Fotógrafos Abstractos a Seguir

La fotografía abstracta ha florecido desde la invención de las cámaras digitales, especialmente desde que las cámaras se fusionaron con nuestros dispositivos móviles. Los fotógrafos abstractos trabajan en una forma que exige experimentación. Pero en la época del cuarto oscuro, cuando se necesitaba tiempo, dinero y productos químicos para revelar cada negativo, la inversión que requería la fotografía abstracta era simplemente demasiado para la mayoría de los artistas. Y para aquellos que se aventuraron a explorar las posibilidades de la forma, la apreciación pública por su trabajo era escasa. Pero ahora la experimentación es relativamente barata. Cualquiera con los medios para adquirir incluso el teléfono móvil más barato puede tomar un número ilimitado de fotografías. Y la cultura visual está tan inundada de fotografía que incluso los espectadores de arte casuales han desarrollado una comprensión básica de lo que significa la abstracción fotográfica. Hoy todos somos fotógrafos, y cada uno de nosotros, incluso si solo es por accidente, ocasionalmente toma fotografías que son abstractas. Por lo tanto, la presión para evolucionar una definición más alta y matizada de lo que la fotografía abstracta contemporánea puede llegar a ser recae en los artistas; aquellos cuyo intelecto, corazón y recursos están completamente comprometidos a avanzar el arte. Aquí hay diez fotógrafos abstractos contemporáneos que creemos que valen la pena seguir:

Jessica Eaton

Las fotografías abstractas de la fotógrafa canadiense Jessica Eaton parecen haber sido creadas a través de un proceso digital. Pero en realidad, surgen a través de un trabajo artístico a la antigua. Eaton construye lo que ella llama “hermosas formas discretas”, como cubos y esferas, y luego pinta estos objetos de color gris. Luego los fotografía múltiples veces en el mismo negativo, cada vez colocando un nuevo filtro de separación de color sobre el lente. Las imágenes resultantes muestran un espacio dimensional y en capas lleno de formas abstractas que se fusionan. Su uso repetitivo de formas simples está destinado a mover la atención hacia la idea, inspirada por Sol LeWitt, quien dijo: “la reproducción de la forma solo refuerza el concepto.”

Jessica Eaton - cfaal 260, 2012. © Jessica Eaton (izquierda) / Jessica Eaton - cfaal 115, 2011. © Jessica Eaton (derecha)

Bárbara Rosenthal

La artista multimedia Barbara Rosenthal no utiliza la palabra abstracto para describir su fotografía. Más bien, usa palabras como conceptual y surrealista. Sus fotografías están destinadas a afectar a los espectadores a nivel psicológico. Cuando se consideran como arte qua arte, ocupan un territorio estético único. Rosenthal a menudo emplea efectos de claroscuro extremos, creando composiciones geométricas donde la oscuridad circundante es igual de importante que cualquier contenido reconocible presente, planteando preguntas sobre el valor de las narrativas perceptibles. Sus composiciones fotográficas también exploran ideas formales de geometría, línea y espacio, mientras coquetean con temas como la memoria, la cultura y el mito.

Barbara Rosenthal - dos fotografías conceptuales. © Barbara Rosenthal

Eileen Quinlan

Eileen Quinlan, nacida en Boston, crea lo que ella llama fotografías de naturaleza muerta abstractas. Construye paisajes elaborados y dimensionales en su estudio que consisten en varios materiales y superficies, y luego los fotografía. Las composiciones resultantes exploran la textura, la forma, el espacio y las relaciones de color. Utiliza la luz y la materialidad para lograr sus imágenes vibrantes, pero no mejora digitalmente sus imágenes, prefiriendo en su lugar utilizar tecnología analógica como la manipulación en el cuarto oscuro para completar las ideas.

Eileen Quinlan - Gran Cuenca, 2012. Impresión en gelatina de plata. © Eileen Quinlan (izquierda) / Eileen Quinlan - Viernes Negro, 2011. Impresión en color cromogénica. © Eileen Quinlan (derecha)

Barbara Kasten

El pensamiento modernista temprano sirve de inspiración para la fotógrafa abstracta Barbara Kasten. Ella construye composiciones arquitectónicas en su estudio, organizando objetos geométricos y espejos de tal manera que el color, la línea, la forma y el espacio se unen en un lenguaje visual que recuerda al Neoplasticismo o De Stijl. A través de su hábil manipulación de la luz y la sombra, crea fotografías que desafían la percepción visual del espacio bidimensional y tridimensional.

Barbara Kasten - Construct VI-B, 1981. Polaroid. © Barbara Kasten

Liz Deschenes

El trabajo de Liz Deschenes plantea preguntas esenciales sobre lo que puede ser una fotografía. Ella no crea lo que la mayoría de los espectadores tradicionalmente pensarían como fotografías. Más bien, utiliza un proceso fotoquímico, aplicando los químicos a una superficie a mano y creando una exposición en la superficie a medida que los químicos reaccionan a las condiciones climáticas y a la luz ambiental. Le interesa la forma en que la luz interactúa con las formas en el espacio arquitectónico, y en cómo la luz puede influir y alterar la percepción del color.

Vista de instalación de obras seleccionadas de Liz Deschenes

Gottfried Jäger

El fotógrafo alemán Gottfried Jäger ha escrito literalmente el libro sobre fotografía abstracta, muchas veces. Nacido en 1937, Jäger ha influido en varias generaciones de artistas con sus libros, clases, conferencias y su inmensa obra. Fuertemente influenciado por los conceptos de la Bauhaus, ha continuado forjando nuevos caminos en la fotografía experimental, buscando formas de descubrir y expandir su relevancia en la cultura contemporánea.

Gottfried Jager - Estructura de Pinhole 3814 C 25 (obra de cámara oscura), 1967. © Gottfried Jager

Walead Beshty

El artista nacido en Londres Walead Beshty emplea múltiples avenidas estéticas, incluida la fotografía, para explorar su interés en las colaboraciones incidentales y accidentales que ocurren entre fuerzas visibles e invisibles. Sus fotografías abstractas han tomado varias formas. Para una serie, escondió película no expuesta en su equipaje, dejándola expuesta a rayos X al pasar por seguridad, lo que resultó en fotos monocromáticas fantasmales. Para otra serie, revisitó las ideas del pionero de la fotografía abstracta Lázló Moholy-Nagy, quien teorizó sobre la creación de imágenes abstractas al exponer papel fotográfico arrugado a la luz.

Una Transparencia de Walead Beshty. © Walead Beshty (izquierda) y un ejemplo de uno de sus fotogramas arrugados. © Walead Beshty (derecha)

franco fontana

Desde la década de 1960, el fotógrafo italiano Franco Fontana ha estado encontrando y revelando las abstracciones invisibles que nos rodean en la vida cotidiana. Sus vibrantes fotografías abstractas capturan composiciones precisas de la naturaleza, la arquitectura y varios otros aspectos del mundo físico contemporáneo. Sus fotografías de asfalto aíslan áreas notables de la calle que han sido alteradas por trabajadores, el clima o los estragos del tiempo, transformándolas en estudios de color, línea y forma. Sus paisajes abstractos sorprenden la vista con su brillantez, ya que ilustran la etérea abstracción evidente en momentos fugaces de la naturaleza.

Franco Fontana - Asfalto. © Franco Fontana

Rolf Aamot

El artista noruego Rolf Aamot se refiere a sí mismo como un compositor de imágenes tonales. Ha experimentado con pinturas láser, fotografía digital, así como con procesos fotográficos químicos tradicionales. En sus fotopinturas digitales, se esfuerza por crear composiciones de color efímeras que crean espacio dentro del campo visual.

Rolf Aamot - Regresando a India, 2002-2003. Fotopintura digital. © Rolf Aamot

Silvio Lobo

El artista italiano Silvio Wolf está interesado en la experimentación y en expandir los límites del proceso de creación de imágenes fotográficas. Ha producido muchos cuerpos de trabajo únicos que exploran diferentes elementos de la fotografía. Es mejor conocido por su serie Horizontes. Para estas obras, utilizó los líderes, o extremos de los rollos de película, que inevitablemente se exponen cuando un fotógrafo carga la película en una cámara. Normalmente desechados durante el proceso fotográfico, transformó estos fragmentos en campos de color abstractos trascendentes que habitan un entorno resplandeciente y mágico entre el color y la luz translúcida y la oscuridad total.

Silvio Wolf - Horizon 14 – Amarillo, 2002. © Silvio Wolf (izquierda) / Silvio Wolf - Horizon 13 – Rojo, 2002. © Silvio Wolf (derecha)

Imagen destacada: Gottfried Jager - Gradación (detalle), 1983, treinta y dos impresiones únicas en gelatina de plata sobre Agfa Brovira 112. © Gottfried Jager
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio