Elementos Abstractos de la Obra de Marcel Broodthaers

Tiene sentido que un poeta se interese por el arte abstracto. Ambos métodos de expresión son intencionadamente, alegremente indirectos. Poetas y artistas abstractos desafían lo obvio y lo mundano en un esfuerzo por conectar con algo intuitivo y universal. El poeta belga Marcel Broodthaers pasó los primeros 40 años de su vida construyendo su poesía con palabras. Luego, en 1964, a los 40 años, comenzó a hacer poesía con otras cosas: como superficies, materiales, productos y espacios. Los cientos de objetos y experiencias insólitas que Broodthaers creó a lo largo de su carrera de 12 años como artista visual estaban tan llenos de romance, misterio y hermosa confusión que causó un impacto inmediato en la escena artística mundial. A pesar de no tener formación artística formal, para cuando murió a los 52 años Broodthaers había creado un cuerpo de obra que cambió la forma en que muchos artistas, coleccionistas y museos perciben su papel dentro del mundo del arte.

Verdad y Sombras

Uno de los poemas del libro de Marcel Broodthaers Pense-Bête comienza: “La verdad. Las sombras. La lagartija huye con la lagartija hembra. La piedra está desnuda.” Las palabras evocan asombro sobre la fuente secreta del significado; qué es real y qué es ilusión, qué es duradero y qué es efímero. La frase Pense-Bête se traduce como “ayuda para la memoria”. Y ese es también el nombre del primer objeto artístico de Broodthaers, que consiste en docenas de copias no vendidas de Pense-Bête encerradas en cemento. El objeto en sí es poético. El cemento vuelve los libros ilegibles. ¿Aún hay poemas dentro? Si no podemos leerlos, ¿importa que estén ahí? ¿Los poemas ilegibles aún poseen significado? ¿Son estos libros o símbolos? ¿O ninguno? ¿La composición es abstracta, totalmente abierta a interpretación?

Otra posible interpretación de Pense-Bête podría ser que el cemento se asemeja a un huevo gigante roto. Tal vez el huevo contenía los libros, los “hijos cerebrales” del poeta. O tal vez alguien lanzó el huevo contra los libros, un insulto contra los poemas. O, es una declaración sobre un huevo como contenedor. El cemento también es un contenedor. Los libros son contenedores. Los recuerdos son contenedores. Quizás algún significado reside en la idea de contención. O tal vez eso es solo una sombra.

Marcel Broodthaers - Pense-Bete, 1964, Libros, papel, yeso y bolas de plástico sobre base de madera, 30 × 84.5 × 43 cm, © 2018 Patrimonio de Marcel Broodthaers / Artists Rights Society (ARS), Nueva York / SABAM, Bruselas

Marcel Broodthaers Contenido

Pistas más claras sobre el lenguaje visual poético de Broodthaers provienen de un par de obras que hizo en 1965. Su ensamblaje Gabinete Blanco y Mesa Blanca presenta un gabinete antiguo y una mesa llenos y cubiertos con cáscaras de huevo rotas. Los contenedores primordiales de la vida han sido vaciados de lo que una vez contenían, por lo que ahora su único contenido es aire. El gabinete, colgado en la pared, es un contenedor lleno de contenedores vacíos. La mesa, apoyada en el suelo, sostiene más contenedores vacíos. ¿Es simbólico que las dos piezas sean anticuadas y estén llenas de vacío, y que la promesa de vida se haya perdido? ¿Es significativo que una pieza cuelgue en la pared y la otra esté en el suelo? ¿Está Broodthaers haciendo referencia a la pintura y la escultura? ¿Es esta una crítica ingeniosa y simbólica, o los huevos, los muebles y el color blanco son simplemente abstracciones?

Para su obra Triomphe de moule I (Triunfo del mejillón I), Broodthaers volvió a usar el lenguaje de la contención. El artista llenó en exceso una olla de cocina con conchas vacías de mejillones. En francés, la palabra moule tiene al menos dos significados: mejillón y molde. Un mejillón contiene una criatura. Un molde contiene una forma. Una escultura es una forma, y a menudo proviene de un molde. El título podría referirse literalmente al número triunfante de mejillones. O podría referirse al triunfo de la olla, que es un molde, al contener tantas conchas de mejillón. O podría hacer referencia al objeto estético como un triunfo de la escultura. O posiblemente, como con el cemento, los libros, los huevos, el gabinete y la mesa, tal vez la obra es una referencia abstracta al potencial y a los estados fluctuantes de plenitud y vacío. Es difícil estar seguro de cuál fue la intención de Broodthaers. Al igual que el artista Arman y sus acumulaciones, usa grandes cantidades de objetos similares de tal manera que se recontextualizan desde su propósito original, convirtiéndose en ocupantes puramente estéticos del espacio, abiertos a interpretación.

Marcel Broodthaers - Gabinete Blanco y Mesa Blanca, Muebles pintados con cáscaras de huevo, Gabinete 86 x 82 x 62 cm, mesa 104 x 100 x 40 cm (Izquierda), 1965, y Triomphe de moule I (Triunfo del mejillón I), 1965, Aleación de hierro pintada y esmaltada; conchas de mejillón con pintura, 47 x 49.8 x 37.1 cm, Museo de Arte de Filadelfia (Derecha), © 2018 Patrimonio de Marcel Broodthaers / Artists Rights Society (ARS), Nueva York / SABAM, Bruselas

La Poesía del Conocimiento

Gran parte de la obra artística de Broodthaers se centró en las palabras y su aparente significado o falta del mismo. Los Animales de Granja presenta imágenes de diferentes tipos de vacas, cada una con la marca de un automóvil popular impresa debajo. Y para su pieza La Habitación Blanca, Broodthaers construyó una réplica a tamaño real de su estudio de arte en Bruselas, cubriendo las paredes blancas con estallidos aparentemente aleatorios y sin sentido de texto negro. Parte del placer de interpretar estas obras proviene no solo de las palabras que usa Broodthaers, sino también de toda la idea de las palabras. Las palabras son abstractas. Una palabra no es la cosa que representa, al igual que una imagen no lo es, un punto señalado por una de las influencias de Broodthaers, René Magritte.

Al combinar poéticamente palabras y objetos, Broodthaers explotó la vulnerabilidad esencial de la mente. El artista usó los dos tipos de inteligencia uno contra el otro. Lo que se llama Inteligencia Cristalizada nos ayuda a entender lo que es objetivamente real sobre el mundo, como el conocimiento de que el fuego es caliente. La Inteligencia Fluida nos ayuda a aplicar e interpretar la realidad que supuestamente conocemos. Broodthaers creó una estética abstracta que habita el terreno intermedio entre estas dos inteligencias, utilizando el lenguaje visual de la realidad cristalizada de maneras que desconciertan nuestros intentos fluidos de interpretarla.

Alas de Águila

Una de las creaciones estéticas más influyentes de Broodthaers fue su museo conceptual llamado El Museo de Arte Moderno, Departamento de Águilas, que comenzó en 1968. El museo no tenía ubicación permanente ni colección permanente. Más bien se manifestaba como una serie de exposiciones itinerantes, cada una destacando parte de la supuesta colección del museo. Estas exposiciones no incluían el arte de Broodthaers. Consistían en obras de otros artistas, grabados, libros, reliquias y objetos históricos relacionados con águilas.

El museo de Broodthaers hizo que muchos en el mundo del arte cuestionaran la relación entre arte, artistas y museos. El escultor Richard Serra dijo una vez: “El arte es inútil.” Pero si el arte no tiene función, ¿cuál es la función de un museo sino albergar cosas inútiles? Pero si leemos las cáscaras de huevo, los mejillones, las palabras y los objetos en las otras obras de Broodthaers como símbolos abstractos, ¿por qué no hacer lo mismo con su museo? Tal vez el Museo de Arte Moderno, Departamento de Águilas no fue tanto una declaración como el equivalente en instalación de una composición de Kazimir Malévich: un conjunto de formas recontextualizadas compiladas en una disposición sin sentido en el espacio.

Independientemente de su intención, la poesía y el ingenio del legado de Broodthaers son innegables. Tomó un significado frágil, algo tan delicado como una cáscara de huevo, y lo convirtió en algo archivístico. Cualquiera que sea su propósito o uso, su obra ahora funciona como inspiración, el contenedor definitivo para todas nuestras creencias sobre lo que puede ser el arte abstracto.

Imagen destacada: Marcel Broodthaers - Tableau et tabouret avec oeufs (Cuadro y taburete con huevos), © 2018 Patrimonio de Marcel Broodthaers / Artists Rights Society (ARS), Nueva York / SABAM, Bruselas
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio