Aquí hay algunos ejemplos brillantes de escultura cubista

En la pintura, el Cubismo tiende a aplanar el espacio, por lo que a primera vista, quizás la idea de escultura cubista pueda parecer una contradicción. Pero la teoría detrás del Cubismo no se trata tanto de dimensionalidad como de simultaneidad, libertad de representar un único punto de vista en un momento específico en el espacio y el tiempo. En la práctica, los aspectos teóricos del Cubismo presentan emocionantes desafíos para los escultores. Por eso, desde las primeras etapas del desarrollo del movimiento, la escultura cubista fue explorada activamente tanto por escultores dedicados y a tiempo completo como por pintores que se sentían intelectualmente atraídos por el medio debido al enfoque radical del Cubismo para representar la geometría, el movimiento, la perspectiva y el tiempo.

Escultura Cubista Temprana

No es de extrañar que la mayoría de los historiadores del arte consideren que la primera escultura cubista es una obra de Pablo Picasso, el inventor del Cubismo. La pintura proto-cubista de Picasso Les Demoiselles d'Avignon fue pintada en 1907 y se considera el punto de partida para la teoría cubista. La primera escultura cubista de Picasso fue creada en 1909 y se tituló Woman’s Head (Fernande). La escultura era de su amante Fernande Olivier. Consistía en una variedad de diferentes planos y utilizaba un vocabulario geométrico simplificado, como si estuviera ensamblando superficies vistas desde una multitud de puntos de vista. La obra es esencialmente cubista en el sentido de que busca mostrar múltiples aspectos del sujeto simultáneamente, cambiando en volumen y presencia como si se moviera a través del tiempo. Originalmente fue moldeada en arcilla, y con el permiso de Picasso, fue posteriormente fundida en bronce.

Pablo Picasso - Cabeza de mujer (Fernande), 1909. Bronce. 41.3 x 24.7 x 26.6 cm. © 2017 Herencia de Pablo Picasso / Derechos de los Artistas, Sociedad (ARS), Nueva York

Cerca de un año después, el escultor de origen ucraniano Alexander Archipenko se dedicó por completo a expresar el Cubismo a través de la escultura. El Héroe (1910) es uno de sus primeros esfuerzos, presentando la geometría simplificada de una forma humana masculina en movimiento. En los años siguientes, la práctica de Archipenko evolucionó hacia exámenes mucho más elaborados de las formas cubistas, mientras intentaba transmitir una multitud de diferentes puntos de vista al reducir las formas a sus equivalentes geométricos más simples, como se representa en piezas como Mujer Caminando, de 1912.

Alexander Archipenko - Heros, 1913. Impresión en gelatina y plata. 14.7 x 11 cm (5.8 x 4.3 in.). 

Las esculturas cubistas perdidas

El trabajo de Archipenko fue considerado innovador y se incluyó en la seminal exposición cubista en el Salon d'Automne de 1912 en París. En la muestra, exhibió una escultura llamada Vida Familiar. La obra representa un punto brillante en su desarrollo, pero se menciona que fue destruida accidentalmente. Extrañamente, el mismo destino le ocurrió a varias otras esculturas cubistas tempranas, incluyendo Groupe de femmes de Joseph Csaky (también incluida en el Salon d'Automne de 1912) y Head (autorretrato) de Csaky.

Alexander Archipenko - Vida Familiar, 1912 (Izquierda) y Joseph Csaky - Cabeza - Autorretrato, 1913 (Derecha)

Moviéndonos a través del tiempo

Es evidente al observar las obras de los primeros escultores cubistas que sus preocupaciones se centraban principalmente en capturar múltiples puntos de vista, representando perspectivas a medida que se desplazan a través de múltiples superficies y reduciendo su vocabulario formal a formas geométricas simples. Pero la gran escultura cubista también debería centrarse en el movimiento y el tiempo, capturando la movilidad de un sujeto a medida que gira y se retuerce de una manera activa y dinámica.

Un brillante ejemplo de escultura cubista que captura la simultaneidad, la geometría y el movimiento a través del tiempo es El Gran Caballo (1914), de Raymond Duchamp-Villon. Raymond fue uno de los cuatro hijos Duchamp que se convirtieron en artistas profesionales exitosos. Era un experto en caballos, habiendo servido en una división de caballería militar. El Gran Caballo captura el poder y la gracia de un caballo cargando y saltando a través del espacio.

Raymond Duchamp-Villon - El Gran Caballo, 1914 (fundido c. 1930-31). Bronce. 101.6 x 100.1 x 56.7 cm. Colección del MoMA

El trabajo de Duchamp-Villon tuvo un poderoso impacto en el artista italiano Umberto Boccioni, quien se convirtió en una figura importante del movimiento futurista. Boccioni estaba decidido a capturar el movimiento en sus esculturas. Su objetivo no era abstraer las formas que estaba esculpiendo, sino representar su naturaleza esencial al capturar su movimiento a través del espacio y el tiempo. Dijo Boccioni: “No estamos en contra de la naturaleza… (estamos) en contra de la inmovilidad.”

Línea, Plano y Volumen

El escultor nacido en Lituania Jacques Lipchitz exploró un enfoque novedoso de la escultura cubista, inspirado por la conversación que Picasso inició en 1912 con sus primeros ensamblajes. La idea de un ensamblaje es que, en lugar de llegar a una forma escultórica a través de la reducción de masa, se ensambla una forma tridimensional a través de partes dispares. Lipchitz modificó ese concepto para adaptarlo a su práctica escultórica.

Describiendo sus esculturas como "arquitectónicas", se veía a sí mismo como un constructor de la forma humana, primero reduciendo sus partes a las manifestaciones más simples de superficie, línea y volumen, y luego ensamblando esas partes dispares en un todo multiperspectivo. El ejemplo quintessential de su pensamiento se manifestó en una obra de 1915, titulada simplemente "Escultura."

Menos teórico y más visceral en su enfoque, el escultor Henri Laurens construyó de manera similar formas humanas voluminosas utilizando un lenguaje reducido de cilindros, conos, torres y orbes que descansan sobre una multitud de superficies vistas desde diversas perspectivas. Laurens comenzó a esculpir en 1915. Su obra Femme au Compotier, de 1920, demuestra las influencias arquitectónicas de Lipchitz.

Henri Laurens - Femme au Compotier, 1920. Terracota. 36.8 cm (14.5 in.).

La Tradición Cubista Checa

Entre los primeros escultores cubistas se encontraban dos artistas de Praga, cada uno de los cuales estudió en París antes de la Primera Guerra Mundial. Para estos artistas, el cubismo era una poderosa fuerza filosófica. La libertad intelectual que encarnaba era diferente a cualquier cosa que hubieran encontrado en su país. El escultor checo Otto Gutfreund llegó a París en 1909 y Emil Filla era un artista multidisciplinario que vino a Francia periódicamente entre 1907 y 1914.

Filla y Gutfreund lucharon en los Países Bajos durante la Primera Guerra Mundial y luego regresaron a Praga después de la guerra. Filla se convirtió en instructor de arte. Gutfreund trajo consigo una pasión por la obra de Picasso y Georges Braque, escribiendo sobre la capacidad del Cubismo para "condensar una abundancia entera en cada vista." El Cubismo afectó profundamente a estos dos artistas checos, quienes a su vez influyeron profundamente en el futuro del desarrollo artístico de su nación.

Otto Gutfreund - Abrazándose, 1913-14. Bronce. 25 x 13 x 10 pulgadas. Galería Nacional, Praga y Emil Filla - Cabeza Cubista, 1913.

El legado de la escultura cubista

Aunque la mayoría de los escultores habían evolucionado hacia nuevas formas de expresión a mediados de la década de 1920, el Cubismo había tenido un impacto dramático en el pensamiento de todas las disciplinas artísticas. Las tradiciones escultóricas actuales pueden no depender de la geometría o la estética del Cubismo, pero la búsqueda de representar el movimiento, el tiempo y múltiples perspectivas continuó influyendo en muchos otros movimientos artísticos. Quizás el legado más importante de la escultura cubista sea precisamente ese: su innovación, y la libertad que otorgó a los artistas para esforzarse por nuevas formas de representar la totalidad de la experiencia humana.

Imagen destacada: Alexander Archipenko - Mujer caminando, 1912.
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio