La Exposición de Arte Abstracto Británico Llega a Nottingham
Este año marca el 70 aniversario de la Colección del Consejo de las Artes, la colección de préstamos más sustancial de arte moderno y contemporáneo británico en el mundo. En celebración de este hito, el ACC ha montado una espectacular exposición itinerante de arte abstracto británico de la década de 1960. Titulada Kaleidoscope: Colour and Sequence in 1960s British Art, la exposición está llena de colores, formas y figuras. Y al igual que el instrumento óptico del que toma su nombre, las claves de esta exposición son la repetición y la simetría. Al montar la muestra, los co-curadores Sam Cornish y Natalie Rudd adoptaron una perspectiva única, yendo mucho más allá de lo esperado. En lugar de centrarse en las categorizaciones predecibles de los movimientos artísticos en los que la mayoría de los artistas incluidos en la muestra tienden a ser compartimentados, trabajaron desde el concepto de que al menos durante la década radical de 1960, los artistas abstractos británicos eran más similares en sus conceptos generales que diferentes.
El look de los años 60
Una de las concepciones inevitables que se tiene al recordar varias décadas es que el período de tiempo tenía un cierto aspecto icónico. Imaginamos escenas cinematográficas de los años 1980, o de los años 1960, o especialmente de los años 1960, y ciertos tipos de imágenes aparecen en nuestra mente. Pero, ¿es realmente cierto que existe algo así como el aspecto de una cierta década? ¿O al apropiarse selectivamente de ciertas imágenes de la época y reproducirlas sin cesar en todas las formas de medios, los creadores de tendencias en publicidad, moda y cultura popular simplemente han hecho que parezca cierto? Esta es una de las ideas más fascinantes abordadas por Kaleidoscope: Colour and Sequence in 1960s British Art.
El espectáculo reúne a un grupo de artistas que es increíblemente diverso. Incluye todo, desde escultores abstractos geométricos como Michael Bolus y Tim Scott, hasta artistas pop figurativos como Antony Donaldson y Eduardo Paolozzi, hasta gigantes como Bridget Riley, William Turnbull y Anthony Caro. También se incluyen en la mezcla a Kim Lin, quien exploró formas naturales y orgánicas en sus esculturas abstractas; Robyn Denny, quien pasó del tachismo a composiciones simples, lineales y superficies ultra planas en los años 60; Barry Flanagan, conocido principalmente por sus esculturas figurativas de bronce de animales; Richard Smith, un caprichoso impresor y pintor pop; y 14 otros artistas. Pero a pesar de presentar tantas posiciones estéticas opuestas, curiosamente los curadores argumentan que todos estos artistas estaban explorando conceptos similares, aunque de maneras muy diferentes, el resultado de lo cual, de hecho, parece ser que crearon una "estética" unificada de los años 60.
William Tucker - Tebas, 1966, pintura sobre madera, 121.9 x 137.2 x 203.2cm, foto cortesía de la Colección del Consejo de las Artes
Color, Patrón y Forma
Lo que define ese "aspecto" en lo que respecta a esta exposición es una combinación de color, forma, figura, simetría y repetición. Los bloques espaciados secuencialmente en una escultura de Anthony Caro hablan en una fascinante conversación con los cubos cinéticos que protruyen de la superficie de un objeto mural de Mary Martin. Y ambos se conectan visualmente así como conceptualmente con las líneas y colores metódicos en una pintura de Jeremy Moon. Aunque sustancialmente diferentes en su enfoque, las repeticiones fantasmales de forma en la pintura inspirada en carteles Trio de Richard Smith resuenan con las acumulaciones naturales que emanan de heap 4 de Barry Flanagan, y las formas biomórficas repetitivas en Thebes de William Tucker.
Cada uno de estos artistas fue inventivo e incluso radical (y su trabajo aún conserva el impacto total que tuvo hace medio siglo). Sin embargo, al considerarlos juntos de esta manera, queda claro que había una conversación mucho más grande en curso que va más allá de la inventiva, hacia algo universal y atemporal. Kaleidoscope: Colour and Sequence in 1960s British Art logra demostrar la ruptura con la historia representada por el trabajo de estos artistas, al mismo tiempo que destaca las similitudes que permitieron que su influencia tocara todo el globo y afectara todos los aspectos de la cultura visual.
Tim Scott - Quinquereme, 1966, Fibra de vidrio, lámina de acrílico y madera, 84¾ x 240½ x 59¼ (imagen cortesía de la Arts Council Collection, Southbank Centre, Londres © el artista 2017, Foto de Anna Arca
Nottingham es el próximo
Presentando en su mayoría obras de la colección, junto con préstamos selectos de otras colecciones del Reino Unido, Kaleidoscope: Colour and Sequence in 1960s British Art es la primera gran exposición de arte británico de la década de 1960 que ha organizado la Arts Council Collection en casi dos décadas. La exposición se inauguró por primera vez en Longside Gallery y el Yorkshire Sculpture Park en West Bretton, que es el hogar permanente de muchas obras importantes de los escultores británicos Henry Moore y Barbara Hepworth, y se abrirá el 15 de julio en Nottingham Lakeside Arts en la Universidad de Nottingham, donde estará en exhibición hasta el 24 de septiembre. (La entrada es gratuita.)
Después de concluir su exhibición en Nottingham, Kaleidoscope viajará a la Mead Gallery en el Warwick Arts Center de la Universidad de Warwick del 5 de octubre al 9 de diciembre, y luego finalizará su recorrido en la Walker Art Gallery de los Museos Nacionales de Liverpool, donde estará en exhibición del 24 de febrero al 3 de junio de 2018. Acompañando la exposición hay un catálogo completamente ilustrado, que incluye ensayos de los comisarios Natalie Rudd y Sam Cornish, así como imágenes de alta calidad de las obras de más de 20 de los artistas incluidos en la muestra, incluyendo a Tess Jaray, Robyn Denny, Phillip King, Richard Smith, Bridget Riley y William Turnbull. También está disponible para descarga gratuita en el sitio web de la Colección del Consejo de Artes un PDF de un paquete educativo en profundidad para los estudiantes que asisten a la exposición.
Imagen destacada: Barry Flanagan - heap 4, 1967, arpillera/saco, arena. 23 5⁄8 x 51 9⁄16 x 39 3⁄8 in, foto cortesía de la Colección del Consejo de las Artes, © La herencia de Barry Flanagan, cortesía de Plubronze Ltd. Foto: Anna Arca.
Por Phillip Barcio
