Bloomberg perfila a Michael Krebber - ‘Un artista que los inversores aman’

Michael Krebber se convirtió recientemente en el último artista abstracto en ser destacado en las páginas de Bloomberg. ¿Es eso una sorpresa, que Bloomberg, una empresa que desde 1929 se ha dedicado exclusivamente a asuntos de negocios y finanzas, perfila a artistas abstractos, o a cualquier artista, para el caso? Entonces realmente te sorprenderá saber que la empresa ofrece una cobertura de artes más frecuente, y a menudo más interesante, que la mayoría de los principales periódicos, e incluso algunas publicaciones dedicadas exclusivamente al arte. La razón por la que Bloomberg se sumerge en el arte es, obviamente, porque el mercado del arte es uno de los lugares más dinámicos donde un inversor puede almacenar riqueza. Es un lugar donde se puede poner mucho dinero rápidamente y de manera relativamente segura, y tiene el beneficio adicional de ser interesante: hablar sobre tu nueva colección de litografías minimalistas tiene mucho más impacto en la mayoría de las fiestas de cóctel que hablar sobre cuántas acciones parciales de Berkshire Hathaway acabas de optar. Krebber fue perfilado este mes por la misma razón por la que Laura Owens fue destacada en noviembre: personas muy ricas están comprando obras de ambos artistas, lo que hace que sus precios aumenten. A diferencia de Owens, que atrae a millonarios y multimillonarios, Krebber también atrae a, bueno, millonarios menores. Ha estado presente durante décadas y, como pintor y profesor, ha influido en gran medida en la próxima generación de artistas. Pero sus precios han permanecido subestimados en comparación con sus pares. Ahora eso está cambiando. Aunque aún se podría comprar una obra de Krebber en papel por menos de $10,000, o una pintura por menos de $100,000, esos días están llegando a su fin. Pero dado que, en general, Bloomberg enfoca su cobertura no en la estética de un artista, sino en el potencial de mercado de su trabajo, aquí hay un vistazo a lo que Krebber ha logrado en el estudio y lo que lo hace destacar como una influencia importante de nuestro tiempo.

Un Artista que los Críticos Aman y Odian

Una habitación llena de tablas de windsurf, cada una cortada en segmentos iguales como bocados de queso; una tabla blanca colocada como una mesa con tres pares de pantalones extendidos sobre su superficie; un lienzo del tamaño de un humano pintado completamente de blanco excepto por una sola línea garabateada: estas son algunas de las muchas obras por las que Michael Krebber se ha hecho conocido. Ocupan extremos extremos de su obra, y son parte de la razón por la que Krebber es ridiculizado, y a veces despreciado, por los críticos. Ejemplos como estos son lo que llevó a Jerry Saltz a llamar a las obras recientes de Krebber "mundanas, perezosas" y "variantes vapidas de... Crapstraction que se parecen entre sí." Pero las mismas obras son las que inspiraron a Moritz Scheper, escribiendo en Artforum, a decir que Krebber tiene una postura "de rechazo que lo convierte en una figura casi bartlebyesca a veces," invocando el legendario y obstinado genio del personaje de Hermann Melville, Bartleby el Escribiente.

Michael Krebber - Sin título, 1994 Acrílico sobre lienzo, 24 × 18 1/10 in, 61 × 46 cm (Izquierda) y Sin título, 1995, Pintura de emulsión sobre lienzo, 19 9/10 × 16 7/10 in, 50.5 × 42.5 cm, © Michael Krebber, Cortesía: Galerie Buchholz, Berlín / Colonia

Hablando objetivamente, Krebber no solo hace obras simplistas y escasas. También ha creado ambiciosas pinturas abstractas y figurativas, complejas collages multimedia y esculturas, minúsculas obras en papel e instalaciones que inducen ansiedad. Como la mayoría de los artistas, es complejo y representa una combinación de visión idiosincrática y la influencia de sus héroes. Esos héroes son otra razón por la cual tiende a ser vilipendiado o elogiado en la prensa. Nacido en 1954, Krebber estudió pintura en la Academia Estatal de Bellas Artes de Karlsruhe y más tarde se convirtió en profesor en la Universidad Estatal de Bellas Artes de Frankfurt, Alemania. Pero entre medio, trabajó como asistente en los estudios de dos de los pintores alemanes más influyentes de los últimos cincuenta años: George Baselitz (nacido en 1938), quien sigue disfrutando de prominencia mundial por sus brutales pinturas cuasi-abstractas; y Martin Kippenberger (1953-1997), cuyo vibrante, audaz y multidisciplinario cuerpo de obra fue tan publicitado en su vida como lo fue su immodesta persona pública.

Michael Krebber - DEP-MK-0016, 2015, Laca sobre lienzo, 63 × 47 1/5 in, 160 × 120 cm (Izquierda) y MK/M 2015/08, 2015 Pintura acrílica sobre lienzo, 41 3/10 × 31 1/2 in, 105 × 80 cm (Derecha), © Michael Krebber, Cortesía: Galerie Buchholz, Berlín / Colonia

Lo que la pintura puede ser

¿Por qué, entonces, debería Krebber (o cualquier persona) ser juzgado según sus influencias? Como señala Bloomberg, Krebber ha creado una obra lo suficientemente grande como para que actualmente se esté compilando un catálogo razonado. Tiene obras en la colección permanente del MoMA. Sus pinturas se han exhibido en importantes museos en varios continentes, y en las paredes de cinco de las galerías de arte más prestigiosas de EE. UU. y Europa. Es hora de juzgar a este artista por sus propios logros. Y además del arte que ha creado, esos logros incluyen el legado de libertad y apertura que ha establecido para las generaciones de artistas que aún están por venir. Eso es lo que la mayoría de los críticos no logran reconocer cuando miran una pintura de Krebber hoy, y es lo mismo que los críticos no lograron reconocer cuando Lucio Fontana primero rasgó la superficie de un lienzo, cuando Kazimir Malevich pintó su primer cuadrado negro, cuando Marcel Duchamp primero colocó una rueda en un taburete, cuando Eva Hesse primero colgó bobinas de cuerda de la pared, o cuando Agnes Martin pintó su primera cuadrícula—los artistas disfrutan explorando lo que el arte puede ser.

Michael Krebber - Sin título, Acrílico y tiza sobre lienzo, © Michael Krebber, Cortesía: Christie's, Nueva York

No es más complicado que eso a veces: el arte es un problema divertido y atractivo en el que trabajar. Krebber simplemente lo está descubriendo. No tenemos que gustar de lo que hace, pero al menos deberíamos entenderlo por lo que es: expresión personal experimental. Quizás sea hiperbólico colocar a Krebber en la categoría de un anti-héroe de Melville, pero a los que odian como Jerry Saltz les digo que hacer algo nunca es perezoso, y hacer algo nuevo nunca es mundano. Las razones por las que el mercado de Krebber está en auge son desconocidas para mí; se discuten mejor en publicaciones como Bloomberg. Pero la razón por la que el mercado de Krebber ha sido lento en el pasado es algo que puedo abordar. Es porque el trabajo que hace no se parece a lo que mucha gente, incluidos los críticos, quiere que el arte se vea. Pero esa es también la razón por la que la próxima generación está emocionada por ello: porque les muestra que depende de los pintores y de nadie más decidir qué puede ser la pintura.

Michael Krebber - Sin título, 2004 Laca, pintura en spray, periódico, cinta en lienzo, 37 2/5 × 31 1/2 in, 95 × 80 cm, © Michael Krebber, Cortesía: Galerie Nagel Draxler (Izquierda) y Sin título, 2013, Acrílico en lienzo, 39 2/5 × 29 1/2 in, 100 × 75 cm (Derecha), © Michael Krebber, Cortesía: dépendance, Bruselas

Imagen destacada: Michael Krebber - MK/M 2014/01, 2014, Acrílico sobre lienzo, 47 1/5 × 63 in, 120 × 160 cm, © Michael Krebber, Cortesía: Galerie Buchholz, Berlín / Colonia

Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.

Por Phillip Barcio