Descubre el arte en gouache que puedes coleccionar
Hemos escrito antes sobre arte gouache, explorando su rica historia y tradiciones en relación con la abstracción. El gouache es un medio de pintura versátil que combina algunas de las características más deseables de varios otros medios. El gouache puede ser opaco como las pinturas al óleo, pero se seca rápidamente como los acrílicos. Es activado por agua como las acuarelas, por lo que se puede reactivar fácilmente después de secarse, pero dado que no es necesariamente translúcido, supera a las acuarelas en términos de tonos vibrantes. El gouache también es conveniente de usar y fácil de limpiar después, lo que facilita que un principiante aprenda con él. Y, sin embargo, a pesar de su simplicidad, las sutilezas y potencialidades abstractas del gouache pueden llevar toda una vida para que un pintor las domine verdaderamente, y para que un espectador del arte gouache las aprecie plenamente.
Coleccionando Arte en Gouache
Muchos importantes pintores abstractos del siglo XX usaron gouache. A Agnes Martin le gustaba porque, una vez seco, sus propiedades permiten dibujar sobre él con otros medios como tinta y grafito. Alexander Calder valoraba el gouache por su inmediatez y por la viveza de los colores que le ayudaba a producir. Y Matisse usó gouache para hacer algunas de sus obras más famosas, sus icónicos recortes, esos brillantes y coloridos collages abstractos que creó en sus 70 años después de ser diagnosticado con cáncer.
Hoy en día, los artistas contemporáneos utilizan la gouache en su trabajo por muchas de las mismas razones que los maestros del siglo pasado: por sus brillantes colores, su facilidad de uso, su impacto inmediato en la superficie y en el espectador, y su capacidad en capas para evocar la contemplación. Varios de los artistas abstractos contemporáneos que representamos en IdeelArt han incorporado la gouache en sus obras. Si eres un amante o coleccionista de arte en gouache, aquí tienes una introducción a algunos de esos artistas, junto con ejemplos de su trabajo:
Joanne Freeman
Las obras de gouache de Joanne Freeman están pintadas en papel Khadi indio hecho a mano, un papel tradicional de trapo hecho de 100% fibra de algodón. Sus composiciones transmiten una combinación de geometría de bordes duros y gestos orgánicos. Resultan de un proceso que se basa en parte en el control y en parte en la improvisación. Ella enmascara áreas para lograr un borde duro y luego evoluciona espontáneamente la imagen a partir de ahí. Las propiedades específicas del gouache permiten a Freeman transmitir fisicalidad y emoción en un lenguaje de color claro y vívido. Las dos obras mostradas aquí son parte de su serie Covers, que hace referencia a la estética simplificada de los álbumes de mediados de siglo y las portadas de libros de bolsillo.
Joanne Freeman - Covers 13-Purple, 2014. Gouache sobre papel Khadi hecho a mano. 13 x 13 in
Jean Feinberg
Jean Feinberg se basa en una variedad de materiales y medios para explorar las formas en que las relaciones de color interactúan con los materiales y el espacio. A menudo construye sus obras de gouache en conjunto con papel encontrado, construyendo los elementos de pintura y collage sobre papel japonés. Estas obras etéreas y en capas comienzan con los innumerables trozos de papel de desecho colorido Feinberg que ha recopilado a lo largo de su estudio. El papel de desecho informa la paleta de colores y guía las formas y líneas dentro de las composiciones, construyendo hacia una exploración de la emoción y las fuerzas naturales.
Jean Feinberg - Corazón Abierto, 2015. Gouache y collage sobre papel japonés. 24.8 x 18.5 in
Ellen Priest
La música jazz es una influencia vital para Ellen Priest. Sus grandes collages abstractos y dimensionales comienzan con estudios de menor escala pintados intuitivamente en papel vegetal con gouache. Priest llama a estos estudios encuentros visuales con una composición de jazz. En su serie de obras Jazz Cubano, la pintura gouache crea un aspecto aplanado, mientras que la intensidad de los colores interactúa con el espacio blanco activo para crear dimensionalidad, emulando las sensaciones de luz, agua, aire y espacio en verano en la playa.
Ellen Priest - Estudio frontal de Jazz Cubano #5, 2013. Único. Gouache sobre papel. 106.7 x 106.7 cm
Tracey Adams
Al igual que sus pinturas sobre panel, las obras de gouache y papel que Tracey Adams ha estado creando desde 2016 exploran el punto de encuentro entre la organización y la espontaneidad. Para cada obra de gouache, Adams establece ciertos parámetros estrictos, como una paleta de colores limitada o un vocabulario particular de gestos físicos. Dentro de ese marco, ella luego construye instintivamente la composición utilizando una combinación de gouache, tinta y collage.
Tracey Adams - La música es un medio de transporte rápido, 2016. Collage, tinta y gouache sobre papel Arches. 29.9 x 22 in
Elizabeth Gourlay
Las pinturas de Elizabeth Gourlay están llenas de implicaciones metafóricas. Usando colores en capas y una mezcla de medios, emergen de una respuesta emocional interna a elementos tanto intelectuales como externos. Sus pinturas en gouache Broken Line son parte de una serie más amplia de obras que Gourlay creó en respuesta a los entornos naturales y arquitectónicos que encontró durante su tiempo en Umbría, Italia.
Elizabeth Gourlay - Línea Rota B, 2014. Grafito y gouache sobre pergamino. 8.7 x 8.7 in
Margaret Neill
La energía y la fisicalidad emanan de las pinturas líricas de Margaret Neill. Los patrones emergen y desaparecen; gestos físicos orgánicos se entrelazan con el espacio geométrico; existe una sensación de calma y armonía en medio de algo complejo. Neill tiende a trabajar en series, explorando lo que ella llama una concepción formal particular hasta que siente que la idea se ha resuelto. Las obras de su serie Groove incorporan capas onduladas de formas similares a serpientes, mientras que su serie Switchback explora una combinación de formas ovoides translúcidas y opacas.
Margaret Neill - Groove 2, 2005. Acrílico y gouache sobre papel. 22.8 x 22 pulgadas.
Tom McGlynn
La obra de Tom McGlynn responde a lo que él llama “abstracciones sociales” en el entorno contemporáneo, por ejemplo, las composiciones visuales ubicuas comunes en señales y logotipos. Él interpreta poéticamente la esencia de estas abstracciones para crear obras que conectan con los espectadores a un nivel instintivo. Utiliza una combinación de pintura acrílica y gouache para lograr una paleta de colores concentrada y vívida, simplificando sus composiciones a su estado más puro. McGlynn describe su serie Decal como una referencia a “un tipo de cultura de apliqué, una fenomenología desincorporada de color y forma”, mientras que su serie Test Pattern hace referencia a lo que él llama “la prueba de calibración de color del ojo mecánico.”
Tom McGlynn - Calcomanía (Dos Barras Amarillas Sobre Rojo en Azul), 2014. Acrílico/gouache sobre madera. 23.6 x 29.9 in
Imagen destacada: Tom McGlynn - Acoma 1, 2012. Único. Acrílico/Gouache sobre madera. 60.9 x 76.2 cm
Por Phillip Barcio
