Las chicas mandan en la abstracción contemporánea

La búsqueda de encontrar a las emergentes pintoras abstractas en galerías, museos y ferias puede ser desalentadora. Muchas pintoras se sienten atraídas por la figuración y una narrativa. Recientemente, al pasar por WINDOW en Walker Street, me detuve a reflexionar sobre Orchard Thinking de EJ Hauser, 2022, que posee un poder de color rosa intenso. Esta sensación era un espíritu afín a un recuerdo de la Power Ranger Rosa que una vez vi como una heroína feminista en la franquicia japonesa Super Sentai, aunque su personaje perdió puntos por llevar una falda. Se puede trazar una comparación entre la falda y una instalación de ventana o las galerías contemporáneas del centro que dan a estas artistas un foco de atención. Metafóricamente, la falda que separa a las chicas es un impulso para un movimiento profesional sin restricciones y la abstracción está velada con neutralidad de género. Sin embargo, una mayor exposición de las mega-galerías despojaría de diferenciación.

No Hauser

El descubrimiento es EJ Hauser en la VENTANA de Walker Street en Tribeca y la galería fuera de la red en el centro de LA. La artista de Brooklyn, EJ Hauser, sincroniza su práctica de dibujo y pintura. Sus anteriores digi-bestias desaparecieron, dejando trazos simplificados de su propio lenguaje de creación de marcas que combina arte, naturaleza, los orígenes de la tecnología y la emoción subconsciente. La tensión entre la satisfacción espiritual a través de la naturaleza y una toma tecnológica, ilustrada en un lenguaje visual ingeniosamente análogo, habla de la yuxtaposición de la vida contemporánea. Las cumbres de las montañas y las olas están tan sutilmente representadas a través de marcas, que se puede ver la intención a través de la abstracción repetitiva y en capas. Orchard Thinking, 2022, es un espectáculo impresionante con un golpe de rosa CMYK y azul cian.

Lucy Mu-Li

Al igual que Hauser, Lucy Mu Li de California del Sur es interdisciplinaria, combinando fotografía y pintura. Jugando con los elementos del agua, la tierra y el cielo, las pinturas filosóficas de Li son metáforas de lo que encarna la vida misma. Tiene una obsesión con la infinitud, ya que una pintura se extiende a la siguiente continuando la narrativa metafísica: “el tiempo es el artista, el agua es la mano que pinta, la piedra es el viajero”. Son conmovedoras las referencias al amor, la familia, los ancianos, el envejecimiento y cómo el tiempo transforma las piedras (humanos) en arena. Tan inspirada por uno de sus títulos, envejecer es desenterrar, lo anoté como un recordatorio. En respuesta, desenterrar a excepcionales artistas emergentes femeninas es la intención. Si solo pudiera expresar en dos palabras el trabajo de Li, como un haiku condensado, sería movimiento conmovedor.

Fadojutimi de jade

A partir de sus intereses eclécticos en el anime japonés y sonidos, como la banda sonora de Crown, se puede imaginar la atmósfera del estudio de Fadojutimi en el sur de Londres. La energía audaz de sus colores vibrantes, pinceladas y lienzos de gran escala crea emoción y una sensación de asombro y maravilla, como si hubieras tenido una epifanía sobre cómo debería ser la vida si la estuvieras viviendo correctamente. El mundo de Fadojutimi despierta un impulso de bailar, cantar sin vergüenza, caminar por la alfombra roja vistiendo algo fabuloso mientras corres por un jardín floral inglés. ¿Demasiado? Quizás no, expresó, “Es desgarradoramente hermoso simplemente existir. Quiero decir esas dos palabras literalmente. La vida es realmente jodidamente hermosa. Solo significa aceptar todo lo que viene con ella, derramándose en el tiempo que tenemos; una de las muchas definiciones de 'amor'”. Las chicas abstractas reinan en parte porque les encanta expresar amor.

Día del brezo

Otra artista abstracta de California, Heather Day, deconstruye composiciones y reinventa a través de un reordenamiento de la composición interrumpida. La frescura radica en su deconstrucción y, sin embargo, logra un flujo armonioso de un panel de lienzo al siguiente. Blue Prism No. 1 y Rose Prism No. 1 son como Frankenthalers recortados reutilizados y desfigurados con medios mixtos. Dar geometría a lienzos manchados y pintura mezclada puede parecer irreverente, pero es la deconstrucción de la preciosidad y la reimaginación de Abstract Expressionism que está a la moda. Casi marcas juveniles de color difuminado con los dedos añaden un toque precocido pero intencional. El trabajo de Day es más puramente abstracto y cuando sus títulos se convierten en verbos, las pinturas adquieren una identidad simple y misteriosa.

Heather Day - Espejo, 2021. Técnica mixta sobre lienzo cosido. Cortesía de la galería Anna Zorina

Cindy Fénix

Una presentación en línea basada en Londres de la artista de LA, Cindy Phenix, es otra joya no tan oculta. La artista franco-canadiense, Cindy Phenix, está radicada en LA. Aunque su trabajo rota entre abstracción y figuración, pinturas como Unfold, 2023, están desprovistas de figuración y de una narrativa construida sobre una crítica a las estructuras de poder sociales. Phenix trabaja sobre una base de ilustración claramente definida con una técnica de rellenar las formas orgánicas con color opaco texturizado mientras deja expuesto parte del lino. Una sensación de lo digital de bordes duros recuerda a Hauser. Cuando Phenix difumina las líneas entre figuración y abstracción, Vertiginous Attraction to the Alien, su trabajo alcanza una sofisticación y misterio que vienen con el descubrimiento, el tiempo y la evolución de una artista emergente.

Cindy Phenix - El Espacio Entre lo Fundamental, 2022. Óleo y pastel sobre lino. Cortesía de la artista.

Al igual que el trabajo reciente de EJ Hauser, Lucy Mu Li y Jadé Fadojutimi, el espacio entre imágenes vagamente reconocibles y la abstracción es el punto dulce. Potencialmente en esta zona, existe un atractivo más universal. Elementos relacionables imbuidos de misterio es la magia y las artistas que se identifican como mujeres manejan este territorio muy bien. La interpretación de este fenómeno puede derivarse de un equilibrio de páthos y nous (griego antiguo para emoción e intelecto).

Considerando un reciente renacimiento de las surrealistas Leonor Fini, Leonora Carrington y la retratista Alice Neel, hay una demanda en el mercado del arte por la historia del páthos/fuego nous que las artistas abstractas contemporáneas están presentando ahora en las galerías más actuales del centro. En teoría, más mujeres están dirigiendo galerías y, por lo tanto, descubriendo nuevos talentos frescos. Las artistas figurativas contemporáneas han tenido un nivel impresionante de éxito en los mercados primario y secundario. La abstracción es el nuevo cambio y más artistas femeninas emergerán. De una experimentada abstracta, Rebecca Morris de Los Ángeles, se extrae la conclusión de su caprichoso manifiesto: “¡Campaña contra lo literal “¡ABSTRACCIÓN PARA SIEMPRE!”!

Una declaración de que las chicas dominan la abstracción es una declaración de independencia presente y futura, un nuevo género de abstracción contemporánea que instantáneamente se siente diferente y relatable. Estas artistas están en ascenso. Son las Power Rangers Rosas, los modelos a seguir para la próxima generación de jóvenes artistas ambiciosos que no ven obstáculos específicos de género. Como una comunidad creativa global colectiva, podemos desafiar las estructuras de poder sociales que Phenix nos señala en su mundo imaginario pero real. Las declaraciones más audaces siempre están ahí bajo capas de historia del arte y pintura.

Imagen destacada: Resonancia Cavernosa - Jadé Fadojutimi, 2020 Cortesía del artista y Pippy Houldsworth Gallery / Eva Herzog
Por Amanda Wall