Elementos Abstractos de la Obra de Marcel Broodthaers

Tiene sentido cuando un poeta se interesa por el arte abstracto. Ambos métodos de expresión son intencionadamente, alegremente indirectos. Los poetas y los artistas abstractos desafían lo obvio y lo mundano en un esfuerzo por conectarse con algo intuitivo y universal. El poeta belga Marcel Broodthaers pasó los primeros 40 años de su vida construyendo su poesía a partir de palabras. Luego, en 1964, a la edad de 40 años, comenzó a hacer poesía a partir de otras cosas: como superficies, materiales, productos y espacios. Los cientos de objetos y experiencias extrañas que Broodthaers trajo a la existencia a lo largo de su carrera de 12 años como artista visual estaban tan llenos de romance, misterio y hermosa confusión que tuvo un impacto inmediato en la escena artística global. A pesar de no tener formación artística formal, para cuando murió a los 52 años, Broodthaers había creado un cuerpo de trabajo que cambió la forma en que muchos artistas, coleccionistas y museos perciben su papel dentro del mundo del arte.

Verdad y sombras

Uno de los poemas del libro de Marcel Broodthaers Pense-Bête comienza: “La verdad. Las sombras. La lagartija huye con la lagartija. La piedra está desnuda.” Las palabras evocan asombro sobre la fuente secreta del significado; qué es real y qué es ilusión, qué es duradero y qué es efímero. La frase Pense-Bête se traduce como “ayuda memoria.” Y ese también es el nombre del primer objeto de arte de Broodthaers, que consiste en docenas de copias no vendidas de Pense-Bête encapsuladas en cemento. El objeto en sí es poético. El cemento hace que los libros sean ilegibles. ¿Todavía hay poemas dentro? Si no podemos leerlos, ¿importa si están allí? ¿Los poemas ilegibles todavía poseen significado? ¿Son estos libros o símbolos? ¿O ninguno de los dos? ¿Es la composición abstracta, completamente abierta a la interpretación?

Otra posible interpretación de Pense-Bête podría ser que el cemento se asemeja a un huevo gigante y roto. Tal vez el huevo contenía los libros, los "hijos del cerebro" del poeta. O tal vez alguien lanzó el huevo a los libros, un insulto contra los poemas. O, es una declaración sobre un huevo como contenedor. El cemento también es un contenedor. Los libros son contenedores. Los recuerdos son contenedores. Quizás algún significado reside en la idea de contención. O tal vez eso es solo una sombra.

Marcel Broodthaers - Pense-Bete, 1964, Libros, papel, yeso y bolas de plástico sobre base de madera, 11 4/5 × 33 3/10 × 16 9/10 in, 30 × 84.5 × 43 cm, © 2018 Herencia de Marcel Broodthaers / Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York / SABAM, Bruselas

Marcel Broodthaers Contenido

Más pistas definitivas sobre el lenguaje visual poético de Broodthaers provienen de un par de obras que realizó en 1965. Su ensamblaje White Cabinet and White Table presenta un gabinete y una mesa antiguos llenos y cubiertos de cáscaras de huevo rotas. Los contenedores primordiales de la vida han sido vaciados de lo que una vez contenían, por lo que ahora su único contenido es aire. El gabinete, colgado en la pared, es un contenedor lleno de contenedores vacíos. La mesa, situada en el suelo, sostiene más contenedores vacíos. ¿Es simbólico que las dos piezas sean anticuadas y estén llenas de vacío, y que la promesa de vida se haya perdido? ¿Es significativo que una pieza cuelgue en la pared y la otra esté en el suelo? ¿Está Broodthaers haciendo referencia a la pintura y la escultura? ¿Es esta una crítica ingeniosa y simbólica, o son los huevos, los muebles y el color blanco simplemente abstracciones?

Para su obra Triomphe de moule I (Triunfo de la mejillón I), Broodthaers volvió a presentar el lenguaje de la contención. El artista sobrellenó una olla de cocina con conchas de mejillón vacías. En francés, la palabra moule tiene al menos dos significados: mejillón y molde. Un mejillón contiene una criatura. Un molde contiene una forma. Una escultura es una forma, y a menudo proviene de un molde. El título podría referirse literalmente al número triunfante de mejillones. O podría referirse al triunfo de la olla, que es un molde, al contener tantas conchas de mejillón. O podría hacer referencia al objeto estético como un triunfo de la escultura. O posiblemente, al igual que con el cemento, los libros, los huevos, el gabinete y la mesa, quizás la obra sea una referencia abstracta al potencial y a los estados fluctuantes de plenitud y vacuidad. Es difícil estar seguro de cuál era la intención de Broodthaers. Al igual que con el artista Arman y sus acumulaciones, utiliza grandes cantidades de objetos similares de tal manera que son recontextualizados de su propósito original, convirtiéndose en ocupantes puramente estéticos del espacio, abiertos a la interpretación.

Marcel Broodthaers - Armario Blanco y Mesa Blanca, Muebles pintados con cáscaras de huevo, Armario 33 7/8 x 32 1/4 x 24 1/2in, 86 x 82 x 62 cm, mesa 41 x 39 3/8 x 15 3/4in, 104 x 100 x 40 cm (Izquierda), 1965, y Triomphe de moule I (Triunfo de mejillón I), 1965, Hierro pintado y esmaltado; conchas de mejillón con pintura, 18 1/2 x 19 5/8 x 14 5/8 in, 47 x 49.8 x 37.1 cm, Museo de Arte de Filadelfia (Derecha), © 2018 Herencia de Marcel Broodthaers / Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York / SABAM, Bruselas

La Poesía del Conocimiento

Gran parte de la obra artística de Broodthaers se centró en las palabras y su aparente significado o la falta de este. Los Animales de Granja presenta imágenes de diferentes tipos de vacas, cada una con el nombre de marca de un automóvil popular impreso debajo. Y para su obra La Habitación Blanca, Broodthaers construyó una réplica a tamaño real de su estudio de arte en Bruselas, cubriendo las paredes blancas con explosiones de texto negro aparentemente aleatorias y sin sentido. Parte de la diversión de interpretar estas obras proviene no solo de las palabras que utiliza Broodthaers, sino también de toda la idea de las palabras. Las palabras son abstractas. Una palabra no es la cosa que representa, tanto como una imagen no lo es, un punto señalado por una de las influencias de Broodthaers, René Magritte.

Al combinar poéticamente palabras y objetos, Broodthaers explotó la vulnerabilidad esencial de la mente. El artista utilizó los dos tipos de inteligencia en contra de cada uno. Lo que se llama Inteligencia Cristalizada nos ayuda a entender lo que es objetivamente real sobre el mundo, como el conocimiento de que el fuego es caliente. La Inteligencia Fluida nos ayuda a aplicar e interpretar la realidad que supuestamente conocemos. Broodthaers creó una estética abstracta que habita el terreno intermedio entre estas dos inteligencias, utilizando el lenguaje visual de la realidad cristalizada de maneras que desconciertan nuestros intentos fluidos de interpretarla.

Alas de águila

Una de las creaciones estéticas más influyentes de Broodthaers fue su museo conceptual llamado El Museo de Arte Moderno, Departamento de Águilas, que comenzó en 1968. El museo no tenía una ubicación permanente ni una colección permanente. Más bien, se manifestaba como una serie de exposiciones itinerantes, cada una destacando parte de la supuesta colección del museo. Estas exposiciones no incluían el arte de Broodthaers. Consistían en obras de otros artistas, impresiones, libros, reliquias y objetos históricos relacionados con las águilas.

El museo Broodthaers hizo que muchos en el mundo del arte cuestionaran la relación entre el arte, los artistas y los museos. El escultor Richard Serra dijo una vez: “El arte es inútil.” Pero si el arte no tiene función, ¿cuál es la función de un museo más que albergar cosas inútiles? Pero si leemos los cascarones de huevo, mejillones, palabras y objetos en otras obras de Broodthaers como símbolos abstractos, ¿por qué no hacer lo mismo con su museo? Tal vez el Museo de Arte Moderno, Departamento de Águilas no era una declaración tanto como el equivalente de instalación de una composición de Kazimir Malevich: un surtido de formas recontextualizadas compiladas en una disposición sin sentido en el espacio.

Independientemente de su intención, la poesía y el ingenio del legado de Broodthaers son innegables. Tomó un significado frágil, algo tan delicado como una cáscara de huevo, y lo convirtió en algo archivístico. Cualquiera que sea su propósito o uso, su obra ahora funciona como inspiración, el contenedor definitivo para todas nuestras creencias sobre lo que el arte abstracto puede ser.

Imagen destacada: Marcel Broodthaers - Tableau et tabouret avec oeufs (Pintura y Taburete con Huevos), © 2018 Herencia de Marcel Broodthaers / Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York / SABAM, Bruselas
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio