Cómo Piero Dorazio llevó la abstracción a Italia

Una vez más hoy nos encontramos en un momento en el que el campo del arte parece dominado por el arte políticamente relevante. Como tal, una pregunta antigua se está debatiendo nuevamente: ¿es el arte abstracto inherentemente político, o es inherentemente apolítico? Esta pregunta no era ajena al artista italiano Piero Dorazio, quien llegó a la adultez en la posguerra de la Segunda Guerra Mundial. Dorazio fue uno de los muchos artistas de su generación que creían de todo corazón que el arte abstracto era el tipo de arte más político que una persona podía hacer. Nacido en 1927, Dorazio probablemente creció sabiendo un poco sobre la historia de ese otro grupo de abstractos italianos, los Futuristas Italianos. La sociedad en la que fue criado aún se recuperaba de las creencias que ellos encarnaban, y de los efectos del fervor fascista y belicista que esos artistas defendieron en su Manifiesto Futurista de 1909. Al igual que muchos de sus contemporáneos, Dorazio rechazó tales creencias políticas violentas y fascistas, que había presenciado llevar a su nación al borde de la aniquilación. No obstante, vio algo en el arte futurista que creía trascendía su política nihilista. Los futuristas abrazaron la abstracción como una forma de expresar directamente ciertas experiencias humanas, como el movimiento y la velocidad. Creyendo que estaban en el camino correcto, pero que simplemente estaban desorientados en sus ideales sociales, Dorazio buscó liberar el arte abstracto italiano del legado de los futuristas. En la década de 1950, se hizo amigo del pintor futurista Giacomo Balla, entonces en sus 70 años y viviendo en Roma. Visitaba a Balla con frecuencia y aprendió todo lo que pudo sobre los aspectos puramente formalistas de su arte. Dorazio se convenció de que el verdadero poder de la abstracción residía en la capacidad del color y la luz para comunicarse universalmente con todas las personas. Abrazó este principio abstracto como un ideal inherentemente político y pasó el resto de su vida tratando de comunicarlo a través de su arte.

Grupo Forma 1

En 1947, Dorazio se unió a un pequeño grupo de artistas italianos que habían formado un colectivo conocido como el Grupo Forma 1. Su nombre se derivó del título de una revista llamada Forma, de la cual publicaron solo un número. Ese número incluía un manifiesto firmado por Dorazio junto con Carla Accardi, Ugo Attardi, Pietro Consagra, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato. El manifiesto era un intento de reconciliar el hecho de que estos artistas se consideraban socialistas, y sin embargo, a diferencia de los socialistas oficiales de su tiempo, no creían en la necesidad de crear arte realista socialista. Los principios del realismo socialista exigían que solo las pinturas y esculturas figurativas que transmitieran directamente las realidades de la vida cotidiana de los trabajadores pudieran tener valor y significado para la sociedad. El manifiesto del Grupo Forma 1 estableció una creencia alternativa de que el arte abstracto también podría ser políticamente relevante y socialmente importante siempre que, también, se basara en algo universalmente relacionable.

Piero Dorazio - Sin título V, 1967. © Piero Dorazio

Su visión de la abstracción rechazó el sentimentalismo y la emoción, priorizando en su lugar elementos formales como la estructura, la armonía, la belleza, el color, la masa y la forma. En lugar de conjurar composiciones abstractas desde el vacío metafísico en la tradición de Kandinsky, o manifestarlas desde el ámbito pseudo-psicológico como los surrealistas, los artistas del Grupo Forma 1 buscaron crear una especie de abstracción concreta fundada en los elementos visuales del mundo real. Se llamaron a sí mismos “formalistas y marxistas”, dos términos que afirmaron no son mutuamente excluyentes. Dorazio insistió en que esta marca de Abstracción Socialista no solo era importante para la gente común, sino que de hecho era aún más relatable ya que no dependía de referencias regionales o culturalmente específicas, sino que se basaba en los colores, formas, figuras y luz que podrían, en teoría, ser instantáneamente reconocibles para cualquiera que viva en el planeta Tierra.

Piero Dorazio - Círculos de Noche, 1992. Litografía en color. © Piero Dorazio

Un Puente Cultural Estético

Usando el color y la luz como sus dos herramientas principales, Dorazio creó un cuerpo de trabajo que emplea la cuadrícula como su fuerza visual unificadora. Sin embargo, aparte de ese punto de partida básico, experimentó con muchos sistemas compositivos diferentes. Sus pinceladas varían entre una gestualidad salvaje y la precisión. Algunas de sus pinturas tienen bordes duros, algunas se ensamblan en patrones frenéticos de rayado cruzado, mientras que en otras Dorazio permite que la pintura gotee libremente. Pinturas al óleo como “Piccolo Mattutino” (1958) son tan gestuales y enérgicas que parecen casi la obra de un Expresionista Abstracto. Sin embargo, la estructura subyacente de esa pintura revela que la composición fue meticulosamente diseñada y tiene una fuerte arquitectura visual subyacente. Densamente estratificadas, los colores y tonos de la composición están armoniosamente equilibrados. Mientras que una pintura Expresionista Abstracta resalta sus aspectos emocionales espontáneos, esta pintura tiene éxito según su sentido de control fundamentado.

En muchos aspectos, la variedad de diferentes estrategias visuales con las que trabajó Dorazio lo convirtió en un puente estético entre varias tendencias abstractas que surgieron y desaparecieron en todo el mundo durante el siglo XX. Sus pinturas han sido descritas de diversas maneras por los críticos como Abstracción Lírica, Tachismo, Abstracción Post-Pictórica, Arte Óptico y Minimalismo. Cada una de esas etiquetas tiene algo de sentido, pero, por otro lado, ninguna de ellas lo tiene. Dorazio no estaba siguiendo estilos; estaba pintando cosas reales que quería que reconociéramos. Estaba pintando fuerzas como la energía, el movimiento y la luz. Estaba pintando patrones y estructuras que creía que son esenciales para los mundos natural y construido. Esta es la cosa más importante a recordar hoy cuando una vez más estamos debatiendo si la abstracción y el formalismo son relevantes para la cultura social y política de nuestro tiempo, y si la abstracción tiene algo que decir a las personas sobre sus vidas cotidianas. Si nos enfocamos demasiado en tratar de categorizar las tendencias con las que una obra de arte parece estar alineada, perdemos de vista las universalidades subyacentes que la obra expresa. Eso es lo que hizo que la obra de Piero Dorazio fuera fundamentalmente política: su capacidad para conectarse con la experiencia humana sin importar quién, o de dónde, provenga un ser humano en particular.

Imagen destacada: Piero Dorazio - Rosso Perugino, 1979. Óleo sobre lienzo. 90 x 130 cm. © Piero Dorazio
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio