De la pintura al dibujo: la evolución creativa de Richter en la era de la pandemia
Se comenta mucho sobre una reciente exposición en Nueva York que afirma que Gerhard Richter completó sus últimas pinturas entre 2016 y 2017. Desde 2017, la leyenda de su propia marca de abstracción y proceso único se ha centrado en el dibujo, la impresión y la escultura. ¿Acaso una leyenda simplemente deja de pintar, o está haciendo una pausa a los 91 años para volver al dibujo, donde la exploración se convierte en el terreno de juego de la invención? Quizás esta nueva colección de dibujos a lápiz y tinta, así como pequeños dibujos “de ánimo” en tinta sobre papel, sugieran una liberación de una práctica pictórica que lo definió como la realeza contemporánea de la abstracción. Richter deja un legado y un estándar jerárquico extremo para los artistas abstractos emergentes.
Con sus primeras pinturas fotográficas difusas como base, Richter es más conocido por su obra abstracta de 2000 a 2017. La declaración de que estas son las últimas de esta serie de Abstrakte Bilder (Pinturas Abstractas) implica un valor muy importante, no solo para el mercado actual del arte, sino que esta obra definirá la pintura abstracta del siglo XXI de la misma manera que Pollock define el Expresionismo Abstracto. Ambos descubrieron la pintura a nivel maestro sin usar pincel. Estaban empujando los límites de la pintura entre artistas abstractos contemporáneos como Mark Bradford, Trudy Benson, Sam Gilliam, Frank Bowling y Agnes Martin. Richter fue citado en el artículo de The New York Times “Un artista más allá de los ismos” (2002) por Michael Kimmelman: “Por naturaleza, soy escéptico. No me atrevo a pensar que mis pinturas son grandiosas. No puedo entender la arrogancia de alguien que dice: ‘He creado una obra grande e importante’. Quiero rechazar ese comportamiento patético, esa noción del artista heroico. Pollock, Barnett Newman, Franz Kline, su heroísmo derivaba del clima de su época, pero nosotros no tenemos ese clima... Por otro lado, necesitas sentimientos como los que ellos tenían hasta cierto punto. Así que temo que debe haber un lado mío cercano a esos sentimientos. Esos sentimientos absurdos”.
Gerhard Richter en David Zwirner, calle 20, Nueva York, EE. UU. del 16 de marzo al 22 de abril de 2023. Vista de la instalación.
Las pinturas de 2016-2017 llevan todas el título Abstraktes Bild (Pintura Abstracta) como si documentaran la importancia de la serie como un experimento. Encontró una cura para lo habitual. Las paletas de colores parecen basarse en el ánimo, algunas vibran y otras son más discretas con franjas dominantes de gris neutro, blanco o marrón que silencian. Los dibujos en tinta “de ánimo” (2022) son similares pero poseen el desenfoque por el que era conocido antes de sus Pinturas Abstractas del siglo XXI. El flujo de tinta se interrumpe con trazos staccato como extrañas pausas experimentales en una canción de Thelonious Monk. Hay un impulso poético para interrumpir la perfección. Capas de borrado, construcción y deconstrucción, y repetición del proceso son una ecuación con múltiples resultados. Aunque la preparación y la acción del experimento son las mismas, cada pintura tiene su carácter único. Acérquese y se perderá en un laberinto de caos organizado o en otra dimensión. En algún lugar entre la interrupción y el orden está la revelación.
Gerhard Richter en David Zwirner, calle 20, Nueva York, EE. UU. del 16 de marzo al 22 de abril de 2023. Vista de la instalación.
Los dibujos a lápiz de Richter de 2021-2022 están inventando un reino especial de líneas y ángulos geométricos que flotan como la niebla mística que no logran controlar ni contener. Es curioso que la geometría se fusione con la amplitud de una infinita ensoñación. Esta obra yuxtapone los lados racional y sensual de la naturaleza humana. En estos dibujos, ambos coexisten y flotan en armonía con una tensión elegante y nostálgica que se encuentra en la serie Abstraktes Bild. Hay belleza en la tensión de las relaciones, un recordatorio de que prosperamos en el equilibrio. Richter en “Un artista más allá de los ismos” (2002) dijo: “Mis obras no son solo retóricas, salvo en el sentido de que todo arte es retórico. Creo en la belleza”.
En comparación con los dibujos a lápiz, los dibujos en tinta son más fluidos, como una Frankenthaler. Las líneas son más estructurales y anclan la tinta fluida, en algunos casos, pareciendo entidades de otro mundo. Richter juega con la abstracción con la mínima sugerencia de espacio y posible figuración subconsciente. En comparación con los dibujos en tinta “de ánimo” coloridos, los dibujos en tinta negra son frescos y desconocidos, incluso misteriosos. Richter explica la satisfacción en la búsqueda: “Es instintivo buscar algo. El arte abstracto trata inherentemente sobre la búsqueda — y sobre no encontrar nada”.
Gerhard Richter en David Zwirner, calle 20, Nueva York, EE. UU. del 16 de marzo al 22 de abril de 2023. Vista de la instalación.
En 2020, con el inicio de la pandemia, David Hockney comenzó a dibujar y pintar en un iPad. Instintivamente, volvió a lo básico terapéutico: la naturaleza y el dibujo. Muchos artistas tomaron el mismo tipo de pausa. El cambio de Richter hacia los dibujos en 2021-2022 estuvo en sintonía con una conciencia creativa colectiva. Las mentes sensibles encuentran maneras de procesar y cuanto menos trabajo duro implica, más tiempo valioso se dedica al pensamiento, la contemplación, la reinvención y la supervivencia. El cambio trae transformación. En 2023, el mundo está viendo cómo trabajaron los artistas durante la pausa... el silencio... y el aislamiento.
Incluso Richter reaccionó como todos nosotros. Lo humanizó, lo hizo sentir accesible, como un maestro sabio. Nos inspiró y animó con su curiosidad infantil en tiempos difíciles. El mundo del arte se adaptó para acomodar el cambio y las diferencias en el estilo de vida. Los artistas impulsan el cambio y el activismo. Un artista que se rebela contra su propia práctica es un artista libre. En su carrera temprana, Richter dijo: “Pinté a lo largo de toda la historia del arte hacia la abstracción. Pinté como loco [y] tuve cierto éxito con todo eso, o gané algo de respeto. Pero luego sentí que no era eso, así que quemé la basura en una especie de acción en el patio. Y entonces comencé. Fue maravilloso hacer algo y luego destruirlo. Fue hacer algo y me sentí muy libre.”
Imagen destacada: Gerhard Richter en David Zwirner, calle 20, Nueva York, EE. UU. del 16 de marzo al 22 de abril de 2023. Vista de la instalación.
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Amanda Wall
