La Semana en Arte Abstracto – Nuestro Mundo Universalmente Subjetivo
Es fácil olvidar cuán diferente cada uno de nosotros experimenta el mundo. Está en nuestra naturaleza buscar conclusiones, hacer afirmaciones definitivas. Queremos que algo sea verdad para todos. Pero estamos eternamente desconcertados por lo subjetivo que es la vida. Los artistas abstractos a menudo intentan simplificar, despojarse de subjetividades, abordar solo lo que es esencial para llegar a algo que podría ser universal, o para expresar una verdad colectiva. En su reciente libro Reduccionismo en el Arte y la Ciencia del Cerebro, el neurocientífico ganador del Premio Nobel Eric Kandel ilustra un paralelo entre la búsqueda de los artistas abstractos por expresar universalidades y la forma en que los científicos simplifican problemas para hacerlos más fáciles de resolver. “Esto es reduccionismo”, escribe Kandel, “tomar un problema complejo y seleccionar un componente central, pero limitado, que puedas estudiar en profundidad.” Kandel cree que simplificar para llegar a algo verdadero es un elemento esencial del proceso de pensamiento humano, y que el arte abstracto puede enseñarnos a hacerlo mejor. Esta semana destacamos cinco exposiciones de arte abstracto actuales que presentan obras de diversas culturas, examinando cómo cada una ha reducido subjetivamente para expresar los elementos universales de nuestro mundo.
Alex Janvier, Maestro Indígena Moderno, Galería Nacional de Canadá, Ottawa
En exhibición hasta el 17 de abril de 2017
Los maestros abstractos como Wassily Kandinsky y Paul Klee sirvieron como inspiraciones tempranas para el artista aborigen canadiense Alex Janvier. Desde la década de 1960, Janvier ha estado perfeccionando su estilo distintivo, incorporando gestos líricos, una paleta de colores vívida y una mezcla de figuración simbólica y total abstracción para expresar las universalidades de sus tradiciones ancestrales.
Alex Janvier - Lubicon, 1988, acrílico sobre lienzo, 165.2 × 267 cm
La llegada de la abstracción: Rusia, 1914-1923, Galería Nacional de Canadá, Ottawa
En exhibición hasta el 12 de marzo de 2017
También se puede ver en la Galería Nacional de Canadá esta extensa exposición de arte abstracto ruso, que presenta obras abstractas reductivas de artistas suprematistas y constructivistas de la época posterior a la Primera Guerra Mundial. El enfoque de la exposición es resaltar pinturas raras que casi se perdieron en los años posteriores a la Revolución Rusa, prestando especial atención a la pintura Proun 8 Positions, de El Lissitsky, un protegido de Kazimir Malevich.
El Lissitsky - Proun 8 Posiciones, 1923, Óleo y gouache con papel metálico sobre lienzo
Pedro de Oraá Abstractivos, Museo Nacional de Bellas Artes en La Habana, Cuba
Fecha de cierre no disponible
Ganador del Premio Nacional de Artes Plásticas de Cuba en 2015, Pedro de Oraá ha sido una figura destacada en el arte abstracto y concreto cubano desde la década de 1950. Apenas reconocido por los funcionarios en su propio país o por los espectadores de arte a nivel internacional, finalmente está siendo reconocido por sus contribuciones únicas e influyentes. Esta exposición individual presenta 30 obras nuevas y recientes.
Pedro de Oraa - Contrarios complementarios (series), 2015, Acrílico sobre lienzo, 59 x 59 in
Postguerra: Arte entre el Pacífico y el Atlántico, 1945-1965, Haus der Kunst, Múnich
En exhibición hasta el 26 de marzo de 2017
En ocho secciones, esta exposición ofrece una mirada profunda a las diversas formas en que las culturas de todo el mundo respondieron estéticamente a las secuelas de la Segunda Guerra Mundial. Tres secciones en particular—Visiones Concretas, Naciones Buscando Forma y La Forma Importa—se centran en las tendencias abstractas reductivas internacionales, rastreándolas a medida que ocurrieron simultáneamente pero de manera independiente en múltiples continentes.
Hélio Oiticica - Metaesquema, 1955
Chung Chang-Sup, Axel Vervoordt Gallery, Amberes
En exhibición hasta el 28 de enero de 2017
Dansaekhwa es un movimiento de arte abstracto coreano que surgió en la década de 1970. Se dedicó a revivir la antigua simbiosis de la humanidad, la naturaleza y la materialidad. Chung Chang-Sup fue un participante destacado en el movimiento, y hasta su muerte en 2011 continuó explorando la esencia y el significado de sus hábitos estéticos reductivos. Esta exposición individual se centra en las obras que Chung Chang-Sup realizó con papel hecho a mano durante los últimos cuarenta años de su vida.
Chung Chang-Sup - Galería Axel Vervoordt, Amberes, Vista de instalación
Imagen destacada: Alex Janvier - Sin título, 1986, acrílico sobre lienzo, 165.1 × 266.7 cm
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio
