6 Ejemplos de Arte Abstracto Público al Borde de lo Representacional
A veces, las personas abrazan el arte público abstracto, y a veces, definitivamente no lo hacen. Algunas obras de arte público abstracto se convierten en partes queridas del paisaje público; otras son malinterpretadas o incluso odiadas por aquellos que viven con ellas todos los días. De cualquier manera, lo que a menudo termina sucediendo es que, para comprender por qué y cómo alguna nueva obra de arte público abstracto ha ocupado su hogar, el público crea una narrativa personalizada sobre qué es la obra, qué representa o qué significa. Algunas de las obras de arte público abstracto más exitosas se interpretan fácilmente en términos representacionales, ofreciendo a los espectadores la opción de relacionarse con ellas en múltiples niveles diferentes. Aquí hay seis obras famosas de arte público que son queridas por las comunidades en las que residen, y que existen en la frontera de ser consideradas representacionales y abstractas.
Isamu Noguchi - Cubo Rojo (Nueva York)
Ubicado en 140 Broadway en la ciudad de Nueva York, “Cubo Rojo” (1968) de Isamu Noguchi no es en realidad un cubo perfecto. La forma de acero pintada de rojo está ligeramente distorsionada, como si hubiera sido estirada. A través de su centro hay un túnel circular hueco. La pieza es fácil de relacionar en términos figurativos, ya que un cubo es una forma geométrica tan común. Sin embargo, también hay muchos elementos abstractos y simbólicos en la pieza. Abstractamente, contradice su entorno, ya que las líneas de todas las estructuras circundantes son verticales y horizontales, mientras que cada borde de “Cubo Rojo” es diagonal. El agujero circular desafía el voyeurismo de las innumerables ventanas circundantes, ofreciendo un ojo por el cual ver el rascacielos vecino. Simbólicamente, Noguchi dijo: “El cubo significa azar, como el lanzamiento de dados”, una referencia a la cercana Wall Street. El artista también señaló que la forma se relaciona con bloques “hechos por el hombre”, mientras que el agujero circular se relaciona con “la radiación solar.”
Isamu Noguchi - Cubo Rojo, Broadway, Manhattan, Nueva York. Créditos de la foto Ðиколай МакÑимович
Sol LeWitt - Pirámide de Cuatro Lados (Washington)
Ubicado en el Jardín de Esculturas de la Galería Nacional de Arte en Washington, D.C., “Pirámide de Cuatro Lados” (1999) es típico de muchas obras de LeWitt, ya que la “estructura”, como él la llamó, fue diseñada pero no construida por él. Un equipo de canteros e ingenieros la construyó basándose en sus detalladas instrucciones. Simbólicamente, LeWitt ha dicho que la forma hace referencia a los rascacielos "retraídos", una tendencia arquitectónica común a mediados del siglo XX que imita la forma de pirámide. Figurativamente, cualquiera podría mirar esta obra y suponer que hace referencia a las pirámides egipcias. Abstractamente, es profundamente conceptual, ya que LeWitt pretendía que pudiera ser recreada en cualquier momento, en cualquier lugar, por cualquier persona. En un sentido abstracto formal, la obra ofrece una interacción en constante cambio de líneas, formas, patrones y figuras, a medida que la luz natural en evolución interactúa con las innumerables superficies de concreto y mortero.
Sol LeWitt - Pirámide de Cuatro Lados. primera instalación 1997, fabricada 1999 bloques de concreto y mortero. dimensiones totales: 458.2 x 1012.2 x 970.9 cm (180 3/8 x 398 1/2 x 382 1/4 in.). Donación de la Familia Donald Fisher 1998.149.1. En Exhibición: Jardín de Esculturas. © National Gallery of Art
Henry Moore - Grandes Dos Formas (Toronto)
Instalado originalmente en 1973 en la acera frente a la Galería de Arte de Ontario, “Large Two Forms” de Henry Moore ahora reside en un espacio abierto cercano llamado Grange Park. Las dos formas de bronce epitomizan el interés que tenía Moore en la abstracción biomórfica. Evocan referencias a huesos, así como a un par de cuerpos humanos interactuando entre sí en el espacio. También se asemejan a formas de roca natural que podrían ser esculpidas por la erosión. Cuando esta pieza fue trasladada a su nueva ubicación, sus cualidades abstractas cambiaron significativamente, ya que por primera vez era visible desde 360 grados. Ya no flanqueada por un edificio alto, estaba libre para expresar sus cualidades orgánicas naturales de manera más completa. Rodeada de hierba y árboles, se asemeja mucho menos a dos formas humanas y invita mucho más a una interpretación puramente abstracta.
Henry Moore - Grandes Dos Formas. Galería de Arte de Ontario. Créditos de la foto M. Readey
Anish Kapoor - Cloud Gate (Chicago)
Uno de los ejemplos más obvios de una escultura pública abstracta a la que el público le asigna una interpretación representacional es “Cloud Gate” (2006) de Anish Kapoor. Instalado en Millennium Park en Chicago, la escultura de acero inoxidable de 33 pies de altura se inspiró en las cualidades visuales del mercurio líquido. Sus tendencias abstractas incluyen su presencia biomórfica en medio de una jungla imponente de estructuras geométricas manufacturadas, así como su capacidad para distorsionar los reflejos que ofrece del cielo, la ciudad y los transeúntes. A pesar de estos aspectos, la gente de Chicago le ha dado un nuevo nombre, llamándola “The Bean”, basado enteramente en su forma de frijol kidney.
Anish Kapoor - Cloud Gate, 2006. Millennium Park, Chicago. Créditos de la foto Nyx Ning
Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen - Aguja, Hilo y Knot (Milán)
Diseñado por Claes Oldenburg y su esposa Coosje van Bruggen, “Aguja, Hilo y Nudo” (2000) fue instalado en Milán, Italia, como parte de la renovación de una estación de tren cercana. Sus colores evocan los de la arquitectura circundante, y su imaginería, dice Oldenburg, representa un tren atravesando un túnel. Esta escultura esencialmente figurativa ha experimentado la reacción opuesta a la de “Cloud Gate” en Chicago. En lugar de responder a sus cualidades figurativas, los locales la admiran por la forma en que sus líneas, colores y formas se yuxtaponen con los elementos visuales de la arquitectura circundante. Su presencia resalta las cualidades visuales abstractas formales de todo el espacio público, dando a la calle, a los postes de luz y a los edificios circundantes un nuevo estilo, distintivamente no figurativo.
Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen - Aguja, hilo y Knot, 2000. Milán, Italia. Acero inoxidable, plástico reforzado, gelcoat de poliéster, esmalte de poliuretano. 18 m × 20 m × 37.5 m (59 pies × 65 pies × 123 pies). Créditos de la foto MarkusMark
Alexander Calder - El Águila (Seattle)
Originalmente erigida en Fort Worth, Texas, “El Águila” (1974) de Alexander Calder claramente se asemeja a un ave de presa. La forma de acero pintado de color rojo, de 39 pies de altura, parece tener dos patas, dos alas, una cola y un pico. Sin embargo, en su ubicación original frente a un rascacielos de vidrio, sus aspectos figurativos se perdieron. En medio del imponente fondo de acero y vidrio, su vívido color, curvas biomórficas y múltiples planos dotaron a la pieza de cualidades abstractas formales dramáticas. Pero en la década de 1990, el edificio fue vendido y la escultura fue comprada por un grupo de inversión. Se exhibió brevemente en el Museo de Arte de Filadelfia, antes de que los coleccionistas de arte de la zona de Seattle, Jon y Mary Shirley, la compraran para el Museo de Arte de Seattle. Ahora reside en el Parque Olímpico de Esculturas junto al océano, donde ha adquirido una presencia visual completamente diferente. Sin otras estructuras altas con las que competir, los aspectos representacionales de “El Águila” emergen inmediatamente a la vanguardia, especialmente considerando los miles de aves marinas residentes, cuyas formas gráciles y primordiales se reflejan tan bellamente en la obra.
Alexander Calder - El Águila, 1971. 11.81 m × 9.8 m × 9.91 m (38 pies 9 pulgadas × 32 pies × 32 pies 6 pulgadas). Seattle, Washington. Propietario: Museo de Arte de Seattle
Imagen destacada: Isamu Noguchi - Cubo Rojo, Broadway, Manhattan, Nueva York. Créditos de la foto Ken Lund.
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio
