Encontrar el Mejor Arte para Diseñadores de Interiores
La relación entre el arte y el diseño de interiores es compleja. Todo diseñador de interiores necesita constantemente obras de arte originales. Pero pocos artistas de bellas artes emprenden la creación de nuevas obras con la intención expresa de hacer arte para diseñadores de interiores. Algunos artistas desconfían de los aspectos decorativos o comerciales del diseño de interiores. Sin embargo, los diseñadores de interiores conectan directamente al público con los artistas. Hoy en día, es más probable que los espectadores se encuentren con una obra de arte en un entorno comercial o público construido que en un espacio artístico tradicional. Una de las formas más directas en que los artistas contemporáneos pueden llegar a la cultura en general es fomentando relaciones con las personas que deciden cómo habita el arte en la esfera pública. ¿Cómo pueden los artistas interesados comprender mejor el potencial de su relación con el diseño de interiores? Pueden empezar por considerar los factores que hacen que las obras de arte armonicen con los entornos que crean los diseñadores.
Comprender el diseño de interiores
El impulso hacia el diseño de interiores ha existido desde que existen los espacios interiores. Pero la profesión del diseño de interiores es un concepto relativamente moderno. En 1913, la actriz y socialité estadounidense Elsie de Wolfe publicó The House in Good Taste, un libro que lanzó la idea de la decoración de interiores como carrera profesional. Sin embargo, no fue hasta la década de 1980 cuando se adoptaron normas oficiales para regular la profesión.
Según el Council for Interior Design Qualification, los diseñadores de interiores ejercen una profesión multifacética en la que se aplican soluciones creativas y técnicas dentro de una estructura para lograr un entorno interior construido. Estas soluciones son funcionales, mejoran la calidad de vida y la cultura de sus ocupantes, y son estéticamente atractivas. En otras palabras, para ser útiles a los diseñadores de interiores, las obras de arte deben resultar agradables a la vista, enriquecedoras para la contemplación y no competir con los usos previstos de un espacio.
Pierre Muckensturm - 1811P13062A+B, 2018. Única. Acrílico sobre lienzo. 200 x 135 cm
La abstracción funciona mejor
La belleza, la capacidad de contemplación y la funcionalidad pueden lograrse desde cualquier postura artística. Pero la mayoría de los diseñadores de interiores prefieren incorporar arte abstracto al crear un espacio moderno. Los espectadores tienden a interpretar primero las obras figurativas objetivas según su tema. Si ese tema parece más atractivo que el propio entorno, la obra puede convertirse en una distracción en lugar de realzarlo.
Por eso, el arte abstracto es mucho más versátil. Una obra como (r)evolution 39 de Tracey Adams no solo podría realzar diversos entornos; también es versátil dentro de un mismo espacio. Puede ser el punto focal si es necesario, o puede utilizarse de modo que sus cualidades formales dialoguen por sí solas con el espacio, permitiendo a los espectadores contemplar el arte dentro del contexto más amplio del entorno.
Tracey Adams - (r)evolution 39, 2015. Única. Cera de abeja pigmentada, óleo y collage sobre panel de madera. 101.6 x 101.6 cm
Ten en cuenta el presupuesto
En un mundo perfecto, todos los diseñadores de interiores contratarían a artistas para crear obras originales a medida para cada entorno. Así, los artistas podrían colaborar personalmente en el proceso y crear algo teniendo en cuenta el entorno específico. El dinero es la razón por la que eso rara vez sucede. Todo proyecto de diseño de interiores tiene un presupuesto, y la personalización casi siempre es más cara que comprar arte existente.
No existe un rango de precios universalmente ideal para el arte destinado a diseñadores de interiores, pero por lo general necesitan aprovechar al máximo su dinero. Sus necesidades son distintas de las de los inversores o coleccionistas. Por eso, artistas como Tenesh Webber resultan atractivos para los diseñadores de interiores porque, además de que su proceso es único y su obra estéticamente agradable, también crea obras en muchos tamaños y rangos de precios. Su obra puede adaptarse a múltiples espacios y presupuestos.
Tenesh Webber - String Burst, 2015. Múltiple. Fotograma en blanco y negro. 50.8 x 50.8 cm
¿Qué tan grande es grande?
A los diseñadores de interiores les gustan las obras que les ayudan a cubrir la mayor cantidad de espacio posible con su presupuesto. Pero como cada entorno construido es diferente, es imposible ofrecer especificaciones sobre qué define una obra de arte grande. La escala y la proporción son los verdaderos problemas, no el tamaño. Dicho esto, cuando la mayoría de los diseñadores de interiores dicen que quieren una pintura grande, se refieren a algo de más de 92 x 92 centímetros (36 x 36 pulgadas). Muchos diseñadores de interiores señalan que las pinturas originales, grandes, de alta calidad y a precios razonables, como Orquevaux 14 de Yari Ostovany, son difíciles de encontrar y tienen una gran demanda.
Yari Ostovany - Orquevaux 14, 2018. Única. Acrílico sobre lienzo. 152 x 108 cm
Colores complementarios
Muchos proyectos de diseño de interiores se centran en viviendas o negocios relacionados con la hostelería, espacios que requieren un ambiente acogedor y relajante. El color es una preocupación importante en estos entornos. Los colores del arte no tienen que coincidir con los del entorno; simplemente deben complementarlo. Los artistas utilizan diversas estrategias para abordar las tendencias cromáticas. Jaanika Peerna trabaja con una paleta de colores limitada que atrae a los diseñadores de interiores porque es clásica y trasciende las modas. Brent Hallard incorpora una amplia gama de colores en su obra, pero cada pieza particular tiene una paleta limitada. Su estética audaz es idiosincrásica y fácil de tener en cuenta para los diseñadores, y es muy probable que tenga una obra que complemente casi cualquier propuesta cromática.
Brent Hallard - Clouds, 2013. Única. Acrílico sobre papel. 25.4 x 35.6 cm
Sé original
Todo diseñador de interiores valora la originalidad. La propia idea de contratar a un diseñador profesional implica el deseo de lograr algo único. Eso puede significar una obra que destaque por su proceso o una obra que utilice materiales sostenibles con certificación LEED. O, en el caso de una pintura como Three Chords de Joanne Freeman
Joanne Freeman - Three Chords, 2013. Única. Óleo sobre lienzo con forma. 76.2 x 167.7 cm
Reflexiones finales
Un servicio práctico que ofrece IdeelArt y que los diseñadores de interiores valoran es que las obras que vendemos llegan sin enmarcar. La mayoría de los diseñadores tiene relaciones con enmarcadores y prefiere seleccionar un método de enmarcado personalizado una vez que la obra llega al espacio. El otro servicio práctico que ofrecemos es una política de devolución de 30 días, por si la obra se ve diferente una vez que llega: una consideración fundamental para un vendedor de arte en línea. Al igual que nuestros otros consejos, estas medidas tienen como objetivo ayudar a los diseñadores de interiores a mantenerse versátiles y flexibles, que en última instancia son sus metas más importantes.
Imagen destacada: Ellen Priest - Jazz Cubano 48: Percussion Drawing, 2012. Única. Flashe y lápiz sobre papel. 76.2 x 76.2 cm
Todas las imágenes © IdeelArt
Por Phillip Barcio 2019
Editado por IdeelArt (2026)
Fuentes
- La decoradora de interiores Elsie de Wolfe, Isabella Stewart Gardner Museum: Artículo del museo que confirma que The House in Good Taste se publicó en 1913 y que de Wolfe puso en marcha su negocio de decoración en 1905.
- Definición del diseño de interiores, CIDQ: Definición propia de la profesión del Council for Interior Design Qualification, que abarca sus responsabilidades creativas, técnicas y de seguridad.
