Descubre el arte en gouache que puedes coleccionar

Ya hemos escrito antes sobre el arte en gouache, explorando su rica historia y tradiciones en relación con la abstracción. El gouache es un medio de pintura versátil que combina algunas de las características más deseables de varios otros medios. El gouache puede ser opaco como las pinturas al óleo, pero se seca rápidamente como las acrílicas. Se activa con agua como las acuarelas, por lo que puede reactivarse fácilmente después de secarse, pero dado que no es necesariamente translúcido, supera a las acuarelas en cuanto a tonos vibrantes. El gouache también es conveniente de usar y fácil de limpiar, lo que facilita que un principiante aprenda a usarlo. Y, sin embargo, a pesar de su simplicidad, las sutilezas y potencialidades abstractas del gouache pueden tomar toda una vida para que un pintor las domine verdaderamente, y para que un espectador de arte en gouache las aprecie plenamente.

Coleccionando arte en gouache

Muchos pintores abstractos importantes del siglo XX usaron gouache. A Agnes Martin le gustaba porque, una vez seco, sus propiedades permiten dibujar sobre él con otros medios como tinta y grafito. Alexander Calder valoraba el gouache por su inmediatez y por la viveza de los colores que le ayudaba a producir. Y Matisse usó gouache para crear algunas de sus obras más famosas, sus icónicos recortes, esos collages abstractos brillantes y coloridos que hizo en sus setenta años tras ser diagnosticado con cáncer.

Hoy en día, los artistas contemporáneos utilizan el gouache en sus obras por muchas de las mismas razones que los maestros del siglo pasado: por sus brillantes colores, su facilidad de uso, su impacto inmediato en la superficie y en el espectador, y su capacidad para evocar contemplación en capas. Varios de los artistas abstractos contemporáneos que representamos en IdeelArt han incorporado el gouache en sus obras. Si eres amante o coleccionista de arte en gouache, aquí tienes una introducción a algunos de esos artistas, junto con ejemplos de su trabajo:

Joanne Freeman

Las obras en gouache de Joanne Freeman están pintadas sobre papel Khadi hecho a mano en la India, un papel tradicional de trapo hecho de fibra 100% algodón. Sus composiciones transmiten una combinación de geometría de bordes definidos y gestos orgánicos. Resultan de un proceso que es en parte controlado y en parte improvisado. Ella delimita áreas con cinta para lograr bordes definidos y luego evoluciona la imagen espontáneamente desde allí. Las propiedades específicas del gouache permiten a Freeman transmitir fisicalidad y emoción en un lenguaje de color claro y vívido. Las dos obras mostradas aquí forman parte de su serie Covers, que hace referencia a la estética depurada de los álbumes y portadas de libros de bolsillo de mediados de siglo.

Joanne Freeman - Covers 13-Purple, 2014. Gouache sobre papel Khadi hecho a mano. 13 x 13 pulgadas

Jean Feinberg

Jean Feinberg utiliza una variedad de materiales y medios para explorar las formas en que las relaciones de color interactúan con los materiales y el espacio. A menudo construye sus obras en gouache junto con papel encontrado, superponiendo los elementos de pintura y collage sobre papel japonés. Estas obras en capas y etéreas comienzan con innumerables pedazos de papel de desecho colorido que Feinberg ha recogido en su estudio. El papel de desecho informa la paleta de colores y guía las formas y líneas dentro de las composiciones, construyendo una exploración de la emoción y las fuerzas naturales.

Jean Feinberg - Open Heart, 2015. Gouache y collage sobre papel japonés. 24.8 x 18.5 pulgadas

Ellen Priest

La música jazz es una influencia vital para Ellen Priest. Sus grandes collages abstractos y dimensionales comienzan con estudios a menor escala pintados intuitivamente sobre vitela con gouache. Priest llama a estos estudios encuentros visuales con una composición de jazz. En su serie Jazz Cubano, la pintura en gouache crea un aspecto aplanado, mientras que la intensidad de los colores interactúa con el espacio blanco activo para crear dimensionalidad, emulando las sensaciones de luz, agua, aire y espacio en verano en la playa.

Ellen Priest - Jazz Cubano #5 estudio frontal, 2013. Único. Gouache sobre papel. 106.7 x 106.7 cm

Tracey Adams

Al igual que sus pinturas sobre panel, las obras en gouache y papel que Tracey Adams ha estado creando desde 2016 exploran el punto de encuentro entre la organización y la espontaneidad. Para cada obra en gouache, Adams establece ciertos parámetros estrictos, como una paleta de colores limitada o un vocabulario particular de gestos físicos. Dentro de ese marco, luego construye instintivamente la composición usando una combinación de gouache, tinta y collage.

Tracey Adams - La música es un medio de transporte rápido, 2016. Collage, tinta y gouache sobre papel Arches. 29.9 x 22 pulgadas

Elizabeth Gourlay

Las pinturas de Elizabeth Gourlay están llenas de implicaciones metafóricas. Usando colores en capas y una mezcla de medios, emergen de una respuesta emocional interna a elementos tanto intelectuales como externos. Sus pinturas en gouache Broken Line forman parte de una serie más amplia de obras que Gourlay creó en respuesta a los entornos naturales y arquitectónicos que encontró durante su tiempo en Umbría, Italia.

Elizabeth Gourlay - Broken Line B, 2014. Grafito y gouache sobre vitela. 8.7 x 8.7 pulgadas

Margaret Neill

Energía y fisicalidad emanan de las pinturas líricas de Margaret Neill. Surgen y desaparecen patrones; gestos físicos orgánicos se entremezclan con el espacio geométrico; existe una sensación de calma y armonía en medio de algo complejo. Neill tiende a trabajar en series, explorando lo que ella llama una concepción formal particular hasta sentir que la idea se ha resuelto. Las obras de su serie Groove incorporan capas onduladas de formas serpenteantes, mientras que su serie Switchback explora una combinación de formas ovoides translúcidas y opacas.

Margaret Neill - Groove 2, 2005. Acrílico y gouache sobre papel. 22.8 x 22 pulgadas

Tom McGlynn

La obra de Tom McGlynn responde a lo que él llama “abstracciones sociales” en el entorno contemporáneo, por ejemplo las composiciones visuales omnipresentes comunes en señales y logotipos. Él interpreta poéticamente la esencia de estas abstracciones para crear obras que conectan con los espectadores a un nivel instintivo. Usa una combinación de pintura acrílica y gouache para lograr una paleta de colores concentrada y vívida, simplificando sus composiciones a su estado más puro. McGlynn describe su serie Decal como una referencia a “un tipo de cultura de apliques, una fenomenología desencarnada del color y la forma,” mientras que su serie Test Pattern hace referencia a lo que él llama “la prueba de calibración de color del ojo mecánico.”

Tom McGlynn - Decal (Dos barras amarillas sobre rojo en azul), 2014. Acrílico/gouache sobre madera. 23.6 x 29.9 pulgadas

Imagen destacada: Tom McGlynn - Acoma 1, 2012. Único. Acrílico/Gouache sobre madera. 60.9 x 76.2 cm
Por Phillip Barcio