Whitney Celebra las Pinturas de Color de los Años 1960 en una Nueva Exposición

Bob Thompson murió por una sobredosis de heroína a los 28 años, pero completó casi 1000 pinturas y dibujos en su breve carrera. El Museo Whitney de Arte Americano celebró su obra en una retrospectiva en 1996, y esta primavera sus pinturas y palabras serán el eje de una gran exposición en el Whitney sobre el color. Spilling Over: Painting Color in the 1960s toma su nombre de una cita de Thompson: “Tengo algo dentro de mí que simplemente está estallando, retorciéndose, pegándose, desbordándose para salir. Salir hacia almas, bocas y ojos que nunca antes habían visto.” La poesía y la pasión en esas palabras se reflejan brillantemente en sus pinturas, muchas de las cuales apropian las composiciones de los Viejos Maestros, abstrayendo las figuras y paisajes para crear mundos expresionistas, inspirados en el jazz, definidos por paletas de colores vívidas e ilusorias. Thompson representa perfectamente esta exposición, ya que la curaduría ignora las designaciones tradicionales relacionadas con movimientos y estilos. Thompson nunca estuvo atado a un solo movimiento o método: tomó del Arte Pop, Fauvismo, Expresionismo, Figuración, Abstracción y cualquier otra cosa que sirviera a su visión. De igual manera, Spilling Over: Painting Color in the 1960s destacará múltiples posiciones estéticas, incluyendo Arte Óptico, Abstracción de Borde Duro, Pintura de Campo de Color, Abstracción Post-Pictórica, Expresionismo Abstracto, Minimalismo, Arte Feminista, el Movimiento de Patrón y Decoración, y la Abstracción Geométrica Modernista temprana. E incluirá obras de una selección igualmente amplia y diversa de artistas, algunos famosos, como Josef Albers, Helen Frankenthaler, Sam Gilliam, Ellsworth Kelly, Morris Louis, Kenneth Noland y Frank Stella, y otros menos conocidos, como Kay Walkingstick, Emma Amos, Richard Anuszkiewicz, Frank Bowling, Marcia Hafif, Al Held, Alvin Loving y Miriam Schapiro. Tomada completamente de la colección existente del Whitney, ofrecerá una visión completa de la verdadera diversidad de la expresión artística que existió durante una de las épocas más fértiles en la historia del arte del siglo XX. En preparación, aquí hay breves perfiles de seis de los artistas menos conocidos que aparecen en la exposición.

Emma Amos

Cuando Emma Amos llegó por primera vez a la ciudad de Nueva York a principios de los años 60, encontró resistencia en las universidades, que le decían que era demasiado joven para enseñar, y en las galerías, que no mostraban su obra ya sea porque era negra o mujer. Su refugio lo encontró en la compañía de otros artistas, quienes ampliaron su ya extensa educación artística compartiendo con Amos las lecciones de su oficio. Aprendió sobre textiles con Dorothy Liebes; sobre grabado con Letterio Calapai; y sobre las sutilezas de abordar temas sociales y políticos en su obra por miembros del Grupo Spiral, del cual Amos fue la única mujer. Amos se ha distinguido durante mucho tiempo por su imaginación radical y el valor que ha mostrado para abrazar múltiples estilos, técnicas y referencias históricas diferentes. Es una de las grandes pioneras vivas del Posmodernismo.

Emma Amos - Baby, 1966. Óleo sobre lienzo. 46 1/2 × 51 pulg (118.1 × 129.5 cm). Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; adquirido conjuntamente por el Museo Whitney de Arte Americano, con fondos del Comité de Pintura y Escultura; y The Studio Museum en Harlem, compra del museo con fondos proporcionados por Ann Tenenbaum y Thomas H. Lee T.2018.33a-b. © Emma Amos; cortesía de la artista y RYAN LEE Gallery, Nueva York.

Richard Anuszkiewicz

Junto con Bridget Riley, Richard Anuszkiewicz es uno de los últimos pioneros vivos del Movimiento de Arte Óptico. Como joven artista, Anuszkiewicz notó que el color era lo único que se le escapaba, así que fue a Yale a estudiar teoría del color con el gran Josef Albers. La voz visual única que desarrolló Anuszkiewicz hizo que su obra fuera innovadora para su época. Muchas personas alabaron su brillantez, pero solo se vendió una pintura de su primera exposición individual. Afortunadamente para Anuszkiewicz, ese único comprador fue Alfred F. Barr, Jr., director del Museo de Arte Moderno. Ese solo y poderoso admirador llevó a Anuszkiewicz a la atención de los curadores del Whitney, quienes lo incluyeron rápidamente en una gran exposición colectiva sobre Abstracción Geométrica, y aseguraron su inclusión en The Responsive Eye, la exposición que puso al Arte Óptico en el mapa.

Richard Anuszkiewicz - The Fourth of the Three, 1963. Acrílico sobre tablero de composición. 48 1/16 × 48 1/16 pulg (122.1 × 122.1 cm). Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; compra con fondos de los Amigos del Museo Whitney de Arte Americano 64.4. © 2019 Richard Anuszkiewicz/Licenciado por VAGA en Artists Rights Society (ARS), Nueva York.

Frank Bowling

A los 85 años, Frank Bowling finalmente está recibiendo la notoriedad mundial que ha merecido durante décadas. Sus lienzos luminosos irradian color y atmósfera. Incorporando sin esfuerzo una multitud de métodos variados, unen diversas posiciones estéticas como el Arte Pop, la Pintura de Campo de Color, el Expresionismo Abstracto, el Arte Povera y la Abstracción Post-Pictórica. A finales de este año, Bowling será destacado en una monumental exposición retrospectiva en Tate Britain, que abarcará 60 años de su carrera.

Frank Bowling - Dan Johnson's Surprise, 1969. Acrílico sobre lienzo. 115 15/16 × 104 1/8 pulg (294.5 × 264.5 cm). Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; compra con fondos de los Amigos del Museo Whitney de Arte Americano 70.14. © 2019 Frank Bowling/Licencia por Artists Rights Society (ARS), Nueva York.

Kay Walkingstick

Entre las adquisiciones más recientes incluidas en esta exposición habrá obras de Kay Walkingstick, una artista nativa americana cuya obra crea puentes trascendentes entre las tradiciones estéticas indígenas de sus raíces cherokees y las estéticas del Posmodernismo global. Walkingstick es una precursora e influencia para artistas indígenas más jóvenes como Jeffrey Gibson, quienes buscan explorar las ramificaciones de las universalidades compartidas por las tradiciones artísticas antiguas y modernas. La búsqueda del universalismo siempre ha sido crucial para Walkingstick, quien ha dicho: “Quiero que todas las personas mantengan sus culturas, pero también quiero fomentar un reconocimiento mutuo de un ser compartido.”

Kay Walkingstick - Night/ᎤᎡᎢ (Usvi), 1991. Óleo, acrílico, cera y cobre sobre lienzo. 36.25 x 72.25 x 2 pulg. Cortesía del Museo de Arte de Montclair, adquirido con fondos proporcionados por Alberta Stout.

Alvin Loving

Alvin Loving creó un cuerpo de obra visualmente impresionante que, entre otras cosas, definió el color como el factor unificador principal entre el Expresionismo Abstracto y la Abstracción Geométrica de Borde Duro. Sus pinturas enérgicas y gestuales y sus collages multimedia centrados en el material son emotivos y líricos. Sus obras abstractas geométricas, por otro lado, son calculadas y audaces, y fácilmente están entre las obras más llamativas e intelectualmente estimulantes de su generación. Contemporáneo de artistas como Sol Le Witt y Victor Vassarely, Loving llevó sus ideas y estudios a otro nivel, infundiendo a su obra una energía visual que la hace sentir fresca y viva incluso hoy, casi una generación después de su muerte.

Alvin Loving - Septehedron 34, 1970. Acrílico sobre lienzo moldeado. 88 5/8 × 102 1/2 pulg (225.1 × 260.4 cm). Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; donación de William Zierler, Inc. en honor a John I. H. Baur 74.65. Cortesía del patrimonio de Al Loving y Garth Greenan Gallery, Nueva York.

Miriam Schapiro

La icono del Arte Feminista Miriam Schapiro participó en la innovadora instalación Womanhouse y se convirtió en una de las voces más influyentes dentro del Movimiento de Patrón y Decoración. Schapiro enfrentó los prejuicios de género en el mundo del arte utilizando materiales y técnicas asociadas con la domesticidad y la artesanía. La indudable maestría, belleza e integridad intelectual de su obra expusieron los absurdos prejuicios patriarcales que siempre habían dominado el mundo del arte. El color fue un elemento esencial de su obra, cargando sus trabajos con una sensación eléctrica, casi vibratoria, de acción y llamando la atención sobre la capacidad de los elementos formales estéticos para activarse como herramientas para el cambio social y político.

Miriam Schapiro - Mechano/Flower Fan, 1979. Acrílico y collage de tela sobre papel. 30 x 44 pulg. Donación de Mary Ross Taylor en honor a su madre, Betty S. Abbott. Museo Nacional de Mujeres en las Artes.

Imagen destacada: Morris Louis - Gamma Delta, 1959-60. Magna sobre lienzo. 103 1/8 × 152 1/2 pulg (261.9 × 387.4 cm). Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; compra con fondos de la Fundación Glen Alden y la Fundación McCrory, Inc. 69.57. © 2018 Maryland Institute College of Art (MICA) / Artists Rights Society (ARS), Nueva York.
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio