Cargamento Poético de una Impresión Abstracta

En la inauguración de la obra de tu pintor abstracto favorito, te sientes inmediatamente atraído por una pintura, como una luna feliz siendo arrastrada hacia una estrella acogedora. Sabes que lo quieres. Luego ves algo escrito en la esquina inferior derecha: 1/10. No es una pintura abstracta; es una impresión abstracta. Tu mente cambia. Las preguntas sobre la unicidad irrumpen. No es una pieza única; es una de diez. ¿Deberías seguir comprándola?

Poesía visual

¿Quién puede afirmar entender el proceso de un poeta? Pero sabemos esto: los poetas organizan palabras en configuraciones abstractas para invitar lo inesperado en la mente del lector. Cuando leemos un poema, al intentar comprender lo que estamos leyendo, la actividad eléctrica aumenta en nuestro cerebro. Cuando finalmente hacemos una conexión, y en algún lugar profundo de nuestra conciencia se determina el significado, nuestro cerebro libera sustancias químicas que inducen placer y experimentamos alegría. Sentimos un sentido de ritmo y belleza. Eso se llama carga poética.

Se dice que las pinturas abstractas también poseen una carga poética. Son para la imagen lo que los poemas son para las palabras. Cuando miras una imagen de una manzana, la luz golpea la superficie de la imagen y se refleja de nuevo en tu retina. Tu cerebro analiza los colores, formas y líneas a medida que llegan a través de la retina, y dice "manzana". Pero cuando miras una imagen abstracta, aunque ocurre la misma ciencia óptica, al final del proceso tu cerebro no sabe qué decir. Se esfuerza por participar en maniobras neurológicas para determinar el significado conceptual de los colores, formas y líneas que ve. Cuando finalmente llega a algún sentido interno de significado de la imagen, el ritmo y la belleza inundan.

La pregunta es, ¿puede una impresión abstracta tener el mismo efecto? ¿Puede una impresión abstracta poseer la misma carga poética que una pintura abstracta? Para averiguarlo, analicemos las diferencias entre pinturas e impresiones y consideremos las formas en que el cerebro podría responder a cada una.

Clayton Kashuba - High Tade (detalle), © Clayton Kashuba

El artista está presente

Primero que nada, dejemos claro que no estamos hablando de reproducciones aquí. No estamos hablando de copias producidas en masa de obras de arte originales. Tampoco estamos hablando de impresiones giclée con un esmalte aplicado para que parezcan pinturas, ni de fotografías de pinturas convertidas en carteles. De lo que estamos hablando aquí son de las impresiones de artistas: ediciones limitadas, múltiples hechas a mano de la obra original de un artista. Las reproducciones son solo copias. Las impresiones se consideran obras de arte únicas y auténticas.

Las impresiones de artistas se realizan de varias maneras diferentes. Pueden hacerse a partir de un grabado, como un grabado en madera. Pueden hacerse a través de la litografía, que implica quemar una imagen en metal o piedra. Pueden hacerse por serigrafía, que es una palabra elegante para la impresión en seda. O pueden hacerse por alguna variación de estos métodos que involucran la mano del artista y algún proceso cuasi-mecánico adicional.

Al hacer impresiones a partir de un grabado o una litografía, cada iteración de la impresión desgasta ligeramente la placa original, alterando sutilmente las impresiones posteriores. Al hacer serigrafía, el proceso implica la aplicación de medio por parte del artista y la aplicación de presión de la mano del artista. Esto resulta en innumerables variaciones entre impresiones debido a desviaciones inevitables, cambios ambientales o cambios en la calidad de la superficie o del medio.

Matthew Langley - Tan Duro, 2015, 22 x 28 in

Unicidad

Lo que todo esto significa es que las impresiones de los artistas son únicas. Parecen ser las mismas, pero incluso en la forma más sutil, no lo son. Esto es un buen augurio para la carga poética de una impresión, ya que los humanos responden visceralmente a las cosas que son raras. Si un espectador siente que más de algo se puede encontrar en otro lugar, un elemento de asombro desaparece.

Quizás en este sentido, una impresión podría poseer menos potencial de carga poética que una pintura, ya que una pintura es única. Sin embargo, dado que cada impresión que un artista hace varía de cada otra impresión debido a las inevitables y inherentes desviaciones en el proceso, siempre que la serie de impresiones sea lo suficientemente pequeña y el grupo de compradores lo suficientemente grande, aún se creará escasez. Y la escasez es un sustituto lo suficientemente cercano a la rareza como para devolverle a la impresión cualquier singularidad que pueda haber perdido.

Margaret Neill - Ranura 1, 2005, 22.8x22in

Especificidad media

El cerebro humano responde de manera diferente a diferentes medios debido a la forma en que varios medios interactúan de manera diferente con la luz. Los aceites reflejan la luz de manera diferente a los acrílicos o gouache. Las acuarelas reflejan la luz de manera diferente que el carbón o la tinta. Cada medio también posee otras cualidades físicas inherentes, como la viscosidad, la granularidad o incluso el aroma o el sabor de los químicos o metales en el medio. Cada elemento de las cualidades esenciales de un medio podría potencialmente transferir significado a los espectadores, afectando así la carga poética de una obra.

Pero, ¿afecta la especificidad del medio a una impresión de manera diferente que a una pintura? Tanto las pinturas como las impresiones se hacen con un medio. Ambas pueden hacerse con tinta o pintura o cualquier otro medio que el artista pueda idear. Lo que importa es si se elige el medio adecuado para la obra correcta. Las impresiones implican herramientas diferentes a las de las pinturas, por lo que una elección inapropiada del medio podría interferir con la conexión del espectador con la obra. Siempre que se elija el medio apropiado, no debería afectar la carga poética de una impresión.

Jose Heerkens - L28. Colores Pasantes, 2012, 13.8 x 13.8 in

Planitud vs. Impasto

Lo que podría importar mucho es cómo se aplica el medio. Cada medio tiene un peso visual perceptible y cualidades táctiles propias. La forma en que se aplica a una superficie altera fundamentalmente cómo la luz reacciona a él. La palabra impasto se refiere a la calidad que tiene la pintura cuando se aplica en forma de grumos sobre la superficie de una pintura. La textura y las crestas que desarrolla la pintura a medida que se superpone a una superficie le dan profundidad. Cuanto más se extiende el medio fuera de la superficie de la obra, más impasto tiene, y menos planitud tiene la obra.

Dado que las impresiones se realizan con la ayuda de una máquina u otro dispositivo, no poseen impasto. El medio se extiende plano sobre la superficie y no contiene pinceladas. Esta planitud le da a la obra un aspecto de perfección mecanizada que es decididamente diferente de las cualidades "pictóricas" de una obra con impasto. Pero la planitud no debería reducir la capacidad de una impresión para poseer una carga poética. La planitud puede ser una característica altamente deseable en una obra de arte. La planitud llevó a Clement Greenburg a alabar las características deseables de los abstraccionistas post-pictóricos. Los elogió por la claridad de sus imágenes, que él sentía que se veía realzada por sus mínimas cualidades "pictóricas".

Holly Miller - Bend #2, 2013, 9.8 x 9.8 in

En el borde

Cuando un pintor está haciendo una pintura, el proceso a menudo implica ir más allá del borde de la superficie, por ejemplo, goteando pintura sobre el borde y hacia el lado de un lienzo. Ese sentido de imperfección puede afectar la carga poética al transmitir pasión, energía o libertad, aportando capas adicionales de emoción conceptual a la obra.

Las impresiones se despliegan sobre superficies planas de manera controlada. El proceso de hacer una impresión tiende a resultar en bordes limpios y esquinas relativamente precisas. Este aspecto tiende a transmitir más una sensación de control del trabajo que lo que se comunicaría a través de una pintura, pero eso no reduce necesariamente la carga poética de una impresión. Simplemente comunica algo más sutil.

Dana Gordon - Noche (detalle), 2012, 59.8 x 78 in

Debajo de la superficie

Las pinturas generalmente comienzan con algún tipo de superficie de imprimación, como un lienzo o panel enyesado. Esta subsuperficie le da a la pintura una capa inferior que aporta profundidad a las capas subsiguientes y oculta la materialidad de la superficie. Capas inferiores adicionales pueden añadirse para aportar una luminosidad y un valor profundos a los colores que terminan componiendo la capa final de una pintura.

Las impresiones generalmente no están compuestas de múltiples capas de medio. Aunque algunos artistas hacen impresiones con numerosas capas de medio, a menudo una impresión está hecha de una sola capa impresa sobre una hoja de papel, o alguna otra superficie sin preparar. Esto puede dar a una impresión la sensación de descansar sobre una superficie en lugar de estar incorporada en ella. De esta manera, una impresión podría perder algo de la capacidad de atraer a un espectador, ya que podría llamar la atención sobre la superficie en la que descansa.

Anya Spielman - Bloom, 2010, 7.9 x 5.9 in

Súmalo

Una impresión y una pintura comparten muchas similitudes. Ambas utilizan el medio para transmitir significado. Ambas pueden poseer especificidad del medio. Pero también difieren en formas importantes. Aunque son únicas, son de manera diferente únicas. Las impresiones también poseen más planitud que las pinturas. Utilizan menos capas. Son menos pictóricas. En algunos aspectos, eso realza la carga poética de una impresión. Los colores pueden ser más puros, más intensos, tal vez más modernos. ¿Y quién dijo que la modernidad y la poesía no pueden mezclarse?

Creemos que la capacidad de una pintura abstracta para afectar a un espectador es innegable. Y aunque sean diferentes, ¿por qué un grabado abstracto debería ser menos capaz de tocar a alguien de maneras similares? Cuando estés pensando en comprar una obra de arte, y veas ese pequeño 1/10, o 3/50, o 100/300 en la esquina inferior de la imagen, simplemente retrocede, aclara tu mente y luego mira de nuevo la obra. Si lo que ves ante ti es hermoso, y tu corazón se abre, eso es carga poética. Es un diluvio: un desbordamiento. Celebra que proviene de un grabado.

Imagen destacada: Michael Keck - Corriendo Libre, © Michael Keck