Encontrar el Mejor Arte para Diseñadores de Interiores

La relación entre el arte y el diseño de interiores es compleja. Cada diseñador de interiores tiene una necesidad constante de arte fino original. Pero pocos artistas plásticos se embarcan en la creación de nuevas obras con la intención declarada de hacer arte para diseñadores de interiores. Algunos artistas son sospechosos de los aspectos decorativos o comerciales del diseño de interiores. Sin embargo, los diseñadores de interiores conectan directamente al público con los artistas. Hoy en día, es más probable que los espectadores se encuentren con una obra de arte en un entorno comercial o público construido que en un espacio artístico tradicional. Una de las formas más directas para que los artistas contemporáneos lleguen a la cultura en general es fomentando relaciones con las personas que deciden cómo el arte habita en la esfera pública. ¿Cómo pueden los artistas interesados entender mejor el potencial de su relación con el diseño de interiores? Pueden comenzar considerando los factores que hacen que las obras de arte se integren con los entornos que crean los diseñadores.

Entendiendo el Diseño de Interiores

El impulso hacia el diseño de interiores ha existido desde que existen los interiores. Pero la profesión de diseño de interiores es un concepto relativamente moderno. En 1913, la actriz y socialité estadounidense Elsie de Wolfe publicó The House in Good Taste, un libro que lanzó la noción de la decoración de interiores como una carrera. Pero no fue hasta la década de 1980 que se adoptaron estándares oficiales que regulaban la profesión.

Según el Consejo para la Calificación del Diseño de Interiores, los diseñadores de interiores participan en una profesión multifacética en la que se aplican soluciones creativas y técnicas dentro de una estructura para lograr un entorno interior construido. Estas soluciones son funcionales, mejoran la calidad de vida y la cultura de los ocupantes y son estéticamente atractivas. En otras palabras, para ser útiles a los diseñadores de interiores, las obras de arte deben ser agradables a la vista, enriquecedoras para contemplar y no competitivas con los usos previstos de un espacio.

Pierre Muckensturm - 1811P13062A+B, 2018. Único. Acrílico sobre lienzo. 200 x 135 cm

La abstracción funciona mejor

La belleza, la contemplación y la funcionalidad se pueden lograr a través de cualquier posición artística. Pero la mayoría de los diseñadores de interiores prefieren incorporar arte abstracto al crear un espacio moderno. Los espectadores tienden a interpretar primero las obras figurativas objetivas según su tema. Si ese tema parece más atractivo que el entorno mismo, la obra de arte puede convertirse en una distracción en lugar de una mejora.

El arte abstracto es, por lo tanto, mucho más versátil. No solo una obra como (r)evolution 39 de Tracey Adams podría potencialmente realzar una variedad de entornos diferentes; también es versátil dentro de un espacio dado. Puede ser el punto focal si es necesario, o puede ser utilizado de una manera que sus cualidades formales conversen con el espacio, permitiendo a los espectadores contemplar el arte dentro del contexto más amplio del entorno.

Tracey Adams - (r)evolution 39, 2015. Único. Cera de abejas pigmentada, aceite y collage sobre panel de madera. 101.6 x 101.6 cm

Cuidado con el presupuesto

En un mundo perfecto, cada diseñador de interiores contrataría a artistas para que crearan obras de arte originales personalizadas para cada entorno. De esa manera, los artistas podrían colaborar en el proceso de una manera personal, creando algo con el entorno específico en mente. El dinero es la razón por la que eso rara vez sucede. Cada proyecto de diseño de interiores tiene un presupuesto, y la personalización casi siempre es más cara que comprar arte existente.

No hay un rango de precios ideal universalmente para el arte para diseñadores de interiores, pero generalmente necesitan estirar su dinero tanto como sea posible. Sus necesidades son diferentes a las de los inversores o coleccionistas. Artistas como Tenesh Webber son, por lo tanto, atractivos para los diseñadores de interiores porque, no solo su proceso es único y su trabajo estéticamente agradable, sino que también crea obras de arte en muchos tamaños y puntos de precio diferentes. Su trabajo puede adaptarse a múltiples espacios y presupuestos.

Tenesh Webber - String Burst, 2015. Múltiple. Fotograma en blanco y negro. 50.8 x 50.8 cm

¿Qué tan grande es grande?

Los diseñadores de interiores buscan obras de arte que les ayuden a aprovechar al máximo el espacio disponible dentro de su presupuesto. Pero dado que cada entorno construido es diferente, es imposible ofrecer detalles específicos sobre lo que define una gran obra de arte. La escala y la proporción son los verdaderos problemas, no el tamaño. Dicho esto, cuando la mayoría de los diseñadores de interiores dicen que quieren una gran pintura, se refieren a algo más grande que 92 x 92 centímetros (36 x 36 pulgadas). Muchos diseñadores de interiores informan que es difícil encontrar pinturas originales grandes, de alta calidad y a precios razonables, como Orquevaux 14 de Yari Ostovany, y que están en alta demanda.

Yari Ostovany - Orquevaux 14, 2018. Único. Acrílico sobre lienzo. 152 x 108 cm

Colores complementarios

Muchos proyectos de diseño de interiores se centran en hogares residenciales o negocios relacionados con la hospitalidad, espacios que requieren una atmósfera acogedora y relajante. El color es una preocupación importante para tales entornos. Los colores en el arte no tienen que coincidir con el entorno; simplemente deben complementarlo. Hay varias estrategias que los artistas utilizan para abordar las tendencias de color. Jaanika Peerna trabaja con una paleta de colores limitada que atrae a los diseñadores de interiores porque es clásica y trasciende las modas. Brent Hallard incorpora una amplia gama de colores en su trabajo, pero cada pieza en particular está limitada en su paleta. Su estética audaz es idiosincrática y fácil de tener en cuenta para los diseñadores, y es probable que tenga una obra para complementar casi cualquier declaración de color.

Brent Hallard - Nubes, 2013. Único. Acrílico sobre papel. 25.4 x 35.6 cm

Sé original

Cada diseñador de interiores valora la originalidad. La idea misma de contratar a un diseñador profesional implica un deseo de singularidad. Eso podría significar un trabajo que se destaca por su proceso o un trabajo que utiliza materiales sostenibles y certificados por LEED. O en el caso de una pintura como Three Chords de Joanne Freeman.

Joanne Freeman - Tres Acordes, 2013. Único. Óleo sobre lienzo moldeado. 76.2 x 167.7 cm

Pensamientos finales

Un servicio práctico que IdeelArt ofrece y que los diseñadores de interiores aprecian es que el trabajo que vendemos llega sin enmarcar. La mayoría de los diseñadores tienen relaciones con enmarcadores y prefieren seleccionar un método de enmarcado personalizado una vez que la obra llega al espacio. El otro servicio práctico que ofrecemos es una política de devolución de 30 días, en caso de que la obra se vea diferente una vez que llegue: una consideración vital para un comerciante de arte en línea. Al igual que con nuestros otros consejos, estos gestos están destinados a ayudar a los diseñadores de interiores a mantenerse versátiles y flexibles, que son, en última instancia, sus objetivos más importantes.