Cómo Joseph Csaky aplicó el cubismo pictórico en su escultura

Aunque el cubismo se tradujo más ampliamente a través de los medios de la pintura y el collage, varios artistas pioneros también extendieron el método cubista a los ámbitos de la escultura y el relieve. Joseph Csaky fue uno de los primeros escultores en emplear el método cubista. En sus manos, el método se expandió significativamente, más allá incluso de lo que los autores de “Du Cubism” tenían en mente cuando delinearon por primera vez el alcance del pensamiento cubista. Lo que distinguió a Csaky de otros escultores cubistas tempranos fue que no se limitaba a tomar ideas cubistas y aplicarlas al espacio tridimensional. Csaky fue primero un humanista y escultor, y segundo un cubista. Para él, el cubismo no era una moda ni simplemente un estilo, sino una respuesta a preguntas personales sobre cómo liberarse de las ideas anticuadas del pasado. En otras palabras, para algunos escultores cubistas el cubismo fue el fin del camino, su posición final. Para Csaky, fue el comienzo, una liberación que lo llevaría a otras cosas. Csaky finalmente se hizo un nombre como uno de los pioneros esenciales de la vanguardia en el París anterior a la Primera Guerra Mundial, participando en todas las exposiciones cubistas tempranas más importantes, incluyendo el Salon des Indépendants de 1911 y 1912, el Salon d'Automne de 1912 (donde expuso junto a artistas como Modigliani y František Kupka), y la famosa Section d'Or. Pero tras ofrecerse como voluntario para luchar en la guerra, Csaky regresó a París siendo un hombre cambiado. El cubismo le ayudó a comprender y expresar su visión destrozada de la existencia, y las obras innovadoras que realizó después de la guerra ayudaron a conducir al cubismo hacia una serie de rápidas evoluciones estéticas. Sin embargo, a diferencia de la mayoría de sus contemporáneos, Csaky no se mantuvo fiel al cubismo ni siquiera a la abstracción. A finales de los años veinte, abandonó el método en favor de un regreso al arte figurativo. Sin embargo, incluso en su obra posterior permanecen visibles indicios de su vocabulario cubista único, revelando un deseo incesante de ver más allá de la superficie hacia los aspectos desconocidos de la experiencia humana.

La Colmena

Joseph Csaky nació en Szeged, Hungría, en 1888. A los 18 años ingresó en la Academia de Artes Aplicadas, donde estudió moldes de yeso y otras técnicas tradicionales de escultura. Insatisfecho con su educación tradicional, abandonó la escuela y tomó una serie de empleos en los que aprendió varios métodos industriales modernos para crear objetos tridimensionales, incluyendo cerámica, trabajo en metal e incluso taxidermia. A los 20 años ya sabía que quería convertirse en artista profesional, pero se sentía frustrado por sus circunstancias culturales y geográficas. En el verano de 1908, Csaky decidió que su lugar estaba en París y emprendió el viaje a pie, llegando en otoño con casi nada de dinero. Coincidentemente, ese mismo año, Alexander Archipenko dejó Ucrania y también viajó a París a pie. Tanto Csaky como Archipenko terminaron en el mismo lugar de la ciudad: alquilando estudios en la infame colonia de artistas conocida como La Ruche.

Joseph Csaky - Cabeza cubista, 1914. Bronce con acabado negro. 15 1/5 × 8 1/2 × 4 7/10 pulg. 38.5 × 21.5 × 12 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapest

La Ruche, que se traduce como “La Colmena,” es un edificio único y redondo en el distrito de Montparnasse en París, originalmente construido para albergar un bar de vinos durante la Exposición Universal de 1900. Fue diseñado por Gustave Eiffel 11 años después de que su famosa torre debutara en la Exposición Universal de 1889. Para 1908, La Colmena ya se había transformado en viviendas y espacios de trabajo de bajo costo para artistas. Además de Csaky y Archipenko, otros artistas que vivieron o trabajaron allí en esa época incluían a Sonia Delaunay (la progenitora del cubismo órfico), Guillaume Apollinaire (cuyos escritos artísticos ayudaron a construir la comprensión pública del cubismo), y Fernand Léger (cuyo vocabulario cubista personal de formas tubulares y cónicas fue llamado tubismo). Mientras estuvo en La Colmena, Csaky fue presentado a la obra de Auguste Rodin, lo que lo convenció de las posibilidades de esculpir obras modernas en piedra, así como a la obra de Pablo Picasso. Picasso inspiró a Csaky a mirar los ejemplos de tradiciones artísticas no occidentales y le ayudó a comprender el valor de los volúmenes, planos, geometría y espacio como elementos abstractos libres de asociaciones narrativas y dignos de consideración artística por sí mismos.

Relaciones humanas cubistas

Las primeras esculturas notablemente cubistas que Csaky realizó fueron de cabezas humanas. Colapsadas en algunos lugares y expandidas en otros, transmiten literalmente la noción de múltiples puntos de vista simultáneos convergiendo en un espacio en un momento dado. Aunque intrigantes en su exploración del volumen, tales obras no abrieron mucho terreno nuevo. Básicamente tradujeron experimentos bidimensionales existentes al espacio tridimensional. Fue después de la guerra cuando Csaky tuvo su gran avance. Regresó a París con visiones de máquinas de guerra y realidades macabras sobre la condición humana. Su reacción no fue mostrar estos horrores en detalle, sino más bien inclinarse hacia un purismo, una tendencia cubista que consistía en reducir objetos vistos desde varias perspectivas a sus formas esenciales, eliminando todo detalle y luego superponiendo las formas en un ensamblaje casi absurdo.

Joseph Csaky - Cabeza con mechón de cabello, 1920. Bronce con acabado marrón. 13 × 5 1/10 × 4 3/10 pulg. 33 × 13 × 11 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapest

Las esculturas que Csaky realizó después de la guerra carecían del drama expresionista de su obra cubista temprana. Su planitud impersonal alcanzó su punto máximo en la serie “Torre” de los años veinte: esculturas altas, delgadas y lineales de formas humanísticas que recuerdan tanto a ataúdes como a arquitectura. Estas obras implican tanto el vacío como la vanidad de la forma humana, al tiempo que elevan la figura a un estatus totémico. Simultáneamente primitivas y modernas, insinúan lo que conecta universalmente culturas y épocas. Para Csaky, la serie Torre marcó el fin de su etapa como cubista. Algo en su interior lo llevó de vuelta a representaciones más sentimentales de la humanidad, y pasó el resto de su vida haciendo esculturas narrativas como “Maternité” (1953), parte de su serie continua de madre e hijo, y esculturas públicas, como “La Danseuse” (1959), que presenta a una joven despreocupada congelada en una danza caprichosa. Sin embargo, a pesar de sus cualidades narrativas, incluso estas obras contienen un indicio inconfundible de modernidad, como si sus realidades superficiales desmintieran la búsqueda interminable y esencialmente cubista que Csaky siempre tuvo para revelar los misterios de lo invisible.

Imagen destacada: Joseph Csaky - Figura abstracta, 1921. Bronce con acabado negro. 30 7/10 × 4 7/10 × 4 7/10 pulg. 78 × 12 × 12 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapest
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio