La Exposición de Arte Abstracto Británico Llega a Nottingham
Este año se celebra el 70º aniversario de la Colección del Consejo de las Artes, la colección de préstamos más importante de arte moderno y contemporáneo británico en el mundo. Para conmemorar este hito, el ACC ha organizado una espectacular exposición itinerante de arte abstracto británico de los años 60. Titulada Kaleidoscope: Color y Secuencia en el Arte Británico de los años 60, la exposición está llena de colores, formas y figuras. Y, al igual que el instrumento óptico del que toma su nombre, las claves de esta muestra son la repetición y la simetría. Al montar la exposición, los co-curadores Sam Cornish y Natalie Rudd adoptaron una perspectiva única, yendo mucho más allá de lo esperado. En lugar de centrarse en las categorizaciones previsibles de los movimientos artísticos en los que la mayoría de los artistas incluidos en la muestra suelen encasillarse, trabajaron desde el concepto de que, al menos durante la década radical de los años 60, los artistas abstractos británicos eran más semejantes en sus conceptos generales que diferentes.
La apariencia de los años 60
Una de las ideas preconcebidas inevitables que surgen al pensar en distintas décadas es que ese periodo tenía un aspecto icónico determinado. Imaginamos escenas cinematográficas de los años 80, o de los años 60, o especialmente de los años 60, y ciertos tipos de imágenes nos vienen a la mente. Pero, ¿es realmente cierto que existe un aspecto propio de una década determinada? ¿O acaso, al apropiarse selectivamente de ciertas imágenes de la época y reproducirlas sin cesar en todos los medios, los creadores de tendencias en publicidad, moda y cultura popular han hecho que parezca verdad? Esta es una de las ideas más fascinantes que aborda Kaleidoscope: Color y Secuencia en el Arte Británico de los años 60.
La muestra reúne a un grupo de artistas increíblemente diverso. Incluye desde escultores abstractos geométricos como Michael Bolus y Tim Scott, hasta artistas Pop figurativos como Antony Donaldson y Eduardo Paolozzi, pasando por gigantes como Bridget Riley, William Turnbull y Anthony Caro. También se incluyen en la mezcla a Kim Lin, quien exploró formas naturales y orgánicas en sus esculturas abstractas; Robyn Denny, que pasó del tachismo a composiciones simples con líneas y superficies ultralisas en los 60; Barry Flanagan, conocido principalmente por sus esculturas figurativas de bronce de animales; Richard Smith, un pintor y grabador Pop lleno de fantasía; y otros 14 artistas. Pero, a pesar de presentar tantas posturas estéticas opuestas, curiosamente los curadores sostienen que todos estos artistas exploraban conceptos similares, aunque de maneras muy diferentes, cuyo resultado, de hecho, parece haber creado un “aspecto” unificado de los años 60.
William Tucker - Thebes, 1966, pintura sobre madera, 121.9 x 137.2 x 203.2cm, foto cortesía de la Colección del Consejo de las Artes
Color, patrón y forma
Lo que define ese “aspecto” en cuanto a esta exposición es una combinación de color, forma, figura, simetría y repetición. Los bloques espaciados secuencialmente en una escultura de Anthony Caro dialogan fascinantemente con los cubos cinéticos que sobresalen de la superficie de un objeto mural de Mary Martin. Y ambos se conectan visual y conceptualmente con las líneas metódicas y colores de una pintura de Jeremy Moon. Aunque sustancialmente diferentes en su enfoque, las repeticiones fantasmales de forma en la pintura inspirada en carteles Trio de Richard Smith resuenan con las acumulaciones naturales que emanan de heap 4 de Barry Flanagan, y las formas biomórficas repetitivas en Thebes de William Tucker.
Cada uno de estos artistas fue inventivo e incluso radical (y su obra aún conserva el impacto total que tuvo hace medio siglo). Sin embargo, al considerarlos juntos así, queda claro que se estaba dando una conversación mucho más amplia que va más allá de la inventiva, hacia algo universal y atemporal. Kaleidoscope: Color y Secuencia en el Arte Británico de los años 60 logra demostrar la ruptura con la historia representada por la obra de estos artistas, al tiempo que destaca las similitudes que permitieron que su influencia alcanzara todo el mundo y afectara todos los aspectos de la cultura visual.
Tim Scott - Quinquereme, 1966, fibra de vidrio, lámina acrílica y madera, 84¾ x 240½ x 59¼ (imagen cortesía de la Colección del Consejo de las Artes, Southbank Centre, Londres © el artista 2017, foto de Anna Arca
Nottingham es la próxima
Con predominancia de obras de la colección, junto con préstamos selectos de otras colecciones del Reino Unido, Kaleidoscope: Color y Secuencia en el Arte Británico de los años 60 es la primera gran muestra de arte británico de los años 60 que la Colección del Consejo de las Artes organiza en casi dos décadas. La exposición se inauguró primero en la Galería Longside y el Parque de Esculturas de Yorkshire en West Bretton, que es el hogar permanente de muchas obras importantes de los escultores británicos Henry Moore y Barbara Hepworth, y abrirá a continuación el 15 de julio en Nottingham Lakeside Arts en la Universidad de Nottingham, donde permanecerá hasta el 24 de septiembre. (La entrada es gratuita.)
Tras concluir su estancia en Nottingham, Kaleidoscope viajará a la Galería Mead en el Centro de Artes de Warwick en la Universidad de Warwick desde el 5 de octubre hasta el 9 de diciembre, y luego finalizará su recorrido en la Galería de Arte Walker en los Museos Nacionales de Liverpool, donde estará expuesta del 24 de febrero al 3 de junio de 2018. Acompañando la exposición hay un catálogo completamente ilustrado, que incluye ensayos de las curadoras Natalie Rudd y Sam Cornish, así como imágenes de alta calidad de la obra de más de 20 artistas incluidos en la muestra, entre ellos Tess Jaray, Robyn Denny, Phillip King, Richard Smith, Bridget Riley y William Turnbull. También está disponible para descargar gratuitamente en el sitio web de la Colección del Consejo de las Artes un paquete educativo en PDF para estudiantes que asistan a la exposición.
Imagen destacada: Barry Flanagan - heap 4, 1967, arpillera, arena. 23 5⁄8 x 51 9⁄16 x 39 3⁄8 pulgadas, foto cortesía de la Colección del Consejo de las Artes, © El patrimonio de Barry Flanagan, cortesía de Plubronze Ltd. Foto: Anna Arca.
Por Phillip Barcio
