Artista en el Punto de Mira - Cyril Lancelin

El artista francés Cyril Lancelin crea esculturas híbridas que podrían hacer que una persona se pregunte si realmente hay alguna diferencia entre el arte, la arquitectura y los juguetes. Lancelin es un especialista en espectáculo. Aunque también trabaja con metal, es más conocido por diseñar obras de arte inflables monumentales. Sus creaciones abrazan un lenguaje visual híbrido como si Claes Oldenburg, Andy Warhol y Jeff Koons se encontraran en la página de casas inflables de un sitio web de suministros para fiestas. Altamente fotogénicas, han estado causando sensación en galerías y en Instagram durante varios años. Últimamente, también han comenzado a habitar la esfera pública más amplia. Más recientemente, Lancelin instaló dos gigantescas pirámides inflables rosas en el césped de Cause Village, el espacio de reunión al aire libre filantrópico del Made in America Festival en Filadelfia. Las pirámides emergieron del suelo como las ruinas de un Candyland olvidado, invitando a los visitantes a entrar en ellas y deambular por sus pasajes juguetones y extravagantes. Desde el exterior, impactaron el paisaje—absurdas, llamativas, perfectamente falsas protuberancias del entorno natural: no tan diferentes de los rascacielos en el fondo. Desde dentro, las pirámides sumergieron los sentidos en la rareza. La emisión de gases de la tela combinada con el abrumador tono rosa creó lo que imagino sería la sensación equivalente a ser succionado felizmente dentro de una gigantesca máquina de algodón de azúcar. Anteriormente vistas como inusuales en la esfera pública, y aun así, en su mayoría relegadas a los currículos de artistas de renombre mundial, obras públicas masivas y de estilo pop como esta dentro de nuestros entornos construidos están apareciendo cada vez más comúnmente, y más a menudo son creadas por artistas emergentes o incluso desconocidos. Lo que pensemos de ellas, la diversión que Lancelin claramente está teniendo asegura que él y otros artistas seguirán creándolas. La pregunta es, ¿somos lo suficientemente literarios para entender por qué y para hablar sobre la obra de manera inteligente? ¿Necesitamos serlo? ¿O al final realmente no importa si entendemos esta obra como arte, arquitectura, espectáculo o una simple distracción de nuestra vida cotidiana?

Todo es Espectacular

Quizás todo comenzó con el Chicago Picasso. O tal vez comenzó mucho antes, con los Budas del siglo VI de Bamiyán. Cuando o donde sea que comenzó, el mundo de hoy está poblado por una cantidad de formas estéticas gigantescas creadas por humanos por diversas razones y propósitos. Lo que distingue a uno de estos objetos específicamente como arte está en debate. Pero qué tipo de forma puede usarse como base para una escultura monumental ahora está completamente abierto. Literalmente, todo puede hacerse espectacular. Aquellos que alguna vez pudieron dudar de una flecha gigante de Oldenburg o de un conejo gigante de globos de Koons deben de vagar por los parques de esculturas, plazas públicas y ferias de arte de hoy en un estado de aturdimiento. Aquí hay una enorme pila de rocas pintadas; allí hay un enorme oso panda; aquí hay un colosal zombie saliendo de la tierra; allí hay una caja del tamaño de un rascacielos de comida china para llevar.

Cyril Lancelin - Flamingo Ground, Pinknic Festival 2019, Ciudad de Nueva York. © 2019 Cyril Lancelin

Personalmente, me encanta este valiente mundo nuevo de gran arte. Me gusta bastante ver enormes y geniales formas abstractas surgiendo del entorno natural, casi tanto como me gusta ver a monstruos mariquitas trepando por los lados de los edificios. Pero creo que tal vez deba haber una discusión sobre cuál es el sentido de todo esto. Esto no es arte en el sentido de un artista creando algo en su estudio, solo, tarde en la noche, saltándose comidas y sueño, obligado a seguir trabajando. Esto es alguien en una computadora de escritorio, o una habitación llena de alguien en computadoras de escritorio. La cantidad de esfuerzo personal que se invierte en estas nuevas obras monumentales es minúscula en comparación con lo que se invirtió en algo como el Chicago Picasso. El software de diseño digital, los procesos de fabricación robótica y los materiales hiper-ligeros y hiper-económicos significan que literalmente cualquier persona con una conexión a internet podría diseñar la próxima gran cosa en arte. ¿Deberíamos preguntarnos por qué? ¿Deberíamos recordar los buenos viejos tiempos cuando los artistas eran guiados por líneas de pensamiento que los empujaban a justificar lo que hacían en el contexto de lo que ya se había hecho? ¿O simplemente deberíamos encogernos de hombros y decir: “¡Sí! ¡Más bayas gigantes, por favor! ¡Más de todo gigante!”

Cyril Lancelin - Half Line, Galerie MR80, 2018, París. Foto por: Dannan Wang. © 2019 town.and.concrete

Soluciones Razonables

Una razón que Lancelin ha mencionado por la que diseña sus esculturas inflables gigantes es que el material inflable es ligero y fácil de enviar. Ese es un verdadero problema que enfrentan los artistas públicos. Imagina el esfuerzo que implica fabricar, enviar e instalar una escultura de metal masiva. Piensa en “Tilted Arc” de Richard Serra. Se gastaron cientos de miles de dólares y incontables horas de trabajo extrayendo el mineral, fabricando el acero, creando la escultura, enviándola e instalándola, y luego simplemente fue derribada y metida en un almacén. ¿Fue eso un desperdicio, o valió la pena el esfuerzo y el debate teórico resultante? ¿De eso se trata el arte público? ¿Se trata de esfuerzos humanos épicos al servicio de grandes visiones? Quizás alguna vez lo fue. Hoy se trata más de impulsos fugaces y efímeros, y monumentos a momentos. Combinado con la realidad de presupuestos cada vez más ajustados, hacer esculturas temporales, ligeras, inflables (y por lo tanto desinflables) suena como una solución razonable.

Cyril Lancelin - Arcos, Ligne Roset Westend, Festival de Diseño de Londres 2018. © 2019 Cyril Lancelin

No obstante, como periodista de arte, deseo entender qué lenguaje utilizar al hablar sobre este tipo de trabajo. Lancelin, por ejemplo, describe su espacio de trabajo como un estudio creativo. ¿En qué se diferencia eso de un estudio de arte? ¿O de un estudio de diseño? ¿Estamos en la era post-arte? He oído hablar del amanecer de la Era de la Imaginación. Tal vez la noción de artistas trabajando arduamente en su obra, esperando modestamente, o incluso arrogante, colgarla en las paredes de un museo ha terminado. Tal vez Los Creativos están aquí ahora para reemplazar a Los Artistas. O tal vez todo esto es solo un juego de palabras, una distracción, similar a encontrar una gigantesca pirámide inflable rosa esperándonos en el parque.

Imagen destacada: Cyril Lancelin - Círculos internos, Eastman Garden, Biblioteca Pública de Cleveland, Cleveland, 2019, EE. UU. Curado por Land Studio © 2019 Cyril Lancelin
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio