Conectando Puntos de Milan Houser

El artista checo Milan Houser está demostrando ser un representante estético perfecto de esta era, en la que la humanidad busca cada vez más belleza y significado en la ambigüedad. Tanto se sabe que anhelamos lo desconocido; tantos datos llenan nuestras vidas que anhelamos misterio e imaginación. En Connecting Point, su actual exposición individual en Kunsthalle Bratislava, Eslovaquia, Houser da voz a esos sentimientos y actúa como un presagio de alivio. La exposición, densamente empaquetada, presenta seis piezas instaladas en una galería en forma de L. Tres discos de tamaño mediano llenos de círculos concéntricos y un disco rojo de gran tamaño cuelgan de las paredes; mientras tanto, dos "entidades" escultóricas construidas a partir de fibras de pintura roja reutilizadas ocupan el suelo. El espacio de la galería también podría concebirse como una séptima pieza en la muestra. Houser llenó el entorno con luz amarilla, que emana desde la hendidura donde la pared se encuentra con el techo, y cubrió las paredes con ventanas con una película amarilla, creando una atmósfera brumosa y resplandeciente que evoca el resplandor radiactivo de un experimento fallido. El efecto visual plantea preguntas sobre si debemos mirar cada obra individualmente como una proposición aislada o si todas son partes de un fenómeno más grande, más como elementos en una instalación. Para aquellos familiarizados con el trabajo que Houser ha realizado en el pasado, cualquiera de las lecturas de la exposición probablemente será suficiente. Houser ha estado preocupado durante mucho tiempo por la pregunta fundamental de si las cosas que hace constituyen la obra, o si lo que sucede dentro de las cosas que hace es realmente la obra; o si las ideas subyacentes detrás de todo esto son lo que importa. En esta exposición, como es habitual con Houser, cuanto más despojamos las capas, más preguntas encontramos. El propio Houser puede no saber completamente qué está sucediendo. Eso solo lo convierte en una voz aún más auténtica para este tiempo. Sin conocer el resultado, se lanza con entusiasmo a sus procesos, creando objetos y fenómenos autosuficientes que no son del todo concretos y no son del todo abstractos, sino respuestas enigmáticas a la pregunta de qué se convertirá la pintura a continuación.

Objetivos móviles

Los objetos más llamativos en Connecting Point son los cuatro discos colgados en las paredes. Los tres que están llenos de patrones circulares concéntricos invitan a comparaciones inmediatas con varias pinturas de objetivos de artistas como Kenneth Noland, Robert Delaunay, Hilma af Klint o Kazuo Shiraga. Pero las superficies lujosas y brillantes que Houser ha dado a estas obras otorgan cualidades industriales que también podrían evocar comparaciones con el movimiento Finish Fetish de los años 60, o la escultura Minimalista. Sin embargo, hay algo más en estos discos que hace que esas comparaciones parezcan débiles: están dotados de un sentido de dinamismo, como si no estuvieran terminados, sino más bien instantáneas de un proceso aún en movimiento. Este estado activo de ser es el resultado del método que emplea Houser. Al poner en movimiento materiales y procesos industriales utilizando parámetros arbitrarios, deja espacio para que se formulen proposiciones visuales inesperadas, como un programador que diseña máquinas conscientes con límites desconocidos y luego las libera.

Milan Houser - Punto de Conexión, vista de instalación en Kunsthalle Bratislava. Cortesía de Kunsthalle Bratislava

Houser abraza cualquier resultado que surja de sus procesos, dejando que la combinación de método y objeto declare su propia belleza. Cada disco luminescente, cubierto de barniz y pintoresco, es una encarnación de energía y curiosidad. Cada uno es una pregunta formulada y respondida sin miedo. Las superficies de las obras atraen la vista como joyas de otro mundo, pero lo que sucede debajo de la superficie podría ser más importante. No solo miramos la superficie, sino lo que oculta; podemos vernos a nosotros mismos allí, o podemos ver algo alienígena. De cualquier manera, la obra tiene su propia lógica – una lógica que en este caso se expresa de manera más desconcertante a través del gran disco rojo que domina una pared lejana de la galería. Colocado en otro entorno, esta pieza podría fácilmente perderse en el fondo como un adorno arquitectónico, o confundirse como decoración. Aquí, se convierte en un tótem; una puerta a un estado trascendental; un charco rojo sangre detrás de una superficie sólida penetrable solo por la mente.

Milan Houser - Punto de Conexión, vista de instalación en Kunsthalle Bratislava. Cortesía de Kunsthalle Bratislava

Trofeos de lo Desconocido

Las dos entidades escultóricas que Houser creó para Connecting Point se presentan de tal manera que introducen una inquietante sensibilidad antropomórfica a la exposición. Una es un montículo lineal de fibras de pintura roja en forma de cola de caballo esparcidas por el suelo, como un montón de cables de extensión en la esquina de un set de filmación. Las fibras desaparecen en agujeros en el suelo como si estuvieran vivas y brotando desde abajo como tentáculos. La otra es una forma orgánica del tamaño de una roca en el otro lado de la galería, que se asemeja a un hongo cubierto de una especie de rastas. Casi de manera cómica, los espectadores interactúan con este objeto como si realmente pudiera estar vivo. ¿Es una cápsula a punto de brotar una flor? ¿Es una criatura a punto de escabullirse? ¿Es una espora de moho a punto de estallar? Por supuesto, es solo un ensamblaje de fibras de pintura. Sin embargo, confiado y extraño, este objeto afirma estoicamente que tiene una existencia fuera de nuestro uso para él.

Milan Houser - Punto de Conexión, vista de instalación en Kunsthalle Bratislava. Cortesía de Kunsthalle Bratislava

Como ha sido el caso en muchas de sus exposiciones pasadas, Houser demuestra con Connecting Point que tiene la capacidad de desatar algo primordial, de crear obras de arte que van más allá de su raison d'être para convertirse en dinámicas, vivas y atrapadas en el proceso de evolución. Aunque lo que vemos en esta exposición son fenómenos visuales congelados en un momento, los efectos de estar en presencia de las obras reverberan en nuestra mente y permanecen con nosotros mucho después. En su intento de descubrir por sí mismo cuál es el papel contemporáneo de la pintura y cuál podría ser su papel futuro, Houser ha logrado otro pequeño hito notable. Los objetos coloridos, vibrantes y luminosos que presenta en Connecting Point son trofeos de lo desconocido: no fragmentos de realismo, aunque son ultra-reales, sino ejemplos de potencialidades en los límites de la imaginación, donde la intención y la sorpresa se mezclan y se convierten en espectáculo.

Punto de Conexión está en exhibición en Kunsthalle Bratislava, Eslovaquia, hasta el 27 de enero de 2019. La exposición fue comisariada por Vladimír Beskid.

Imagen destacada: Milan Houser - Punto de Conexión, vista de instalación en Kunsthalle Bratislava. Cortesía de Kunsthalle Bratislava.
Por Phillip Barcio