La Semana en Arte Abstracto – Nuestro Mundo Universalmente Subjetivo
Es fácil olvidar cuán diferente cada uno de nosotros experimenta el mundo. Es nuestra naturaleza buscar conclusiones, hacer afirmaciones definitivas. Queremos que algo sea verdad para todos. Pero nos desconcierta sin cesar lo subjetiva que es la vida. Los artistas abstractos a menudo intentan simplificar, eliminar subjetividades, abordar solo lo esencial para llegar a algo que pueda ser universal o para expresar una verdad colectiva. En su reciente libro Reduccionismo en el Arte y la Ciencia del Cerebro, el neurocientífico galardonado con el Premio Nobel Eric Kandel ilustra un paralelismo entre la búsqueda de los artistas abstractos por expresar universalidades y la manera en que los científicos simplifican problemas para hacerlos más fáciles de resolver. “Esto es reduccionismo,” escribe Kandel, “tomar un problema complejo y seleccionar un componente central, pero limitado, que puedas estudiar en profundidad.” Kandel cree que simplificar para llegar a algo verdadero es un elemento esencial del proceso de pensamiento humano, y que el arte abstracto puede enseñarnos a hacerlo mejor. Esta semana destacamos cinco exposiciones actuales de arte abstracto con obras de diversas culturas, examinando cómo cada una ha reducido subjetivamente para expresar los elementos universales de nuestro mundo.
Alex Janvier, Maestro Indígena Moderno, Galería Nacional de Canadá, Ottawa
En exhibición hasta el 17 de abril de 2017
Maestros abstractos como Wassily Kandinsky y Paul Klee sirvieron de primeras inspiraciones para el artista aborigen canadiense Alex Janvier. Desde la década de 1960, Janvier ha ido perfeccionando su estilo distintivo, incorporando gestos líricos gestuales, una paleta de colores vívida y una mezcla de figuración simbólica y total abstracción para expresar las universalidades de sus tradiciones ancestrales.
Alex Janvier - Lubicon, 1988, acrílico sobre lienzo, 165.2 × 267 cm
El advenimiento de la abstracción: Rusia, 1914-1923, Galería Nacional de Canadá, Ottawa
En exhibición hasta el 12 de marzo de 2017
También en exhibición en la Galería Nacional de Canadá está esta extensa muestra de arte abstracto ruso, con obras abstractas reductivas de artistas suprematistas y constructivistas posteriores a la Primera Guerra Mundial. El enfoque de la exposición es destacar pinturas raras que casi se perdieron en los años posteriores a la Revolución Rusa, prestando especial atención a la pintura Proun 8 Positions, de El Lissitsky, protegido de Kazimir Malevich.
El Lissitsky - Proun 8 Positions, 1923, óleo y gouache con lámina metálica sobre lienzo
Pedro de Oraá Abstractivos, Museo Nacional de Bellas Artes en La Habana, Cuba
Fecha de cierre no disponible
Ganador del Premio Nacional de Artes Plásticas de Cuba en 2015, Pedro de Oraá ha sido una figura principal en el arte abstracto y concreto cubano desde los años 50. Apenas reconocido por las autoridades de su propio país o por el público internacional, finalmente está siendo valorado por sus contribuciones únicas e influyentes. Esta exposición individual presenta 30 obras nuevas y recientes.
Pedro de Oraa - Contrarios complementarios (serie), 2015, acrílico sobre lienzo, 59 x 59 pulgadas
Posguerra: Arte entre el Pacífico y el Atlántico, 1945-1965, Haus der Kunst, Múnich
En exhibición hasta el 26 de marzo de 2017
En ocho secciones, esta exposición ofrece una mirada profunda a las diversas formas en que las culturas de todo el mundo respondieron estéticamente a las secuelas de la Segunda Guerra Mundial. Tres secciones en particular —Visiones Concretas, Naciones en Busca de Forma y La Forma Importa— se centran en las tendencias internacionales de abstracción reductiva, siguiendo su desarrollo simultáneo pero independiente en varios continentes.
Hélio Oiticica - Metaesquema, 1955
Chung Chang-Sup, Galería Axel Vervoordt, Amberes
En exhibición hasta el 28 de enero de 2017
Dansaekhwa es un movimiento coreano de arte abstracto que surgió en los años 70. Estaba dedicado a revivir la antigua simbiosis entre humanidad, naturaleza y materialidad. Chung Chang-Sup fue un participante destacado en el movimiento y hasta su muerte en 2011 continuó explorando la esencia y el significado de sus hábitos estéticos reductivos. Esta exposición individual se centra en las obras que Chung Chang-Sup realizó con papel hecho a mano durante los últimos cuarenta años de su vida.
Chung Chang-Sup - Galería Axel Vervoordt, Amberes, vista de la instalación
Imagen destacada: Alex Janvier - Sin título, 1986, acrílico sobre lienzo, 165.1 × 266.7 cm
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio
