Artista en el Punto de Mira - Cyril Lancelin

El artista francés Cyril Lancelin crea esculturas híbridas que podrían hacer que una persona se pregunte si realmente existe alguna diferencia entre arte, arquitectura y juguetes. Lancelin es un especialista en el espectáculo. Aunque también trabaja con metal, es más conocido por diseñar obras de arte inflables monumentales. Sus creaciones adoptan un lenguaje visual híbrido como si Claes Oldenburg, Andy Warhol y Jeff Koons se encontraran en la página de casas inflables de un sitio web de suministros para fiestas. Altamente fotogénicas, han estado causando sensación en galerías y en Instagram durante varios años. Últimamente, también han comenzado a habitar el espacio público más amplio. Recientemente, Lancelin instaló dos pirámides inflables gigantes, rosas, en el césped de Cause Village, el espacio al aire libre filantrópico del Festival Made in America en Filadelfia. Las pirámides surgían del suelo como las ruinas de un Candyland olvidado, invitando a los visitantes a entrar y deambular por sus pasajes juguetones y extravagantes. Desde el exterior, impactaban el paisaje: crecimientos absurdos, llamativos y perfectamente falsos en medio de un entorno natural; no muy diferentes de los rascacielos al fondo. Desde dentro, las pirámides sumergían los sentidos en la extrañeza. La emanación del tejido combinada con el abrumador tono rosa creaba lo que imagino sería la sensación equivalente a ser felizmente absorbido por una gigantesca máquina de algodón de azúcar. Antes, estas vistas inusuales en el espacio público, y aún así, mayormente relegadas a los currículos de artistas mundialmente famosos, ahora aparecen cada vez más comúnmente y con mayor frecuencia son realizadas por artistas emergentes o incluso desconocidos. Sea cual sea nuestra opinión, la diversión que Lancelin claramente disfruta asegura que él y otros artistas seguirán creándolas. La pregunta es, ¿somos lo suficientemente alfabetizados para entender por qué y para hablar inteligentemente sobre la obra? ¿Es necesario? ¿O al final realmente no importa si entendemos esta obra como arte, arquitectura, espectáculo o una simple distracción de nuestra vida cotidiana?

Todo es Espectacular

Quizá comenzó con el Picasso de Chicago. O tal vez mucho antes, con los Budas de Bamyan del siglo VI. Sea cuando sea o donde sea que haya comenzado, hoy el mundo está poblado por una gran cantidad de formas estéticas gigantescas creadas por humanos por diversas razones y propósitos. Lo que distingue específicamente a uno de estos objetos como arte está abierto a debate. Pero qué tipo de forma puede usarse como base para una escultura monumental ahora está completamente abierto. Literalmente todo puede hacerse espectacular. Quienes alguna vez se resistieron a una flecha gigante de Oldenburg o a un conejo globo gigante de Koons deben deambular hoy por los parques de esculturas, plazas públicas y ferias de arte aturdidos. Aquí hay una pila gigante de rocas pintadas; allí un oso panda enorme; aquí un zombi colosal que emerge del subsuelo; y allá una caja del tamaño de un rascacielos de comida china para llevar.

Cyril Lancelin - Flamingo Ground, Festival Pinknic 2019, Ciudad de Nueva York. © 2019 Cyril Lancelin

Personalmente, me encanta este valiente nuevo mundo del arte grandioso. Me gusta bastante ver enormes y geniales formas abstractas surgiendo del entorno natural, casi tanto como me gusta ver mariquitas monstruosas trepando por los costados de los edificios. Pero creo que tal vez hace falta una discusión sobre cuál es el sentido de todo esto. Esto no es arte en el sentido de un artista haciendo algo en su estudio, solo, hasta tarde en la noche, saltándose comidas y sueño, impulsado a seguir trabajando. Esto es alguien en una computadora de escritorio, o una sala llena de personas en computadoras de escritorio. La cantidad de esfuerzo personal que se invierte en estas nuevas obras monumentales es mínima comparada con lo que se invirtió en algo como el Picasso de Chicago. El software de diseño digital, los procesos de fabricación robótica y los materiales ultraligeros y muy económicos significan que literalmente cualquiera con conexión a internet podría diseñar la próxima gran obra de arte. ¿Deberíamos preguntarnos por qué? ¿Deberíamos rememorar los buenos viejos tiempos cuando los artistas se guiaban por líneas de pensamiento que los impulsaban a justificar lo que hacían en el contexto de lo que ya se había hecho? ¿O simplemente deberíamos encogernos de hombros y decir: “¡Sí! ¡Más bayas gigantes, por favor! ¡Más gigantes de todo!”

Cyril Lancelin - Half Line, Galerie MR80, 2018, París. Foto por: Dannan Wang. © 2019 town.and.concrete

Soluciones Razonables

Una razón que Lancelin ha dado para diseñar sus esculturas inflables gigantes es que el material inflable es ligero y fácil de enviar. Ese es un problema real que enfrentan los artistas públicos. Imaginen el esfuerzo que implica fabricar, enviar e instalar una escultura masiva de metal. Piensen en “Tilted Arc” de Richard Serra. Se gastaron cientos de miles de dólares y un sinfín de horas en extraer el mineral, fabricar el acero, crear la escultura, enviarla e instalarla, y luego simplemente la derribaron y la guardaron en un almacén. ¿Fue eso un desperdicio, o valió la pena el esfuerzo y el debate teórico resultante? ¿De eso se trata el arte público? ¿Se trata de esfuerzos humanos épicos al servicio de grandes visiones? Tal vez alguna vez fue así. Hoy es más sobre impulsos fugaces, efímeros, y monumentos a momentos. Combinado con la realidad de presupuestos cada vez más ajustados, hacer esculturas temporales, ligeras, inflables (y por tanto desinflables) parece una solución razonable.

Cyril Lancelin - Arches, Ligne Roset Westend, Festival de Diseño de Londres 2018. © 2019 Cyril Lancelin

No obstante, como periodista de arte, deseo entender qué lenguaje usar al hablar de este tipo de obra. Lancelin, por ejemplo, describe su espacio de trabajo como un estudio creativo. ¿En qué se diferencia eso de un estudio de arte? ¿O de un estudio de diseño? ¿Estamos en la era postarte? He oído hablar del amanecer de la Era de la Imaginación. Tal vez la idea de artistas trabajando arduamente en sus obras, esperando modestamente, o incluso con arrogancia, colgarlas en las paredes de un museo, haya terminado. Tal vez Los Creativos están aquí ahora para reemplazar a Los Artistas. O tal vez todo esto es solo un juego de palabras, una distracción, similar a encontrar una pirámide inflable gigante y rosa esperándonos en el parque.

Imagen destacada: Cyril Lancelin - Inner Circles, Jardín Eastman, Biblioteca Pública de Cleveland, Cleveland, 2019, EE. UU. Curado por Land Studio © 2019 Cyril Lancelin
Todas las imágenes usadas solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio