Encontrar el Mejor Arte para Diseñadores de Interiores

La relación entre el arte y el diseño de interiores es compleja. Cada diseñador de interiores tiene una necesidad constante de arte original de alta calidad. Pero pocos artistas plásticos se embarcan en la creación de nuevas obras con la intención declarada de hacer arte para diseñadores de interiores. Algunos artistas desconfían de los aspectos decorativos o comerciales del diseño de interiores. Sin embargo, los diseñadores de interiores conectan directamente al público con los artistas. Hoy en día, los espectadores tienen más probabilidades de encontrarse con una obra de arte en un entorno comercial o público construido que en un espacio artístico tradicional. Una de las formas más directas para que los artistas contemporáneos lleguen a la cultura en general es fomentando relaciones con las personas que deciden cómo el arte habita la esfera pública. ¿Cómo pueden los artistas interesados comprender mejor el potencial de su relación con el diseño de interiores? Pueden comenzar considerando los factores que hacen que las obras de arte se integren con los ambientes que crean los diseñadores.

Comprendiendo el Diseño de Interiores

El impulso hacia el diseño de interiores ha existido desde que existen los interiores. Pero la profesión de diseño de interiores es un concepto relativamente moderno. En 1913, la actriz y socialité estadounidense Elsie de Wolfe publicó La Casa con Buen Gusto, un libro que lanzó la noción de la decoración de interiores como carrera. Pero no fue hasta la década de 1980 que se adoptaron normas oficiales que regulan la profesión.

Según el Consejo para la Calificación en Diseño de Interiores, los diseñadores de interiores se dedican a una profesión multifacética en la que se aplican soluciones creativas y técnicas dentro de una estructura para lograr un ambiente interior construido. Estas soluciones son funcionales, mejoran la calidad de vida y la cultura de los ocupantes y son estéticamente atractivas. En otras palabras, para ser útiles a los diseñadores de interiores, las obras de arte deben ser agradables a la vista, enriquecedoras para contemplar y no competir con los usos previstos de un espacio.

Pierre Muckensturm - 1811P13062A+B, 2018. Única. Acrílico sobre lienzo. 200 x 135 cm

La Abstracción Funciona Mejor

La belleza, la contemplación y la funcionalidad pueden lograrse desde cualquier postura artística. Pero la mayoría de los diseñadores de interiores prefieren incorporar arte abstracto al crear un espacio moderno. Los espectadores tienden a interpretar primero las obras figurativas objetivas según su tema. Si ese tema parece más atractivo que el propio entorno, la obra puede convertirse en una distracción en lugar de un complemento.

Por lo tanto, el arte abstracto es mucho más versátil. No solo una obra como (r)evolution 39 de Tracey Adams podría realzar una variedad de ambientes diferentes; también es versátil dentro de un espacio dado. Puede ser el punto focal si es necesario, o puede utilizarse de manera que sus cualidades formales dialoguen con el espacio, permitiendo a los espectadores contemplar el arte dentro del contexto más amplio del entorno.

Tracey Adams - (r)evolution 39, 2015. Única. Cera de abejas pigmentada, óleo y collage sobre panel de madera. 101.6 x 101.6 cm

Atención al Presupuesto

En un mundo perfecto, cada diseñador de interiores contrataría a artistas para crear obras originales a medida para cada ambiente. De ese modo, los artistas podrían colaborar en el proceso de manera personal, creando algo con el entorno específico en mente. El dinero es la razón por la que eso rara vez sucede. Cada proyecto de diseño de interiores tiene un presupuesto, y la personalización casi siempre es más costosa que comprar arte existente.

No existe un rango de precios ideal universal para el arte para diseñadores de interiores, pero generalmente necesitan estirar su dinero lo más posible. Sus necesidades son diferentes a las de inversores o coleccionistas. Por eso, artistas como Tenesh Webber son atractivos para los diseñadores de interiores porque, además de que su proceso es único y su obra estéticamente agradable, también crea obras en muchos tamaños y rangos de precios diferentes. Su trabajo puede adaptarse a múltiples espacios y presupuestos.

Tenesh Webber - String Burst, 2015. Múltiple. Fotograma en blanco y negro. 50.8 x 50.8 cm

¿Qué Tan Grande es Grande?

A los diseñadores de interiores les gustan las obras que les ayuden a cubrir la mayor cantidad de espacio posible con su presupuesto. Pero dado que cada entorno construido es diferente, es imposible ofrecer detalles específicos sobre qué define una obra de arte grande. La escala y la proporción son los verdaderos problemas, no el tamaño. Dicho esto, cuando la mayoría de los diseñadores de interiores dicen que quieren una pintura grande, se refieren a algo mayor a 92 x 92 centímetros (36 x 36 pulgadas). Muchos diseñadores de interiores informan que pinturas originales grandes, de alta calidad y a precios razonables como Orquevaux 14 de Yari Ostovany son difíciles de encontrar y están muy demandadas.

Yari Ostovany - Orquevaux 14, 2018. Única. Acrílico sobre lienzo. 152 x 108 cm

Colores Complementarios

Muchos proyectos de diseño de interiores se centran en viviendas residenciales o negocios relacionados con la hospitalidad, espacios que requieren un ambiente acogedor y relajante. El color es una preocupación importante para estos entornos. Los colores en el arte no tienen que coincidir con el entorno; simplemente deben complementarlo. Hay varias estrategias que los artistas usan para abordar las tendencias de color. Jaanika Peerna trabaja con una paleta de colores limitada que atrae a los diseñadores de interiores porque es clásica y trasciende modas pasajeras. Brent Hallard incorpora una amplia gama de colores en su obra, pero cada pieza particular tiene una paleta limitada. Su estética audaz es idiosincrática y fácil de recordar para los diseñadores, y es probable que tenga una obra para complementar casi cualquier declaración de color.

Brent Hallard - Clouds, 2013. Única. Acrílico sobre papel. 25.4 x 35.6 cm

Sé Original

Cada diseñador de interiores valora la originalidad. La idea de contratar a un diseñador profesional implica un deseo de singularidad. Eso puede significar una obra que destaque por su proceso o una obra que use materiales sostenibles y certificados LEED. O en el caso de una pintura como Three Chords de Joanne Freeman

Joanne Freeman - Three Chords, 2013. Única. Óleo sobre lienzo moldeado. 76.2 x 167.7 cm

Reflexiones Finales

Un servicio práctico que IdeelArt ofrece y que los diseñadores de interiores aprecian es que las obras que vendemos llegan sin marco. La mayoría de los diseñadores tienen relaciones con enmarcadores y prefieren seleccionar un método de enmarcado personalizado una vez que la obra llega al espacio. El otro servicio práctico que ofrecemos es una política de devolución de 30 días, en caso de que la obra se vea diferente una vez que llega: una consideración vital para un comerciante de arte en línea. Como con nuestros otros consejos, estos gestos están destinados a ayudar a los diseñadores de interiores a mantenerse versátiles y flexibles, que son en última instancia sus objetivos más importantes.