¡Impresiones de Fotografía Abstracta en Venta que No Te Puedes Perder!

Al transgredir límites, la fotografía abstracta fue más allá de simples definiciones y caracterizaciones. Aunque inicialmente arraigado en el realismo, el medio fotográfico abrazó lo no representacional a lo largo de los siglos de su existencia, con las obras de artistas legendarios como Man Ray, William Klein, Hiroshi Sugimoto y más tarde Wolfgang Tillmans, Thomas Ruff y Jessica Eaton. Parte de este variado cuerpo de trabajo se exhibe en nuestra propia selección destacada de impresiones de fotografía abstracta de alta calidad a la venta que se presenta a continuación. Nos enorgullece llamar su atención sobre seis de los artistas más notables cuyo trabajo está transformando profundamente tanto el medio de la fotografía como el arte abstracto en sí. ¡A continuación encontrará nueve impresiones de fotografía abstracta a la venta de la más alta calidad que no debe perderse!

Richard Caldicott - Untitled 153

Richard Caldicott obtuvo reconocimiento mundial con su composición abstracta de colores y formas geométricas que emanan de Tupperware (re)organizado y objetivado que se disuelve en la pura abstracción en sus fotografías. Sus continuos y audaces esfuerzos por desafiar el canon fotográfico no se han apagado con los años, ya que su obra también abarca el dibujo y la escultura, acentuando la misma sofisticación y compostura. El trabajo reciente de Caldicott revela la gradual partida de la quietud modernista hacia composiciones que imitan interrupciones y fracturas.

En Untitled 153, Caldicott sigue su enfoque tradicional de fotografía analógica para infundir su conjunto minimalista de componentes generosos en color y vitalidad. Estas formas, superficies y colores surgen de su experiencia más personal y atraen al espectador hacia su universo más íntimo. Untitled 153 sigue una lógica compositiva lineal discernible y germina en una maravillosa obra abstracta que es a la vez autoexplicativa y parte de un diálogo más amplio. Al enfatizar la duplicación, replicación y sutiles ajustes de colores, Caldicott anuncia sin pretensiones sus nuevas intenciones estéticas y simbólicas que se basan en el icónico minimalismo, pinturas de Campo de Color y la reapropiación pop.

Richard Caldicott - Untitled 153, 2000. Impresión C. 61 x 50.8 cm.

Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010

El trabajo más reciente de Caldicott marca la partida definitiva de la serenidad modernista hacia la aceptación del dinamismo y la fuerza. Chance/Fall (4), 2010 muestra capas superpuestas y flotantes de colores brillantes que emanan viveza e intensidad de energía luminosa y atractiva. Su resplandor translúcido atrae al espectador mientras se apoya firmemente en la transparencia y saturación. La repetición inscrita en la naturaleza misma de la serie convierte a Caldicott en un adoptante de una ‘actitud serial’ (Derek Horton) y hace eco del Minimalismo que traslada al espectador al laberinto contemplativo de la fotografía abstracta.

Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010, 2010. Impresión C. 127 x 101.6 cm.

Luuk De Haan - Color Field 12

Combinando técnicas fotográficas históricas y tecnología contemporánea de software gráfico digital, Luuk De Haan, un artista visual neerlandés, desarrolló su propia expresión distintiva. De Haan crea una composición geométrica usando software gráfico digital que fotografía directamente desde la pantalla. Modifica las condiciones físicas bajo las cuales se toma la fotografía, enfatizando la incertidumbre y el elemento errático de sorpresa que se revela a través de la interacción con la imagen digital. Las imágenes recién surgidas cautivan la elocuencia visual natural y orgánica, así como una rigurosa exploración gráfica de forma, color, geometría y línea.

Color Field 12 es un ejemplo asombroso de una meticulosa exploración del color inspirada en expresionistas abstractos como Ellsworth Kelly, Barnett Newman y Kenneth Noland. Esta obra sugiere estar en flujo, pero un flujo que escapa a una interpretación más precisa y rigor explicativo. De Haan revela acertadamente su estética minimalista y composiciones definidas por formas geométricas seguras, líneas claras y superficies suaves que resuenan vivazmente con su vocabulario visual. Su obra emana movimiento libre y profundidades en cascada mientras evoca una sensación de calma esquiva que se evapora en la serenidad utópica tanto de colores como de formas.

Luuk De Haan - Color Field 12, 2015. Tinta UltraChrome HD sobre papel Hahnemühle. 100 x 72.5 cm.

Luuk De Haan - Nicht in die Laufende Trommel Greifen 11

De Haan muestra su talento único en este intento de traducir formas bidimensionales en imágenes tridimensionales mientras explora la deformación y alteración creadas por la cámara. Selecciona una presentación de dos o más imágenes que fotografía en una sola toma moviendo y haciendo zoom con el lente, creando así una imagen tridimensional. Estas imágenes logran capturar el movimiento, la geometría y las relaciones dinámicas de color de su creación. Nicht in die Laufende Trommel Greifen (No meter la mano en el tambor en movimiento), un cartel de advertencia impreso sobre una máquina giratoria, sirvió de inspiración para De Haan.

Luuk De Haan - Nicht in die Laufende Trommel Greifen 11, 2015. Tinta UltraChrome HD sobre papel Hahnemühle. 59.4 x 42 cm.

Seb Janiak - Gravity liquid 04 (Medium)

Versado en una gran variedad de formas y medios artísticos, Seb Janiak se siente cómodo oscilando entre la fotografía y la producción de video. Sus escapadas fotográficas se extienden desde sus primeros trabajos mate hasta sus últimas fotografías con rayos láser tomadas a través de un prisma. No ofrece lealtad a ninguna escuela o dogma mientras explora la complejidad del mundo que lo rodea. Sus fotografías son conocidas por su excepcional encarnación de la tensión nacida de dicotomías y opuestos de nuestro mundo. Su obra transita entre la fantasía frenética y la ciencia ficción solo para alcanzar las orillas de la naturaleza atormentada y la humanidad utópica. Janiak es un productor francés de video y música celebrado mundialmente por su contribución a la fotografía analógica contemporánea.

Gravity liquid 04 (Medium) incorpora profundamente la propia afirmación metafísica de Janiak de que una forma no puede existir sin un entorno y que las formas visibles dependen de las condiciones que permiten que estas formas existan. Para disputar visualmente su afirmación metafísica, Janiak optó por enfocar su atención en la gravedad como una fuerza oculta que da forma a nuestro universo. En esta serie de fotografías, explora el poder transformador que la gravedad tiene sobre líquidos y gases. Aplicó el proceso fotográfico para congelar la forma, pero como el entorno está en constante transformación, también lo está este proceso.

Seb Janiak - Gravity liquid 04 (Medium), 2014. Impresión cromogénica. 110 x 86 cm.

Gianfranco Pezzot - III. Deceit of Language

Gianfranco Pezzot es un artista abstracto italiano profundamente inspirado por las formas en que experimentamos e impactamos el entorno que nos rodea. Sus intereses penetran profundamente en las complejas modalidades de nuestras interacciones con el mundo, ya que su obra se entrelaza cada vez más con los ámbitos de la historia, la política y la economía. Al hacerlo, Pezzot está inventando un nuevo lenguaje fotográfico contemporáneo que combina diversas imágenes y medios y crea una imagen compleja en capas, presentada en su forma final como una impresión digital C-print. III.

Deceit of Language es parte de su serie Dichotomy of a Human Brain donde Pezzot profundiza en las narrativas que los cerebros construyen al percibir diferentes imágenes. Pezzot busca proporcionar un marco interpretativo para narrativas que se distorsionan cuando las imágenes se alteran, reestructuran o combinan con otras imágenes. En III. Deceit of Language combina fragmentos de flores, paisaje de playa y hojas de papel arrugadas en un ensamblaje que invita a una mayor intervención artística. Este es uno de sus intentos más persuasivos para investigar el papel cambiante de la fotografía como medio artístico contemporáneo.

Gianfranco Pezzot - III. Deceit of Language, 2017. Impresión digital C-Type sobre papel fotográfico Kodak Endura. 240 x 180 cm.

Paul Snell - Intersect # 201701

Un artista de Tasmania, Paul Snell combina técnicas tradicionales y digitales mientras expande los límites de la abstracción y el minimalismo. Su proceso creativo comienza capturando el objeto o lugar con una cámara tradicional seguido de una decodificación digital. Después de reducir y simplificar colores y formas, Snell invierte el proceso recodificando la imagen: estos colores y formas simplificados se vuelven autorreferenciales en una nueva composición hasta que el proceso de tomar y crear se vuelve conceptualmente y prácticamente oscuro. El resultado final se presenta en sus impresiones cromogénicas que dispersan una impresión luminosa y vívida sobre papel metálico montado en plexiglás. Intersect # 201701 encapsula el léxico visual distintivo de Snell inspirado en la pintura modernista, particularmente el minimalismo y la abstracción de bordes duros. Describiendo su proceso creativo como una búsqueda de una “comprensión sensorial del objeto físico”, Snell reconoce la sustancia material del mundo abstracto. Esta fotografía ejemplifica su fascinación por las relaciones de color y realidades espaciales: sus relaciones dinámicas, juego vibrante y sorprendente. Su obra incluye una visión contemplativa persuasiva, una que bordea el ámbito metafísico.

Paul Snell - Intersect # 201701, 2017. Impresión cromogénica montada en plexiglás de 4.5 mm. 118 x 118 cm.

Paul Snell - Hover # 201909

La obra más reciente y profundamente hipnotizante de Snell despliega estructuras visuales rítmicas y armoniosas que transportan al espectador a las profundidades del pensamiento puro. Crea sugerencias visuales que traducen la reflexión en un estado auténticamente meditativo. Hover # 201909 revela el dinamismo de las relaciones de color de Snell que surge de una combinación de aspectos arquitectónicos de sus composiciones y sus superficies vibrantes y luminosas. La ausencia de metasemántica y representación arrastra al espectador al centro de la materia estética primitiva y tonal. En esta experiencia primordial, el espectador se sumerge en el color, el ritmo y el espacio que se abren para su reflexión interpretativa, despejando así el camino hacia la pura trascendencia.

Paul Snell - Hover # 201909, 2019. Impresión cromogénica montada en plexiglás mate de 3 mm. 80 x 80 cm.

Tenesh Webber - Boxy

Tenesh Webber, una artista canadiense, es ampliamente reconocida por sus audaces intentos de crear una intersección distintiva entre la fotografía y la escultura. Hábilmente crea objetos bidimensionales superponiendo y cortando hilo de coser o un dibujo lineal repetitivo sobre el plexiglás. Estos objetos se usan para crear imágenes fotográficas sin cámara que capturan un elemento de imprevisibilidad e incertidumbre generado por el movimiento de la mano. En su trabajo más reciente, profundiza en la naturaleza oculta de la fotografía como medio mientras continúa reflexionando sobre la percepción del espacio negativo y positivo, el movimiento y la quietud completa.

Boxy es un ejemplo de las exploraciones icónicas de Webber sobre los desafíos y convenciones de la fotografía tradicional en blanco y negro. Termina creando una composición rítmica e intuitiva que captura tanto la tensión como el equilibrio que surge entre lo orgánico y lo rectilíneo. La sofisticada composición de Boxy emana las vistas macro y micro en conflicto de la naturaleza y su relación con el hombre.

Tenesh Webber - Boxy, 2005. Fotografía en blanco y negro. 50.8 x 50.8 cm.

Imagen destacada: Richard Caldicott - Untitled 153, vista de instalación.
Por Jovana Vuković