Cómo Joseph Csaky aplicó el cubismo pictórico en su escultura

Aunque el Cubismo se tradujo más ampliamente a través de los medios de la pintura y el collage, varios artistas pioneros también extendieron el método cubista a los ámbitos de la escultura y el relieve. Joseph Csaky fue uno de los primeros escultores en emplear el método cubista. En sus manos, el método se expandió significativamente, incluso más allá de lo que los autores de “Du Cubism” tenían en mente cuando delinearon por primera vez el alcance del pensamiento cubista. Lo que diferenciaba a Csaky de otros escultores cubistas tempranos era que no solo estaba tomando ideas cubistas y aplicándolas al espacio tridimensional. Csaky era un humanista y un escultor primero, y un cubista segundo. Para él, el cubismo no era una tendencia o simplemente un estilo, sino una respuesta a preguntas personales sobre cómo liberarse de las ideas obsoletas del pasado. En otras palabras, para algunos escultores cubistas, el cubismo era el final del viaje – su posición final. Para Csaky, era el principio – una liberación que lo llevaría a otras cosas. Csaky finalmente se hizo un nombre como uno de los pioneros esenciales de la vanguardia en el París de antes de la Primera Guerra Mundial, participando en todas las exposiciones cubistas tempranas más importantes, incluyendo el Salon des Indépendants de 1911 y 1912, el Salon d'Automne de 1912 (donde expuso junto a artistas como Modigliani y František Kupka), y la famosa Section d'Or. Pero después de ofrecerse como voluntario para luchar en la guerra, Csaky regresó a París como un hombre cambiado. El cubismo le ayudó a comprender y expresar su visión destrozada de la existencia, y las obras innovadoras que realizó después de la guerra ayudaron a llevar el cubismo a una serie de rápidas evoluciones estéticas. Sin embargo, a diferencia de la mayoría de sus contemporáneos, Csaky no se mantuvo en el cubismo, ni siquiera en la abstracción. A finales de la década de 1920, abandonó el método en favor de un regreso al arte figurativo. Sin embargo, incluso en su trabajo posterior, los indicios de su único vocabulario cubista siguen siendo visibles, revelando un deseo incesante de ver más allá de la superficie hacia los aspectos desconocidos de la experiencia humana.

La colmena

Joseph Csaky nació en Szeged, Hungría, en 1888. Se unió a la Academia de Artes Aplicadas a los 18 años, donde estudió modelado en yeso y otras técnicas tradicionales de escultura. Insatisfecho con su educación tradicional, dejó la escuela y tomó una serie de trabajos en los que aprendió varios métodos industriales modernos para crear objetos tridimensionales, incluyendo cerámica, trabajo en metal e incluso taxidermia. Sabía a la edad de 20 años que quería convertirse en un artista profesional, pero se sentía frustrado por sus circunstancias culturales y geográficas. En el verano de 1908, Csaky decidió que pertenecía a París y se puso en camino a pie, llegando en otoño con casi ningún dinero. Coincidentemente, ese mismo año, Alexander Archipenko dejó Ucrania y también viajó a París a pie. Tanto Csaky como Archipenko terminaron eventualmente en el mismo lugar de la ciudad: alquilando estudios en la infame colonia de artistas conocida como La Ruche.

Joseph Csaky - Cabeza cubista, 1914. Bronce con acabado negro. 15 1/5 × 8 1/2 × 4 7/10 in. 38.5 × 21.5 × 12 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapest

La Ruche, que se traduce como "La Colmena", es un edificio redondo y único en el distrito de Montparnasse en París, construido originalmente para albergar un bar de vinos durante la Exposición Universal de 1900. Fue diseñado por Gustave Eiffel 11 años después de que su famosa torre debutara en la Exposición Universal de 1889. Para 1908, La Colmena ya se había transformado en viviendas de bajo costo y espacios de trabajo para artistas. Además de Csaky y Archipenko, los otros artistas que vivieron o trabajaron allí alrededor de esta época incluyeron a Sonia Delaunay (la progenitora del Cubismo Orfico), Guillaume Apollinaire (cuyos escritos sobre arte ayudaron a construir la comprensión pública del Cubismo) y Fernand Léger (cuyo vocabulario cubista personal de formas tubulares y cónicas fue denominado Tubismo). Mientras estaba en La Colmena, Csaky fue presentado al trabajo de Auguste Rodin, lo que lo convenció de las posibilidades de esculpir obras modernas en piedra, así como al trabajo de Pablo Picasso. Picasso inspiró a Csaky a mirar los ejemplos de tradiciones artísticas no occidentales, y le ayudó a entender el valor de los volúmenes, planos, geometría y espacio como elementos abstractos libres de asociaciones narrativas, y dignos de consideración artística por derecho propio.

Relaciones Humanas Cubistas

Las primeras esculturas notablemente cubistas que hizo Csaky fueron de cabezas humanas. Colapsadas en algunos lugares y expandidas en otros, transmiten de manera literal la noción de múltiples puntos de vista simultáneos convergiendo en un solo espacio en un solo momento. Aunque intrigantes en su exploración del volumen, tales obras no rompieron mucho terreno nuevo. Básicamente, tradujeron experimentos bidimensionales existentes en un espacio tridimensional. Fue después de la guerra que Csaky tuvo su gran avance. Regresó a París con visiones de máquinas de guerra y realidades macabras sobre la condición humana. Su reacción no fue mostrar estos horrores en detalle, sino gravitar hacia un Purismo, una tendencia cubista que implicaba reducir los objetos vistos desde diversas perspectivas a sus formas esenciales, eliminando todos los detalles y luego superponiendo las formas en un ensamblaje casi absurdista.

Joseph Csaky - Cabeza con mechón de cabello, 1920. Bronce con acabado marrón. 13 × 5 1/10 × 4 3/10 in. 33 × 13 × 11 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapest

Las esculturas que Csaky hizo después de la guerra no tenían ninguno de los dramas expresionistas de su temprano trabajo cubista. Su planitud impersonal alcanzó su apogeo en la serie "Tower" de la década de 1920: esculturas altas, delgadas y lineales de formas humanísticas que se asemejan tanto a ataúdes como a arquitectura. Estas obras implican tanto la vacuidad como la vanidad de la forma humana, al mismo tiempo que elevan la figura a un estatus tótem. Simultáneamente primitivas y modernas, insinúan lo que conecta universalmente culturas y épocas. Para Csaky, la serie Tower marcó el final de su tiempo como cubista. Algo dentro de él lo llevó de regreso a representaciones más sentimentales de la humanidad, y pasó el resto de su vida creando esculturas narrativas como "Maternité" (1953), parte de su serie continua de madre e hijo, y esculturas públicas, como "La Danseuse" (1959), que presenta a una joven despreocupada congelada en un baile caprichoso. Sin embargo, a pesar de sus cualidades narrativas, incluso estas obras contienen un inconfundible indicio de modernidad, como si sus realidades superficiales desmintieran la búsqueda interminable y esencialmente cubista en la que Csaky siempre estuvo para revelar los misterios de lo no visto.

Imagen destacada: Joseph Csaky - Figura abstracta, 1921. Bronce con acabado negro. 30 7/10 × 4 7/10 × 4 7/10 in. 78 × 12 × 12 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapest
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio