Conectando Puntos de Milan Houser
El artista checo Milan Houser se está demostrando como un representante estético perfecto de esta era, en la que la humanidad busca cada vez más la belleza y el sentido en la ambigüedad. Se sabe tanto que anhelamos lo desconocido; tantos datos llenan nuestras vidas que deseamos misterio e imaginación. En Connecting Point, su actual exposición individual en Kunsthalle Bratislava, Eslovaquia, Houser expresa esos sentimientos y actúa como un presagio de alivio. La exposición, compacta, presenta seis piezas instaladas en una galería en forma de L. Tres discos medianos llenos de círculos concéntricos y un disco rojo de gran tamaño cuelgan de las paredes; mientras tanto, dos “entidades” escultóricas construidas con fibras de pintura roja reutilizadas ocupan el suelo. El espacio de la galería podría también concebirse como una séptima pieza en la muestra. Houser llenó el ambiente con luz amarilla, que emana desde la rendija donde la pared se encuentra con el techo, y cubrió las paredes con ventanas con un film amarillo, creando una atmósfera difusa y luminosa que evoca el resplandor radiactivo de un experimento fallido. El efecto visual plantea preguntas sobre si debemos mirar cada obra individualmente como una propuesta aislada o si todas son partes de un fenómeno mayor, más como elementos de una instalación. Para quienes conocen el trabajo previo de Houser, cualquiera de las dos lecturas de la exposición probablemente sea válida. Houser se ha preocupado durante mucho tiempo por la cuestión fundamental de si las cosas que crea constituyen la obra, o si lo que sucede dentro de esas cosas es realmente la obra; o si lo que importa son las ideas subyacentes detrás de todo ello. En esta exposición, como es habitual en Houser, cuanto más desvelamos las capas, más preguntas encontramos. El propio Houser puede que no sepa completamente qué está ocurriendo. Eso solo lo convierte en una voz aún más auténtica para este tiempo. Sin conocer el resultado, se lanza con entusiasmo a sus procesos, creando objetos y fenómenos autosuficientes que no son del todo concretos ni del todo abstractos, sino respuestas enigmáticas a la pregunta de qué será la pintura en el futuro.
Blancos en movimiento
Los objetos más llamativos en Connecting Point son los cuatro discos colgados en las paredes. Los tres que están llenos de patrones circulares concéntricos invitan a comparaciones inmediatas con varias pinturas de blancos de artistas como Kenneth Noland, Robert Delaunay, Hilma af Klint o Kazuo Shiraga. Pero las superficies lujosas y brillantes que Houser ha dado a estas obras aportan cualidades industriales que también podrían evocar comparaciones con el movimiento Finish Fetish de los años 60, o la escultura minimalista. Sin embargo, hay algo más en estos discos que hace que esas comparaciones parezcan débiles: están dotados de un sentido de dinamismo, como si no estuvieran terminados, sino que fueran instantáneas de un proceso aún en movimiento. Este estado activo es resultado del método que emplea Houser. Poniendo en movimiento materiales y procesos industriales mediante parámetros arbitrarios, deja espacio para que se formulen proposiciones visuales inesperadas, como un programador que diseña máquinas conscientes con límites desconocidos y luego las libera.
Milan Houser - Connecting Point, vista de la instalación en Kunsthalle Bratislava. Cortesía de Kunsthalle Bratislava
Milan Houser - Connecting Point, vista de la instalación en Kunsthalle Bratislava. Cortesía de Kunsthalle Bratislava
Trofeos de lo desconocido
Las dos entidades escultóricas que Houser creó para Connecting Point se presentan de tal manera que introducen una inquietante sensibilidad antropomórfica en la exposición. Una es un montículo lineal en forma de cola de caballo hecho de fibras de pintura roja esparcidas en el suelo, como un montón de cables de extensión en la esquina de un set de filmación. Las fibras desaparecen en agujeros del suelo como si estuvieran vivas y brotaran desde abajo como tentáculos. La otra es una forma orgánica del tamaño de una roca al otro lado de la galería, que se asemeja a una especie de hongo cubierto de rastas. Casi cómicamente, los espectadores interactúan con este objeto como si realmente estuviera vivo. ¿Es una cápsula a punto de brotar una flor? ¿Es una criatura a punto de salir corriendo? ¿Es una espora de moho a punto de estallar? Por supuesto, es solo un conjunto de fibras de pintura. Sin embargo, confiado y extraño, este objeto afirma estoicamente que tiene una existencia fuera de nuestro uso para él.
Milan Houser - Connecting Point, vista de la instalación en Kunsthalle Bratislava. Cortesía de Kunsthalle Bratislava
Como ha ocurrido en muchas de sus exposiciones anteriores, Houser demuestra con Connecting Point que tiene la capacidad de desatar algo primordial, de crear obras que van más allá de su razón de ser para convertirse en dinámicas, vivas y atrapadas en el proceso de evolución. Aunque lo que vemos en esta exposición son fenómenos visuales congelados en un momento, los efectos de estar en presencia de las obras resuenan en nuestra mente y permanecen con nosotros mucho tiempo después. En su intento de descubrir por sí mismo cuál es el papel contemporáneo de la pintura y cuál podría ser su papel futuro, Houser ha logrado otro pequeño y notable hito. Los objetos coloridos, vibrantes y luminiscentes que presenta en Connecting Point son trofeos de lo desconocido: no fragmentos de realismo, aunque son ultra-reales, sino ejemplos de potencialidades en los límites de la imaginación, donde la intención y la sorpresa se mezclan y se convierten en espectáculo.
Connecting Point está en exhibición en Kunsthalle Bratislava, Eslovaquia, hasta el 27 de enero de 2019. La exposición fue curada por Vladimír Beskid.
Imagen destacada: Milan Houser - Connecting Point, vista de la instalación en Kunsthalle Bratislava. Cortesía de Kunsthalle Bratislava
Por Phillip Barcio
