntas (Serie WUS/Sjustjärnan), 1908. Témpera, gouache y grafito sobre papel montado en lienzo. 24 3/5 × 28 3/10 in (62.5 × 72 cm). Museo Guggenheim.

Sheila Hicks: Campo Abierto, en el Museo de Arte Bass, Miami
13 de abril – 29 de septiembre de 2019

Sheila Hicks es una gigante entre los artistas del fiber, y un monumento viviente al poder emotivo del color y el material. A sus 84 años, continúa elaborando su visión idiosincrática, creando composiciones cada vez más complejas y hermosas en el espacio. Esta exposición se basa en la extraordinaria instalación que Hicks creó para la Bienal de Venecia de 2017, reconfigurándola para acomodar los entornos específicos del piso superior del Museo Bass en Miami Beach. Reúne un amalgama de obras que abarcan todo el rango de escala, desde piezas pequeñas e íntimas, hasta instalaciones monumentales del tamaño de una habitación.

Sheila Hicks - Cartridge, 1962. Lino. .1a: 141 × 21" (358.1 × 53.3 cm) .1b: 133 × 21" (337.8 × 53.3 cm). Donación de Melvin Bedrick. Colección del MoMA.

Roni Horn: Cuando respiro, dibujo, Parte I, en el Instituto de Dibujo Menil, Houston
15 de febrero – 5 de mayo de 2019

La artista estadounidense Roni Horn (nacida en 1955) se ha dedicado al medio del dibujo durante más de 30 años. Sus composiciones transforman el pigmento puro en arreglos trascendentales de líneas y formas en el espacio. A menudo atenuada y sutil, su obra puede ser monumental en su presencia, como el aliento de un viento bien viajado que se desplaza por un vasto paisaje. Esta es la primera exposición en un museo de sus dibujos que se celebra en los Estados Unidos. Se desarrollará en dos partes. La primera parte examinará una selección de dibujos a gran escala, algunos de más de 10 pies de altura. La segunda parte explorará el resto de la diversa obra de esta fascinante artista, incluyendo sus dibujos en rojo cadmio y una selección de sus collages de fotografías recortadas. Esta es una oportunidad sin precedentes para que el público estadounidense descubra un gran talento que ha estado viviendo y trabajando en su entorno, sublimemente bajo el radar, durante más de una generación.

Imagen destacada: Roni Horn - Doble, 2011. Impresión de pigmento en papel mate Hahnemuehle. 25.4 x 30.5 cm (10 x 12 pulgadas). Edición de 40 obras. Whitechapel Gallery. © Roni Horn
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio