Whitney Celebra las Pinturas de Color de los Años 1960 en una Nueva Exposición

Bob Thompson murió de una sobredosis de heroína a los 28 años, pero completó casi 1000 pinturas y dibujos en su breve carrera. El Museo Whitney de Arte Americano celebró su trabajo en una retrospectiva de 1996, y esta primavera sus pinturas y palabras anclarán una importante exposición del Whitney sobre el color. Spilling Over: Painting Color in the 1960s toma su nombre de una cita de Thompson: “Tengo algo dentro de mí que está a punto de estallar, retorcerse, pegarse, derramarse para salir. Salir hacia almas, bocas y ojos que nunca han visto antes.” La poesía y la pasión en esas palabras se reflejan brillantemente en sus pinturas, muchas de las cuales apropian las composiciones de los Viejos Maestros, abstraiendo las figuras y paisajes para crear mundos expresionistas, inspirados en el jazz, definidos por paletas de colores vívidas e ilusorias. Thompson representa perfectamente esta exposición, ya que la curaduría ignora las designaciones tradicionales relacionadas con movimientos y estilos. Thompson nunca estuvo atado a un solo movimiento o método: tomó de Pop Art, Fauvismo, Expresionismo, Figuración, Abstracción y cualquier otra cosa que sirviera a su visión. Asimismo, Spilling Over: Painting Color in the 1960s destacará una miríada de posiciones estéticas, incluyendo Op Art, Abstracción de Bordes Duros, Pintura de Campo de Color, Abstracción Post Pintoresca, Expresionismo Abstracto, Minimalismo, Arte Feminista, el Movimiento de Patrón y Decoración, y la Abstracción Geométrica Modernista temprana. Y incluirá obras de una variedad igualmente amplia y diversa de artistas, algunos famosos, como Josef Albers, Helen Frankenthaler, Sam Gilliam, Ellsworth Kelly, Morris Louis, Kenneth Noland y Frank Stella, y algunos menos conocidos, como Kay Walkingstick, Emma Amos, Richard Anuszkiewicz, Frank Bowling, Marcia Hafif, Al Held, Alvin Loving y Miriam Schapiro. Extraído completamente de la colección existente del Whitney, ofrecerá una visión integral de la verdadera diversidad de la expresión artística que existió durante una de las eras más fértiles en la historia del arte del siglo XX. En preparación, aquí hay breves perfiles de seis de los artistas menos conocidos que aparecen en la exposición.

Emma Amos

Cuando Emma Amos llegó por primera vez a la ciudad de Nueva York a principios de la década de 1960, se encontró con la resistencia de las universidades, que le dijeron que era demasiado joven para enseñar, y de los galeristas, que no mostraban su trabajo ya sea porque era negra o mujer. Su refugio lo encontró en la compañía de otros artistas, que ampliaron su ya extensa educación artística compartiendo con Amos las lecciones de su oficio. Aprendió sobre textiles de Dorothy Liebes; sobre grabado de Letterio Calapai; y sobre las sutilezas de abordar problemas sociales y políticos en su trabajo por miembros del Spiral Group, del cual Amos era la única miembro femenina. Amos se ha distinguido durante mucho tiempo por su imaginación radical y el coraje que ha mostrado para abrazar múltiples estilos, técnicas y referencias históricas diferentes. Es una de las grandes pioneras vivas del Postmodernismo.

Emma Amos - Baby, 1966. Óleo sobre lienzo. 46 1/2 × 51 in (118.1 × 129.5 cm). Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; adquirido conjuntamente por el Museo Whitney de Arte Americano, con fondos del Comité de Pintura y Escultura; y el Museo Studio en Harlem, compra del museo con fondos proporcionados por Ann Tenenbaum y Thomas H. Lee T.2018.33a-b. © Emma Amos; cortesía de la artista y RYAN LEE Gallery, Nueva York.

Richard Anuszkiewicz

Junto con Bridget Riley, Richard Anuszkiewicz es uno de los últimos pioneros vivos del Movimiento Op Art. Como joven artista, Anuszkiewicz notó que el color era lo único que se le escapaba, así que se fue a Yale a estudiar teoría del color con el gran Josef Albers. La voz visual única que desarrolló Anuszkiewicz hizo que su trabajo fuera innovador para su época. Muchas personas elogiaron su brillantez, pero solo una pintura se vendió de su primera exposición individual. Afortunadamente para Anuszkiewicz, ese único comprador fue Alfred F. Barr, Jr., Director del Museo de Arte Moderno. Ese único y poderoso fan trajo a Anuszkiewicz a la atención de los curadores de Whitney, quienes lo incluyeron rápidamente en una importante exposición colectiva sobre Abstracción Geométrica, y aseguraron su inclusión en The Responsive Eye, la exposición que puso al Op Art en el mapa.

Richard Anuszkiewicz - El Cuarto de los Tres, 1963. Acrílico sobre tablero de composición. 48 1/16 × 48 1/16 in (122.1 × 122.1 cm). Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; compra con fondos de los Amigos del Museo Whitney de Arte Americano 64.4. © 2019 Richard Anuszkiewicz/Con licencia de VAGA en la Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York.

Bolos francos

A los 85 años, Frank Bowling finalmente está recibiendo la notoriedad global que ha merecido durante décadas. Sus luminosos lienzos irradian color y atmósfera. Incorporando sin esfuerzo una multitud de métodos, conectan diversas posiciones estéticas como el Pop Art, Color Field Painting, el Expresionismo Abstracto, Arte Povera y la Abstracción Post Pintora. Más adelante este año, Bowling será destacado en una monumental exposición retrospectiva en Tate Britain, que abarcará 60 años de su carrera.

Frank Bowling - La sorpresa de Johnson, 1969. Acrílico sobre lienzo. 115 15/16 × 104 1/8 in (294.5 × 264.5 cm). Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; compra con fondos de los Amigos del Museo Whitney de Arte Americano 70.14. © 2019 Frank Bowling/Derechos de Licencia por la Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York.

Bastón de Kay

Entre las adquisiciones más recientes incluidas en esta exposición se encontrarán obras de Kay Walkingstick, una artista nativa americana cuyo trabajo crea puentes trascendentes entre las tradiciones estéticas indígenas de sus raíces cherokee y las estéticas del Postmodernismo global. Walkingstick es una predecesora e influencia para artistas indígenas más jóvenes como Jeffrey Gibson, quienes se esfuerzan por explorar las ramificaciones de las universalidades compartidas por las tradiciones artísticas antiguas y modernas. La búsqueda del universalismo siempre ha sido crucial para Walkingstick, quien ha dicho: “Quiero que todas las personas se aferren a sus culturas, pero también quiero fomentar un reconocimiento mutuo de un ser compartido.”

Kay Walkingstick - Night/ᎤᎡᎢ (Usvi), 1991. Óleo, acrílico, cera y cobre sobre lienzo. 36.25 x 72.25 x 2 in. Cortesía del Museo de Arte de Montclair, adquirido con fondos proporcionados por Alberta Stout.

Alvin Amando

Alvin Loving creó un cuerpo de trabajo visualmente impresionante que, entre otras cosas, definió el color como el factor unificador principal entre el Expresionismo Abstracto y la Abstracción Geométrica de Bordes Duros. Sus pinturas enérgicas y gestuales y sus collages multimedia centrados en el material son emotivos y líricos. Sus obras abstractas geométricas, por otro lado, son calculadas y audaces, y fácilmente se encuentran entre las más llamativas y estimulantes intelectualmente de su generación. Contemporáneo de artistas como Sol Le Witt y Victor Vassarely, Loving llevó sus ideas y erudición a otro nivel, infundiendo su trabajo con una energía visual que lo hace sentir fresco y vivo incluso hoy, casi una generación después de su muerte.

Alvin Loving - Septehedron 34, 1970. Acrílico sobre lienzo moldeado. 88 5/8 × 102 1/2 in (225.1 × 260.4 cm). Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; regalo de William Zierler, Inc. en honor a John I. H. Baur 74.65. Cortesía de la herencia de Al Loving y Garth Greenan Gallery, Nueva York.

Miriam Schapiro

La icono del arte feminista Miriam Schapiro participó en la instalación innovadora Womanhouse, y se convirtió en una de las voces más influyentes dentro del Movimiento de Patrón y Decoración. Schapiro confrontó los sesgos de género en el mundo del arte al utilizar materiales y técnicas asociadas con la domesticidad y la artesanía. La maestría innegable, la belleza y la integridad intelectual de su obra expusieron los absurdos prejuicios patriarcales que siempre habían dominado el mundo del arte. El color fue un elemento esencial de su obra, cargando sus trabajos con un sentido eléctrico, casi vibratorio de acción, y llamando la atención sobre la capacidad de los elementos estéticos formales para activarse como herramientas para el cambio social y político.

Miriam Schapiro - Ventilador Mechano/Flor, 1979. Collage de acrílico y tela sobre papel. 30 x 44 in. Regalo de Mary Ross Taylor en honor a su madre, Betty S. Abbott. Museo Nacional de Mujeres en las Artes.

Imagen destacada: Morris Louis - Gamma Delta, 1959-60. Magna sobre lienzo. 103 1/8 × 152 1/2 in. (261.9 × 387.4 cm). Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; compra con fondos de la Fundación Glen Alden y la Fundación McCrory, Inc. 69.57. © 2018 Instituto de Arte de Maryland (MICA) / Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York.
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio