Una breve introducción al suprematismo
¿Podemos trascender el mundo material? Si es así, ¿puede el arte abstracto ayudarnos en esta búsqueda? Hoy en día es común hablar del arte abstracto en términos de su papel como intermediario espiritual. Pero a principios del siglo XX, la abstracción era en gran medida incomprendida. El suprematismo fue uno de varios movimientos artísticos que surgieron en los años alrededor de la Primera Guerra Mundial y que intentaron contextualizar el arte abstracto según su capacidad para ayudar a la humanidad a alcanzar una existencia más significativa. Llámelo espiritual, idealista o utópico; sea cual sea la etiqueta que le pongamos, el objetivo del suprematismo era buscar maneras de usar la abstracción para liberarse de las expectativas y limitaciones del mundo físico y conectar con algo más puro.
El auge del suprematismo
En 1913, un pintor ruso llamado Kazimir Malevich tuvo un avance. Mientras hacía bocetos para otro proyecto, descubrió que sentía una conexión especial entre las formas geométricas básicas y su propio sentido interno de pureza. Formado como pintor realista, Malevich solía hacer arte que representaba el mundo físico. Pero, como muchos otros de su época, estaba conflictuado sobre la relevancia del arte representacional en un mundo cambiante. La sociedad se modernizaba rápidamente y se precipitaba hacia la locura y la guerra. ¿Qué valor tenía pintar esa visión de la realidad?
Malevich experimentó con bocetos de formas geométricas simples y comenzó a escribir sobre su valor estético. Desarrolló una teoría que afirmaba que el arte adecuado para la modernidad debía intentar comunicarse mediante un lenguaje visual puramente abstracto basado en estas formas geométricas simples. Creía que un lenguaje visual abstracto basado en las formas geométricas más simples podía trascender la racionalidad y alcanzar el equivalente visual del cero perfecto: una pureza estética total. Malevich llamó a su nuevo enfoque de la pintura suprematismo. Tomó el nombre de su creencia de que al limitar las formas que usaba en sus pinturas, no solo la cuestión del tema podía volverse irrelevante, sino también cosas como la perspectiva, llevando a la “supremacía del sentimiento o percepción pura en las artes pictóricas.”
Kazimir Malevich - Pinturas suprematistas en la Última Exposición Futurista de Pinturas 0.10 de 1915, en Petrogrado, Rusia
Las primeras pinturas suprematistas
En la época de Malevich, la cultura rusa estaba cambiando rápidamente. En 1905, el Domingo Sangriento dio inicio a una revolución que cambió fundamentalmente la política y la cultura rusa. Nueve años después, en 1914, Rusia entró en la Primera Guerra Mundial y la histórica ciudad de San Petersburgo cambió su nombre a Petrogrado en 1914 para eliminar referencias germánicas como “burg”. (Diez años después el nombre cambiaría nuevamente a Leningrado.)
Malevich exhibió por primera vez sus pinturas suprematistas en 1915 en Petrogrado, en una muestra llamada Última Exposición Futurista de Pinturas 0.10. El origen del título de la muestra parece haber sido una referencia a la idea de que el viejo mundo estaba terminando (de ahí el cero) y que originalmente se había planeado que participaran diez artistas, aunque finalmente se incluyeron catorce.
Las pinturas que Malevich colgó en la muestra 0.10 se basaban completamente en su nuevo estilo visual geométrico. Varias de ellas eran cuadrados negros solitarios sobre fondos blancos. Algunas mostraban conjuntos de cuadrados, rectángulos y círculos. Otras mostraban triángulos modificados y esferas parciales. Otras incluían líneas, que podrían considerarse rectángulos alargados y delgados. Una de las pinturas mostraba dos rectángulos en forma de cruz.
Malevich creía que, al igual que las palabras, las imágenes visuales tenían una conexión muy débil con los símbolos que representaban. El significado de una palabra o un símbolo era delicado y dependía enteramente de la perspectiva humana. Al eliminar cualquier referencia a un significado simbólico, sus pinturas suprematistas lograron un abandono completo del significado representacional. Inventó una forma de arte que comunicaba en un nivel totalmente abstracto.
Kazimir Malevich - Cuadro rojo, 1915, óleo sobre lino, 53 x 53 cm, Museo Ruso, San Petersburgo
Las tres fases del suprematismo
El suprematismo se manifestó en tres fases básicas. Aunque cada fase incluyó un gran número de pinturas que exploraban una variedad de composiciones geométricas, cada una puede explicarse claramente en términos de la forma perfecta de Malevich, el cuadrado. La primera fase del experimento de Malevich con el suprematismo se llama a menudo su fase negra, ya que casi todas sus imágenes presentaban formas negras pintadas sobre un fondo blanco.
En la segunda fase, incorporó otros colores en sus obras, enfocándose especialmente en el color rojo. A través de una paleta de colores ampliada pudo jugar con la dimensionalidad y la percepción de maneras que desconcertaban cualquier relación pictórica racional con la realidad.
La fase final del suprematismo podría llamarse la fase blanca, ya que consistía en formas blancas pintadas sobre fondos blancos. Además de ser una obra fundamental del suprematismo tardío, la pintura de Malevich Blanco sobre blanco es a menudo considerada una obra pionera del arte monocromo moderno.
Kazimir Malevich Blanco sobre blanco, 1918, óleo sobre lienzo, 79.4 cm × 79.4 cm, Museo de Arte Moderno, Nueva York
El legado del suprematismo
En su intento por liberar a los pintores de la necesidad de representar el mundo físico, Malevich se unió a otros artistas de la época como Wassily Kandinsky y Sonia y Robert Delaunay como los principales pensadores en la vanguardia de la creación de un arte puramente abstracto. Estos artistas intentaban descubrir qué podía comunicarse a través de los elementos pictóricos más básicos, como el color, la línea y la forma. Intentaban lograr lo que la música instrumental alcanzaba: la capacidad de comunicar sentimientos, emociones y pensamientos universales mediante la abstracción.
Estos artistas enfrentaron resistencia en su tiempo, y en cierta medida aún la enfrentan. A lo largo de las décadas, el arte abstracto ha sido cuestionado e incluso ridiculizado por quienes no entienden su significado y propósito. Al mirar atrás a las nociones simples de lo que el suprematismo intentaba lograr, podemos comenzar a conectar con el deseo de Malevich de alcanzar un terreno superior. En un mundo físico marcado por la destrucción, la mezquindad y el sufrimiento, el ideal suprematista ofrecía la esperanza de que pudiera existir un nuevo realismo, basado en algo simple, universal y puro.
Imagen destacada:Kazimir Malevich - El Cuadro Negro, 1915, óleo sobre lino, 79.5 x 79.5 cm, Galería Tretiakov, Moscú
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio
