Hirshhorn Amplía la Exposición aclamada por la crítica de Charline von Heyl
Dos meses después de su apertura en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn en Washington, DC, Snake Eyes, una retrospectiva de la obra de Charline von Heyl, fue cerrada al público, una víctima del prolongado cierre del gobierno estadounidense debido a desacuerdos presupuestarios entre el Presidente y el Congreso. (El Hirshhorn forma parte del complejo del Museo Smithsonian, que estuvo completamente cerrado durante la crisis). Afortunadamente, el museo ha extendido la duración de Snake Eyes. Si aún no ha tenido la oportunidad de verla, todavía le quedan unas semanas: cierra el 21 de abril. Vale mucho la pena hacer el viaje. No solo es probable que esta sea la única presentación de la exposición en Estados Unidos, sino que von Heyl crea obras que son verdaderamente, indudablemente únicas. Es una de las pocas pintoras actuales cuyas pinturas pueden describirse como simultáneamente Modernas y Posmodernas. La influencia Posmoderna es evidente en sus estrategias compositivas y elecciones de contenido, que combinan innumerables referencias históricas con una amplia gama de materiales y técnicas. Lo Moderno de su obra es la extraordinaria capacidad que tiene von Heyl para hacer que sus pinturas parezcan nuevas. El cinismo opresivo que suele acompañar al Posmodernismo asume que todo ya se ha hecho antes, por lo que no tiene mucho sentido intentar ser inventivo. Von Heyl niega descaradamente ese pensamiento pesimista, construyendo obras fantásticamente complejas que declaran con confianza su novedad. Según von Heyl, su intención con cada nueva pintura que crea es hacer “una imagen nueva que se sostenga por sí misma como un hecho.” No está atada a ningún estilo o método particular, y la mayoría de sus imágenes tienen poca semejanza entre sí. Sin embargo, hay algo visceral en sus obras que transmite la mano de su creadora. Quizá sea su ingenio, o su estructura compositiva, o las cualidades de su superficie. O tal vez sea algo menos obvio y más metafísico que von Heyl logra conjurar en sus pinturas, que anuncia que son indudablemente suyas.
De la inspiración al intelecto
En una entrevista reciente con Jason Farago para la revista Even, von Heyl describió qué la inspira a trabajar cada día en el estudio. Dijo: “Creo que viene de ser fetichista. Eso comenzó cuando era niña. Cada día, cuando veía algo brillante en la calle, lo recogía y de inmediato le asignaba algún significado, de una forma u otra.” Su estudio alberga una multitud de objetos que le llamaron la atención por una razón u otra, ya sea por sus cualidades hechas a mano o por la historia que percibe en ellos. Aunque sus pinturas no están exactamente inspiradas directamente por estos objetos. Es más bien que las ideas que guían su trabajo fluyen de su presencia material o de las historias que parecen contar. Su método puede ser aleatorio y construido sobre conexiones inesperadas y saltos de la imaginación. Pero al observar las pinturas que ha realizado durante los últimos 30 años, tiene perfecto sentido. Cada una contiene la historia de su propia creación: una exploración estética de un hilo intelectual, autosuficiente, autorreferencial y llena de subjetividad.
Charline von Heyl - Bluntschli, 2005. Acrílico y óleo sobre lienzo. 208 x 198 cm. ©Charline von Heyl. Cortesía de la artista y Petzel, Nueva York. Colección Ira G. Wool y Barbara Mirecki.
Charline von Heyl - Idolores, 2011. Acrílico y óleo sobre lino. 157 x 152 cm. ©Charline von Heyl. Cortesía de la artista y Petzel, Nueva York. Museo High de Arte, Atlanta, Donación de la Fundación Alex Katz, 2011.
Quédese un rato y mire
Snake Eyes está compuesta por más de 30 pinturas de gran formato, que ofrecen una mirada retrospectiva a toda la trayectoria de su carrera de 30 años. Los espectadores atentos podrán identificar fácilmente docenas de referencias a la historia del arte en las pinturas: von Heyl adapta su lenguaje visual de fuentes tan diversas como el Arte Pop, el Op Art, el Minimalismo, el Suprematismo, la Pintura de Campo de Color, el Dadaísmo, el Expresionismo Abstracto y el Movimiento de Patrón y Decoración, solo por nombrar algunos. Mezcladas con todas estas tendencias abstractas hay dosis saludables de figuración. En la pintura “Guitarra Amarilla” (2019), la mirada se dirige inevitablemente a la imagen de un cuchillo en la parte superior y una botella de vino en la esquina superior derecha. Estas imágenes reconocibles junto con el vívido tablero de ajedrez amarillo podrían llevar la mente a una búsqueda inútil para encontrar la guitarra. El esfuerzo sería en vano, porque el significado no está contenido en lo reconocible.
Charline von Heyl - Nunez, 2017. Acrílico, óleo y carbón sobre lino. 208 x 198 cm. ©Charline von Heyl. Cortesía de la artista y Petzel, Nueva York. Cortesía de la artista, Galerie Gisela Capitain, Colonia y Petzel, Nueva York.
En cambio, para von Heyl, el significado nos espera en lo que aún no vemos. Ella se refiere a esta parte de su método como la búsqueda de “hacer una pintura más viva.” Esa cualidad misteriosa —vivacidad— abunda en las profundidades infinitas de la pintura “Mana Hatta” (2017). Mientras conejos de lunares en esténcil bailan sobre la superficie, una forma fantasmal, totémica, con forma de cabeza tiembla con círculos en espiral y ondas líricas. Surgen y se retiran innumerables niveles, mientras los colores parecen evolucionar ante nuestros ojos. Como con las pinturas interferentes que usó para crear esta obra, que subvierten los valores de color esperados de los otros medios con los que entran en contacto, von Heyl siempre busca resultados inesperados. Su objetivo es simplemente convencernos de quedarnos un rato y mirar, esperando que algo invisible emerja. Charline von Heyl: Snake Eyes está en exhibición en el Museo Hirshhorn en Washington, DC, hasta el 21 de abril de 2019.
Imagen destacada: Charline von Heyl - Catch Mad Wreck, 2011. Acrílico sobre lino. 152 x 127 cm. Colección privada, Nueva York. ©Charline von Heyl. Cortesía de la artista y Petzel, Nueva York.
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio
