Cómo Piero Dorazio llevó la abstracción a Italia
Una vez más, hoy nos encontramos en una época en la que el campo del arte parece dominado por el arte políticamente relevante. Como tal, se debate nuevamente una pregunta antigua: ¿es el arte abstracto inherentemente político o inherentemente apolítico? Esta pregunta no era ajena al artista italiano Piero Dorazio, quien alcanzó la mayoría de edad tras la Segunda Guerra Mundial. Dorazio fue uno de muchos artistas de su generación que creían firmemente que el arte abstracto era el tipo de arte más político que una persona podía crear. Nacido en 1927, Dorazio probablemente creció conociendo un poco sobre la historia de ese otro grupo de abstraccionistas italianos, los futuristas italianos. La sociedad en la que se crió aún se recuperaba de las creencias que ellos encarnaban y de los efectos del fervor fascista y belicista que esos artistas defendían en su Manifiesto Futurista de 1909. Como muchos de sus contemporáneos, Dorazio rechazó tales creencias políticas violentas y fascistas, que había visto llevar a su nación al borde de la aniquilación. No obstante, vio algo en el arte futurista que creía trascendía su política nihilista. Los futuristas abrazaron la abstracción como una forma de expresar directamente ciertas experiencias humanas, como el movimiento y la velocidad. Creyendo que iban por buen camino, pero estaban equivocados en sus ideales sociales, Dorazio buscó liberar el arte abstracto italiano del legado de los futuristas. En la década de 1950, entabló amistad con el pintor futurista Giacomo Balla, entonces en sus setenta años y viviendo en Roma. Visitaba a Balla con frecuencia y aprendió todo lo que pudo sobre los aspectos puramente formalistas de su arte. Dorazio se convenció de que el verdadero poder de la abstracción residía en la capacidad del color y la luz para comunicarse universalmente con todas las personas. Abrazó este principio abstracto como un ideal inherentemente político y pasó el resto de su vida tratando de comunicarlo a través de su arte.
Grupo Forma 1
En 1947, Dorazio se unió a un pequeño grupo de artistas italianos que habían formado un colectivo conocido como el Grupo Forma 1. Su nombre derivaba del título de una revista llamada Forma, de la cual solo publicaron un número. Ese número incluía un manifiesto firmado por Dorazio junto con Carla Accardi, Ugo Attardi, Pietro Consagra, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato. El manifiesto intentaba conciliar el hecho de que estos artistas se consideraban socialistas y, sin embargo, a diferencia de los socialistas oficiales de su época, no creían en la necesidad de crear arte realista socialista. Los principios del realismo socialista exigían que solo las pinturas y esculturas figurativas que transmitieran directamente las realidades de la gente trabajadora cotidiana podían tener valor y significado para la sociedad. El manifiesto del Grupo Forma 1 planteaba una creencia alternativa: que el arte abstracto también podía ser políticamente relevante y socialmente importante siempre que, asimismo, se basara en algo universalmente reconocible.
Piero Dorazio - Sin título V, 1967. © Piero Dorazio
Su visión de la abstracción rechazaba el sentimentalismo y la emoción, priorizando en cambio elementos formales como la estructura, la armonía, la belleza, el color, la masa y la forma. En lugar de conjurar composiciones abstractas desde el vacío metafísico en la tradición de Kandinsky, o manifestarlas desde el ámbito pseudo-psicológico como los surrealistas, los artistas del Grupo Forma 1 buscaban crear una especie de abstracción concreta fundada en los elementos visuales del mundo real. Se llamaban a sí mismos “formalistas y marxistas,” dos términos que afirmaban no son mutuamente excluyentes. Dorazio insistía en que esta variante de abstracción socialista no solo era importante para la gente común, sino que de hecho era aún más reconocible porque no dependía de referencias regionales o culturales específicas, sino que se basaba en los colores, formas, figuras y la luz que en teoría podrían ser instantáneamente reconocibles para cualquier persona que viva en el planeta Tierra.
Piero Dorazio - Cercles de Nuit, 1992. Litografía en color. © Piero Dorazio
Un puente cultural estético
Usando el color y la luz como sus dos herramientas principales, Dorazio creó un cuerpo de obra que emplea la cuadrícula como su fuerza visual unificadora. Más allá de ese punto de partida básico, sin embargo, experimentó con muchos sistemas compositivos diferentes. Sus pinceladas varían entre la gestualidad salvaje y la precisión. Algunas de sus pinturas tienen bordes definidos, otras se componen en patrones frenéticos de entrecruzado, mientras que en otras Dorazio permite que la pintura gotee libremente. Pinturas al óleo como “Piccolo Mattutino” (1958) son tan gestuales y enérgicas que parecen casi obra de un expresionista abstracto. Sin embargo, la estructura subyacente de esa pintura revela que la composición fue meticulosamente planificada y tiene una fuerte arquitectura visual subyacente. Densa y estratificada, los colores y tonos de la composición están armoniosamente equilibrados. Mientras que una pintura expresionista abstracta destaca sus aspectos emocionales espontáneos, esta pintura tiene éxito gracias a su sentido firme de control.
En muchos aspectos, la variedad de estrategias visuales con las que trabajó Dorazio lo convirtió en un puente estético entre diversas tendencias abstractas que surgieron y desaparecieron en el mundo durante el siglo XX. Sus pinturas han sido descritas por críticos como abstracción lírica, taquismo, abstracción post-pictórica, arte óptico y minimalismo. Cada una de esas etiquetas tiene algo de sentido, pero a la vez ninguna lo tiene del todo. Dorazio no seguía estilos; pintaba cosas reales que quería que reconociéramos. Pintaba fuerzas como la energía, el movimiento y la luz. Pintaba patrones y estructuras que creía esenciales para los mundos natural y construido. Esto es lo más importante para recordar hoy, cuando una vez más debatimos si la abstracción y el formalismo son relevantes para la cultura social y política de nuestro tiempo, y si la abstracción tiene algo que decir a las personas sobre sus vidas cotidianas. Si nos enfocamos demasiado en tratar de categorizar las tendencias con las que una obra parece alinearse, perdemos las universalidades subyacentes que la obra expresa. Eso es lo que hizo que la obra de Piero Dorazio fuera fundamentalmente política: su capacidad para conectar con la experiencia humana sin importar quién o de dónde sea una persona en particular.
Imagen destacada: Piero Dorazio - Rosso Perugino, 1979. Óleo sobre lienzo. 90 x 130 cm. © Piero Dorazio
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio
