De la pintura al dibujo: la evolución creativa de Richter en la era de la pandemia
Un zumbido se percibe en torno a una reciente exposición en Nueva York que afirma que Gerhard Richter completó sus últimas pinturas entre 2016 y 2017. Desde 2017, la leyenda de su propia marca de abstracción y proceso único se ha centrado en el dibujo, la impresión y la escultura. ¿Acaso una leyenda simplemente deja de pintar, o está tomando un descanso a los 91 años para regresar al dibujo donde la exploración se convierte en el patio de juegos de la invención? Quizás esta nueva colección de dibujos a lápiz y tinta, así como pequeños dibujos de tinta "mood" en papel sugieren una liberación de una práctica pictórica que lo definió como la realeza abstracta contemporánea. Richter deja atrás un legado y un estándar jerárquico extremo para los artistas abstractos emergentes.
Con sus pinturas fotográficas borrosas de la primera etapa de su carrera como base, Richter es más conocido por su obra abstracta de 2000 a 2017. La declaración de la última de esta serie de Abstrakte Bilder (Pinturas Abstractas) implica un valor muy importante, no solo para el mercado del arte actual, sino que esta obra definirá la pintura abstracta del siglo XXI de la misma manera que Pollock define el Expresionismo Abstracto. Ambos descubrieron la pintura de nivel maestro sin un pincel. Estaban empujando los límites de la pintura entre artistas abstractos contemporáneos como Mark Bradford, Trudy Benson, Sam Gilliam, Frank Bowling y Agnes Martin. Richter fue citado en el artículo de The New York Times Un Artista Más Allá de los Ismos (2002) por Michael Kimmelman, "Por naturaleza, soy un escéptico. No me atrevo a pensar que mis pinturas son geniales. No puedo entender la arrogancia de alguien que dice: 'He creado una obra grande e importante.' Quiero rechazar este comportamiento patético, esta noción del artista heroico. Pollock, Barnett Newman, Franz Kline, su heroísmo derivaba del clima de su tiempo, pero no tenemos este clima... Por otro lado, necesitas sentimientos como los que ellos tenían hasta cierto punto. Así que tengo miedo de que debe haber un lado de mí cercano a esos sentimientos. Esos sentimientos absurdos."
Gerhard Richter en David Zwirner, 20th Street, Nueva York, EE. UU. del 16 de marzo al 22 de abril de 2023. Vista de instalación.
Las pinturas de 2016-2017 están todas tituladas Abstraktes Bild (Pintura Abstracta) como si quisieran documentar la importancia de la serie como un experimento. Encontró una cura para lo habitual. Las paletas de colores parecen basarse en el estado de ánimo, algunas vibran y otras son más discretas con más trazos dominantes de un gris neutro, blanco o marrón que silencia. Los dibujos en tinta de "estado de ánimo" (2022) son los mismos pero poseen el desenfoque por el que era conocido antes de sus Pinturas Abstractas del siglo XXI. El flujo de la pintura se interrumpe con trazos staccato como extraños descansos experimentales en una canción de Thelonious Monk. Hay un impulso poético por interrumpir la perfección. Capas de borrado, construcción y deconstrucción, y repetición del proceso son una ecuación con múltiples resultados. Aunque la preparación y la acción del experimento son las mismas, cada pintura tiene su propio carácter único. Acércate y te pierdes en un laberinto de caos organizado o en otra dimensión. En algún lugar entre la interrupción y el orden está la revelación.
Gerhard Richter en David Zwirner, 20th Street, Nueva York, EE. UU. del 16 de marzo al 22 de abril de 2023. Vista de instalación.
Los dibujos a lápiz de Richter de 2021-2022 están inventando un reino especial de líneas y ángulos geométricos que flotan como la niebla mística que no logran controlar ni contener. Curiosa es la existencia de la geometría que se fusiona con la expansividad de una infinita soñadora. Esta obra yuxtapone los lados racional y sensual de la naturaleza humana. En estos dibujos, los dos coexisten y flotan en armonía con una tensión elegante y nostálgica que se encuentra en la serie Abstraktes Bild. Hay belleza en la tensión de las relaciones, un recordatorio de que prosperamos en el equilibrio. Richter en 'Un artista más allá de los ismos' (2002) dijo: “Mis obras no son solo retóricas, excepto en el sentido de que todo arte es retórico. Creo en la belleza.”
En comparación con los dibujos a lápiz, los dibujos a tinta son más fluidos como un Frankenthaler. Las líneas son más estructurales y anclan la tinta fluida, en algunos casos, pareciendo entidades de otro mundo. Richter está jugando con la abstracción con la mínima sugerencia de espacio y posible figuración subconsciente. En comparación con los coloridos dibujos a tinta "de estado de ánimo", los dibujos a tinta negra son frescos y desconocidos, incluso misteriosos. Richter explica la satisfacción en la búsqueda: "Es instintivo buscar algo. El arte abstracto es inherentemente sobre la búsqueda - y sobre no encontrar nada".
Gerhard Richter en David Zwirner, 20th Street, Nueva York, EE. UU. del 16 de marzo al 22 de abril de 2023. Vista de instalación.
En 2020, con el inicio de la pandemia, David Hockney comenzó a dibujar y pintar en un iPad. Instintivamente, volvió a lo básico terapéutico: la naturaleza y el dibujo. Muchos artistas tomaron el mismo tipo de pausa. El cambio de Richter hacia los dibujos en 2021-2022 estuvo en sintonía con una conciencia creativa colectiva. Las mentes sensibles encuentran formas de procesar y cuanto menos trabajo duro esté involucrado, más precioso es el tiempo asignado al pensamiento, la contemplación, la reinvención y la supervivencia. El cambio trae transformación. En 2023, el mundo está viendo cómo trabajaron los artistas durante la pausa... el silencio... y el aislamiento.
Incluso Richter reaccionó como todos nosotros. Lo humanizó, lo hizo sentir accesible, como un maestro sabio. Nos inspiró y nos animó con su curiosidad infantil en tiempos difíciles. El mundo del arte se adaptó para acomodar el cambio y las diferencias en el estilo de vida. Los artistas impulsan el cambio y el activismo. Un artista que se rebela contra su propia práctica es un artista libre. En su carrera temprana, Richter dijo: “Pinté a través de toda la historia del arte hacia la abstracción. Pinté como loco [and] tuve cierto éxito con todo eso, o gané algo de respeto. Pero luego sentí que no era eso, así que quemé la basura en una especie de acción en el patio. Y luego comencé. Fue maravilloso hacer algo y luego destruirlo. Era hacer algo y me sentí muy libre.”
Imagen destacada: Gerhard Richter en David Zwirner, 20th Street, Nueva York, EE. UU. del 16 de marzo al 22 de abril de 2023. Vista de instalación.
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Amanda Wall
