Las chicas mandan en la abstracción contemporánea

La búsqueda de pintoras abstractas emergentes en galerías, museos y ferias puede ser abrumadora. Muchas pintoras se sienten atraídas por la figuración y una narrativa. Recientemente, al pasar por WINDOW en Walker Street, me detuve a contemplar Orchard Thinking de EJ Hauser, 2022, que posee un poder rosa intenso. Esta sensación fue un espíritu afín a un recuerdo del Power Ranger Rosa que una vez vi como una heroína feminista en la franquicia japonesa Super Sentai, aunque su personaje perdía puntos por usar falda. Se puede trazar una comparación entre la falda y una instalación de ventana o las galerías contemporáneas del centro que dan a estas artistas un lugar destacado. Metafóricamente, la falda que separa a las chicas es un impulso para un movimiento profesional sin restricciones y la abstracción se vela con neutralidad de género. Sin embargo, una mayor exposición por parte de mega-galerías eliminaría la diferenciación.

EJ Hauser

El descubrimiento es EJ Hauser en WINDOW en Walker Street en Tribeca y la galería fuera de la red en el centro de Los Ángeles. La artista radicada en Brooklyn, EJ Hauser, sincroniza su práctica de dibujo y pintura. Sus anteriores digi-bestias desaparecieron, dejando trazos simplificados de su propio lenguaje de marcas que combina arte, naturaleza, los orígenes de la tecnología y la emoción subconsciente. La tensión entre la satisfacción espiritual a través de la naturaleza y la toma tecnológica, ilustrada en un lenguaje visual ingeniosamente análogo, habla de la yuxtaposición de la vida contemporánea. Picos montañosos y olas están tan sutilmente representados mediante marcas que se puede ver la intención a través de la abstracción repetitiva y en capas. Orchard Thinking, 2022, es una obra impactante con un golpe de rosa CMYK y azul cian.

Lucy Mu Li

Al igual que Hauser, Lucy Mu Li de California del Sur es interdisciplinaria, combinando fotografía y pintura. Jugando con los elementos de agua, tierra y cielo, las pinturas filosóficas de Li son metáforas de aquello que encarna la vida misma. Tiene una obsesión con el infinito, ya que una pintura se extiende a la siguiente continuando la narrativa metafísica, “el tiempo es el artista, el agua es la mano que pinta, la piedra es el viajero”. Son conmovedoras las referencias al amor, la familia, los mayores, el envejecimiento y cómo el tiempo transforma las piedras (humanos) en arena. Tan inspirada por uno de sus títulos, envejecer es desenterrar, lo anoté como recordatorio. En respuesta, desenterrar artistas femeninas emergentes excepcionales es la intención. Si pudiera expresar en dos palabras la obra de Li, como un haiku condensado, sería movimiento conmovedor.

Jadé Fadojutimi

Basándose en sus intereses eclécticos en el anime japonés y sonidos, como la banda sonora de Crown, uno puede imaginar la atmósfera del estudio de Fadojutimi en el sur de Londres. La energía audaz de sus colores vibrantes, pinceladas y lienzos de gran formato crea emoción y una sensación de asombro y maravilla como si hubieras tenido una epifanía sobre cómo debería ser la vida si la vivieras correctamente. El mundo de Fadojutimi despierta el impulso de bailar, cantar sin vergüenza, caminar por la alfombra roja vistiendo algo fabuloso mientras recorres un jardín floral inglés. ¿Demasiado? Tal vez no, expresó, “Es desgarradoramente hermoso simplemente existir. Quiero decir esas dos palabras literalmente. La vida es realmente hermosa. Solo significa aceptar todo lo que viene con ella, derramándose en el tiempo que tenemos; una de las muchas definiciones de ‘amor’”. Las chicas abstractas dominan en parte porque les encanta expresar amor.

Heather Day

Otra artista abstracta de California, Heather Day, deconstruye composiciones y reinventa a través de un reordenamiento de la composición interrumpida. La frescura radica en su deconstrucción y, sin embargo, logra un flujo armonioso de un panel de lienzo al siguiente. Blue Prism No. 1 y Rose Prism No. 1 son como Frankenthalers recortados, reutilizados y desfigurados con técnicas mixtas. Dar geometría a lienzos manchados y pintura mezclada puede parecer irreverente, pero es la deconstrucción de la preciosidad y la reimaginación del Expresionismo Abstracto lo que está a la moda. Marcas casi infantiles de color manchado con los dedos añaden un toque precoz pero intencionado. La obra de Day es más puramente abstracta y cuando sus títulos se convierten en verbos, las pinturas adquieren una identidad simple y misteriosa.

Heather Day - Mirror, 2021. Técnica mixta sobre lienzo cosido. Cortesía de la galería Anna Zorina

Cindy Phenix

Una presentación en línea desde Londres de la artista de Los Ángeles, Cindy Phenix, es otra joya no tan oculta. La artista franco-canadiense Cindy Phenix reside en Los Ángeles. Aunque su obra oscila entre la abstracción y la figuración, pinturas como Unfold, 2023, carecen de figuración y presentan una narrativa basada en una crítica a las estructuras de poder sociales. Phenix trabaja sobre una base de ilustración claramente definida con una técnica de rellenar las formas orgánicas con color opaco y texturizado dejando parte del lino expuesto. Una sensación de lo digital de bordes duros recuerda a Hauser. Cuando Phenix difumina las líneas entre figuración y abstracción, Vertiginous Attraction to the Alien, su obra alcanza una sofisticación y misterio que vienen con el descubrimiento, el tiempo y la evolución de una artista emergente.

Cindy Phenix - The Space Between the Fundamental, 2022. Óleo y pastel sobre lino. Cortesía de la artista

Al igual que el trabajo reciente de EJ Hauser, Lucy Mu Li y Jadé Fadojutimi, el espacio entre imágenes vagamente reconocibles y la abstracción es el punto dulce. Potencialmente en esta zona existe un atractivo más universal. Elementos con los que se puede conectar, impregnados de misterio, son la magia y las artistas que se identifican como mujeres manejan muy bien este territorio. La interpretación de este fenómeno puede derivarse de un equilibrio entre páthos y nous (antiguo griego para emoción e intelecto).

Considerando un reciente resurgimiento de las surrealistas Leonor Fini, Leonora Carrington y la pintora de retratos Alice Neel, hay demanda en el mercado del arte por la historia del fuego páthos/nous que las artistas abstractas contemporáneas femeninas están presentando ahora en las galerías más actuales del centro. En teoría, más mujeres dirigen galerías y por lo tanto descubren nuevos talentos frescos. Las artistas figurativas contemporáneas femeninas han tenido un nivel impresionante de éxito en los mercados primario y secundario. La abstracción es el nuevo cambio y surgirán más artistas femeninas. De una experimentada abstraccionista, Rebecca Morris de Los Ángeles, es la conclusión de su manifiesto caprichoso: “Campaña contra lo literal ‘¡ABSTRACCIÓN PARA SIEMPRE!’”

Una declaración de que las chicas dominan la abstracción es una declaración de independencia presente y futura, un género fresco de abstracción contemporánea que simplemente se siente diferente y cercano. Estas artistas están en ascenso. Son las Power Rangers Rosas, los modelos a seguir para la próxima generación de jóvenes artistas ambiciosas que no ven obstáculos específicos de género. Como comunidad creativa global colectiva, podemos desafiar las estructuras de poder sociales que Phenix nos señala en su mundo imaginario pero real. Las declaraciones más audaces siempre están ahí bajo capas de historia del arte y pintura.

Imagen destacada: Cavernous Resonance - Jadé Fadojutimi, 2020 Cortesía de la artista y Pippy Houldsworth Gallery / Eva Herzog
Por Amanda Wall